二次元音樂真有那麼賺錢？_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/明小天。

B站的夏日畢業歌會再次在各個社交媒體上引起了不小的聲量。

除了朴樹、周深、許嵩、夏日入侵企畫等知名歌手、樂隊帶來與青年記憶有關的歌曲外，二次元歌曲依舊在B站晚會內容上沒有缺席，《聖鬥士星矢》《咒術回戰》等動畫番劇的主題曲如約而至。

B站做晚會離不開二次元音樂，從兩次跨年晚會品牌“最美的夜”就能看出來，而也因為B站不斷的破圈化和娛樂化，作為ACG文化的重要一部分的二次元音樂成為了市場上的搶眼所在。

2021年央視春晚，虛擬歌手洛天依與王源、月亮姐姐同台表演少兒歌舞《聽我説》，成為虛擬歌姬被主流文化接納的重要標誌。

2021年央視春晚《聽我説》

這已經不是二次元音樂的第一次破圈。在此之前，周深在《歌手當打之年》舞台上演唱的二次元音樂《達拉崩吧》就讓二次元音樂火了一把，還登上了網易雲音樂2020年第一季度音樂榜單TOP1。

然而，不斷破圈的二次元音樂，一方面讓產業鏈上的從業人員倍感興奮，但另一方面也有着他們對於產業發展的深深憂慮。作為二次元產業下游的音樂創作者、資深遊戲配樂師Jix Wang對壹娛觀察（ID：yiyuguancha）表示了初入行業者的一些困惑，“隨着時代的發展變化，二次元音樂創作也被付諸更多訴求，但其實從業者剛入行會碰到各種不適，比如做音樂時甲方的審美定位，或者是收取費用相關方面，當然也有人純粹是為愛發電。其實我認識的很多二次元音樂創作者，他們從事動漫音樂或者遊戲音樂，其實都還比較擔心未來的發展方向。”

那麼，時至今日，我們該如何理解二次元音樂帶來的巨大能量，又該如何將這些能量用在合適的地方，助推相關產業發展呢？

虛擬偶像、動漫、遊戲撐起二次元音樂

再聽《達拉崩吧》，周深在作品中演唱的那些“奇奇怪怪”的歌詞，很難不讓人聯想到曾經大火的《甩葱歌》。

時間回到2007年，Crypton Future Media以雅馬哈的 Vocaloid 系列語音合成程序為基礎，開發了一款名為“初音未來”的音源庫，音源數據資料採樣於日本聲優藤田咲，這也是後來大熱《甩葱歌》聲音來源。隨着《甩葱歌》的爆火，“初音未來”還於2010年舉辦了“初音未來感謝祭”演唱會，也開創了全息投影技術開演唱會的先河。

在此之後，中國虛擬歌姬“洛天依”誕生也再次讓二次元音樂有了無限可能。無論是李宇春、楊鈺瑩對相關二次元歌曲的演唱，還是洛天依商演、廣告代言不斷，都促進了二次元音樂的一次次出圈。

中國虛擬歌姬“洛天依”

虛擬偶像的作品成為了二次元音樂的重要源頭。

現如今，虛擬歌手也不再滿足於自制動漫形象。2020年10月，韓國SM公司宣佈即將推出全新女子組合aespa，本是平平無奇的出道信息，卻因“隨成員信息一起公開的還有相對應AI角色”這一信息點再次引爆互聯網，賽博朋克既視感讓一眾網友深感驚訝。

而二次元音樂的一次次出圈，與Z世代崛起不無關係。

根據QuestMobile數據顯示，截止到2020年11月，95、00後Z世代活躍用户規模已經達到3.2億，佔全體移動網民28.1%；從分佈上看，一線、新一線、二線城市佔比近45%，線上消費能力和意願均遠高於全網用户。

毫無疑問，Z世代是二次元文化的主流人羣。根據QuestMobile數據顯示，手機漫畫行業用户年齡畫像中，Z世代佔比40.4%。與之相匹配的是Z世代對相關產業的付費意願。

根據前瞻產業研究院發佈的數據顯示，二次元用户付費意願強烈，有一半以上用户願意為版權付費。而根據日本當前最大、歷史最悠久動畫製作公司之一東映動畫業務收入結構圖表可知，2017-2020財年有1/4用户願意為動漫音樂付費。

相關動漫作品的音樂部分也是二次元音樂產業的組成部分。

如果説動漫作為二次元文化的重要部分，為二次元音樂及其傳播貢獻頗深，那作為二次元另一重要組成部分的遊戲，則成為一眾互聯網公司爭搶的熱餑餑。

根據bilibili 2020年年度財報顯示，遊戲作為ACG文化的重要組成部分，相關內容自B站成立以來一直是最受歡迎的類型之一，為與用户體驗相匹配，B站也多次推出動畫、漫畫主題手機遊戲，“這些手機遊戲與我們的社區和用户偏好產生了很好的共鳴”。

