當數據女工“卷”進國產劇收視率_風聞

怡晴 |作者    周矗 |編輯

**“有看電視條件的，7點左右就換到央視八套。”**6月7日，《叛逆者》剛剛開播，主演朱一龍的粉絲就在微博上號召，給這部劇“爬“收視。

這條點贊上千的微博下，粉絲們開始積極響應。有人七點就把電視台調到央視八套，帶着女兒出去遛彎兒；有人提出“收視率到底是怎麼算”的疑問，但沒有深究，還是毫不猶豫地打開了電視；還有一部分粉絲，為沒有辦法看電視而懊惱，只能轉投平台衝播放量。

一位粉絲告訴娛刺兒（yuci-er），因為央視八套播出的前一部劇《最美的鄉村》，收視率約0.4%，“每天從0.4開始爬會很慢，所以大家決定從7點就把電視機打開，把前面的數據頂上去，後邊就會好爬一些。”

看到實時收視破2時，數據女工們激動地發微博炫耀：“央視認證，人劇雙爆”，還自制收視圖以證熱度。在粉絲心中，收視率高是演員有觀眾緣的表現之一，而收視低，觀眾緣不佳，則不利於演員下部劇集的上星。

據中國視聽大數據顯示，6月12日-18日黃金時段，《叛逆者》收視率達1.5%，位列同時段第一。而另一部熱播劇《你是我的城池營壘》，先網後台上星播出後，最終以約0.8%的收視率收官。

其它同期播出的劇目，收視率卻更加慘淡。《温暖的味道》收視率不到0.5%，《百鍊成鋼》的收視率不到0.3%。

在移動互聯網的衝擊下，台播劇似乎已經不復當年的風光。

2006年開始，從《武林外傳》《我的團長我的團》《潛伏》《宮鎖珠簾》，再到《甄嬛傳》《琅琊榜》《我的前半生》，電視台選中爆款劇的頻次很高，收視破2不算難事。它們既是潮流的引領者，又是新類型劇的開拓者。

2008年，《潛伏》在東方、北京、黑龍江、重慶四大衞視播出後，引發一陣諜戰熱。據鳳凰娛樂報道，《潛伏》均集收視近5%，而在電視台，3%的收視就是頂配，如2011年《回家的誘惑》。

13年之後，電視台的收視情況卻不容樂觀。2021年，即便是《覺醒年代》《山海情》這樣的出圈劇，其收視也不超過1.5%，破2的劇已經許久未出現。

面對殘酷的競爭局勢，電視台到底要如何“自救”？

回到更規律的時代

在第27屆上海電視節，江蘇廣電總枱副台長、幸福藍海集團董事長蔣小平將電視台的發展階段劃分為：多劇時代、好劇時代與大劇時代。

“多劇時代”，意味着一個頻道有60%的內容都安排成電視劇，相當於一天將近有13個小時在播電視劇。

智研諮詢發佈的《2016-2022年中國電視劇市場運行態勢及投資戰略研究報告》顯示，電視劇以超過30%的收視份額領先其它節目，而高收視則意味着高額的廣告植入。為了能夠有更多的收益，排播電視劇成了電視台的最佳選項。

在蔣小平看來，這是一個只要有電視劇，收視率就會變高的時期，“只要沒有核心競爭力的產品，就把電視劇往上懟。”

同時，電視台之間的競爭也愈演愈烈。

2009年，《我的團長我的團》被江蘇衞視、北京衞視、東方衞視、雲南衞視在同一時期“搶播”。為了能夠博取收視率，江蘇衞視提前播出2集；為了彌補差距，東方衞視播出“精簡版”，前三集的內容縮水至兩集播出，而云南衞視誇張到一天播出16集。

為了防止惡性競爭的出現，2010年5月，廣電總局用“限播令”規定衞視晚間黃金時段只能播出兩集電視劇，白天時段同一部劇播出不能超過6集。電視劇時長也得到控制，每集不得超過46分鐘或少於30分鐘。

惡性競爭減少，取得發行許可證的電視劇數量不斷增加。國家廣電總局統計，2010年，全國生產完成並獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目共計436部，而這個數字在2011年達到469部，在2012年升至506部，達到了一個小高峯。

隨着電視劇數量的增加，類型越來越多元，電視劇開始進入“好劇時代”，“大家比好劇，我劇比你好，收視率、影響力就比你大，這是第二個時代。”蔣小平劃分道。

彼時，諜戰類的主旋律題材便是電視台增加競爭力的不二之選，演技派與流量明星也紛紛“下場”。

2008年，孫紅雷與姚晨主演的《潛伏》一舉拿下當年電視劇飛天獎長篇電視劇一等獎、電視金鷹獎優秀電視劇獎、上海電視節白玉蘭獎最佳電視劇金獎等多個獎項，9.4的豆瓣評分也稱得上“後無來者”。演員沙溢在《萌探探探案》中提到，自己至今仍然記得孫紅雷在水立方領獎的場面。

《潛伏》後，電視台颳起了一陣諜戰熱。

廖凡、張譯、李晨等人演起了《生死線》，吳秀波與海清演起了《黎明之前》，黃渤演起了《民兵葛二蛋》。

那時候的流量小生文章，在《奮鬥》《蝸居》大火後，選擇與張若昀等人合作《雪豹》，演起了抗戰劇；後繼者《永不磨滅的番號》位列全年省級衞視電視劇排行前30名；《鐵梨花》開播收視達6%，厚積薄發，一段時間過後收視率高達10%；而《戰長沙》《偽裝者》等劇在口碑方面的表現也不俗，豆瓣評分別為9.1、8.6分。

2011年，由楊冪和馮紹峯主演的《宮》“一炮打響”，古裝劇迎來爆發期。

林心如、霍建華主演的《傾世皇妃》登錄湖南衞視；張庭、李小璐主演的《唐宮美人天下》登錄深圳、江蘇、安徽、雲南四大衞視；《甄嬛傳》在安徽、東方衞視上星首播；陳道明主演的《楚漢傳奇》在安徽、天津、北京、浙江四大衞視首播。

2011年，《還珠格格》老劇新拍；兩年後，《陸貞傳奇》捧紅了趙麗穎和陳曉；2015年，《琅琊榜》讓胡歌再次成為炙手可熱的演員。

成為爆款製造機的同時，古裝劇版權費用也在變高。《楚