時至今日，遊戲業務也一直是B站營收的主要渠道之一。在2018-2020三年時間裏，B站從中獲取71.1%、53.1% 和 40.0% 的收入。雖然遊戲業務營收佔比連續三年不斷下降，但依舊佔去大頭。

作為遊戲中的重要組成部分，遊戲配樂也在不斷發展，甚至獨立成新IP實現脱離於遊戲之外的創收，遊戲音樂也成了支撐二次元音樂市場的主力之一。

2019年下旬，由網易遊戲旗下現象級IP《陰陽師》衍生的音樂劇《陰陽師之大江山之章》經過多輪巡演後落幕，這部號稱中國首部“2.5次元”的音樂劇票房喜人。據《文匯報》報道，劇目出品方透露，“大江山之章”此次巡演票房已突破2500萬元人民幣，售票比例與上座率均超90%，有超過50%的觀眾都進行過“二刷”。

音樂劇《陰陽師之大江山之章》

在音樂劇營銷上，《陰陽師》也採用了新打法。與傳統音樂劇不同，《陰陽師之大江山之章》在現場通過“看劇送閃卡”的方式獲得不少額外驚喜。劇目方通過讓觀眾隨票免費兑換角色皮膚閃卡、限定皮膚等方式，實現了對遊戲粉到二次元音樂粉的進一步促活。

而隨着音樂劇巡演，也為遊戲原作《陰陽師》帶來了新的增長契機。據公開資料顯示，音樂劇巡演期間，《陰陽師》日均在線率提升15%。《陰陽師》官方商店與遊戲內的周邊銷售也同樣相當驚人，巡演期間共達成了4000萬元人民幣的衍生品收入額。

巨頭紛紛入局，中小企業也遍地開花

除了虛擬偶像作品，以及動漫、遊戲等相關音樂，二次元音樂可涉及的內容顯然不止於此，還包括被大家熟知的古風音樂等，但不管怎樣，二次元音樂能在近幾年來迎來重視和發展，與中國二次元產業高速發展有密切關聯。

根據前瞻產業研究院數據顯示，2015-2019年中國泛二次元用户規模達到3.9億人，市場擴大意味着有更多蛋糕可切。

政策的支持也進一步促進了二次元音樂的不斷發展。

據公開數據顯示，2009-2019十年間，有9部政策或多或少提到動漫產業發展。壹娛觀察（ID：yiyuguancha）發現，這些內容中既有對動漫產業的宏觀表述，也有具體扶持計劃誕生，還有税收等實打實的扶持政策落地。

如2015年，《文化部文化產業司關於公佈2015年弘揚社會主義核心價值觀動漫扶持計劃入選項目的通知》中，就有《西遊記之大聖歸來》等20個產品類項目等入選“動漫扶持計劃”。

而在2018年《關於延續動漫產業增值税政策的通知》中，對動漫產業增值税實際税負超過3%部分實行即徵即退，進一步利好動漫行業。這些利好措施也促進了動漫產業進一步發展，而動漫電影OST近年來也爆款頻出，諸如《大魚海棠》OST等爆火也為電影出圈提供了另一重保障。

隨着原本小眾的二次元音樂不斷出圈，文娛大公司也開始動作頻頻。

2020年4月，bilibili和SONY音樂達成合作，索尼娛樂旗下曲庫MV可以在bilibili點擊觀看，bilibili進一步補充二次元音樂彈藥。去年3月，酷狗音樂也宣佈與Being公司達成合作，酷狗獲得Being公司旗下《灌籃高手》《名偵探柯南》《龍珠》《中華小當家》《櫻桃小丸子》等經典動畫OP/ED、及旗下倉木麻衣、坂井泉水、大黑摩季等高人氣藝人的全部音樂版權。這是多次創下日本史上單曲銷售量最高的音樂公司Being，首次對中國開放正版音源。

酷狗相關頁面截圖

2018年，國內音樂巨頭太合音樂集團也與日本著名音樂娛樂公司波麗佳音（PONY CANYON INC.）達成錄音音樂版權合作，旨在音樂產業鏈上形成相互的助力和業務閉環，突破次元壁壘，為中國用户提供更多元素、更個性化的音樂內容和服務。

除了購買版權，大文娛公司還通過一系列扶持政策推動二次元歌手出圈。

今年6月，抖音“看見音樂計劃”收官，助推了多位國風賽道音樂人，諸如七叔、張曉涵等均參加了6月17日的收官盛典，可見抖音對相關賽道的重視。

2019年，酷狗音樂也在其重點打造的直播欄目“酷狗首唱會”中推出“樂舞雅集 酷狗古風唱談會”欄目，據公開資料顯示，該欄目旨在密集且常態化邀請知名和有潛力的新老二次元古風歌手，通過真人或3D虛擬形象直播演唱、互動的方式，為二次元領域音樂人提供更多與粉絲、大眾接觸的鍛鍊機會，幫助其有效聯動作品，打造職業形象。

大公司忙着搶佔二次元賽道，中小企業也在遍地開花。

2016年創辦的HiFive是一家音樂廠牌及版權管理服務提供商，據愛企查顯示，該公司註冊資本140餘萬元，於2017年和2019年先後經歷三輪融資，最近兩筆融資均為1000萬，投資方分別來自澎湃資本和CMC資本。

HiFive 融資信息

壹娛觀察（ID：yiyuguancha）瞭解到，該企業旗下建立AGM商用音樂授權網站，根據其官方微信公眾號文章顯示，這是HiFive Music與Sony/ATV聯合成立的專注於動漫遊戲內容的音樂廠牌。

成立於2015年的幻音則主要是一家以音頻娛樂向產品為主的互聯網公司，註冊資本780餘萬元，該公司也曾於2015-2017年連續三年經歷三輪融資，其2015年創辦的幻音網站主打“面向95後的二次元音樂社區”。

二次元音樂何處去？

雖然蛋糕越來越大，但如何把二次元音樂這塊蛋糕分好，也是不少從業者共同面對的話題。

以二次元音樂重要組成部分遊戲音樂為例，目前國內遊戲音樂分成模式依舊比較單一。

早在2017年，在“影響城市之聲”論壇中，不少二次元音樂從業者就表達了自己對二次元音樂分成模式的看法。

北京永航科技創始人姚勇提到，“遊戲實際上在簽署的時候，音樂版權一定是歸屬製作方的，就是歸甲方所有。”而動漫產業從業者郭勇也表示，“我們單純就是屬於加工的，請人幫我們做這個音樂，這個版權歸我們。”小旭音樂副總裁陳斐則提出，“現在中國的音樂版權還沒有真正建立起一個生態的環境”。

2017年影響城市之聲論壇

資深遊戲配樂師Jix Wang接受採訪時告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），遊戲配樂在國內通常還是以買斷形式交易，版權歸於甲方，作為配樂師最多擁有作者署名權。但他也表示，有些合作商也在與音樂製作者尋找協同發展，出現了新合作模式，如雙方共享發行權，在更大平台一同發行。

在具體操作方式上，Jix Wang舉例，如一些電影或動畫，作為配樂師、音樂製作人或是工作室可以與片方洽談音樂發行，雙方達成協議後，即可在影片上映時或上映後在音樂平台上架OST，從而獲取分成。但他也表示，這些合作模式與配樂者咖位、合作雙方熟悉度、密切度以及觀眾玩家關注度有一定關聯。

他認為，隸屬於二次元音樂的遊戲音樂市場，不僅要把蛋糕越做越大，也需要讓蛋糕越來越甜。同時如文章開頭所言，他也提及了不少這個行業從業者對於未來發展的困惑。

但是，Jix Wang也樂觀表示，現在二次元音樂市場也的確是“越來越甜”，而造成市場向好的原因，在於“這些年來大眾審美有所提高”：“如果好的審美能一直影響更多人，也會更好地影響各層的人士，那這塊蛋糕也將越來越大、越來越甜。基於此，二次元音樂人不僅可以做符合自己審美認知的音樂，還能通過這些獲取收益。”

BML& VSINGER LIVE洛天依2018全息演唱會現場

作為音樂產業的一大分支，二次元音樂伴隨着其核心用户逐漸成為市場主流人羣，它們的關注度也是與日倍增。音樂產業繞不開的內容版權、創作者生存等問題依舊也在困擾着二次元音樂的發展，但慶幸的是，如數據所言，無論是動漫還是遊戲用户，它們對於付費的意識還是保持認可，這也給二次元音樂的變現帶來了巨大的紅利前景。

而整個二次元音樂如若想進一步走上正向循環，那麼，積極對其佈局且虎視眈眈的資本、平台，不要一味想着如何靠二次元音樂收割韭菜，而是把如何建立良性有序的創作者生態放在第一位，該是入局者首要思考的。

也希望二次元音樂市場沒有那麼多的版權糾紛。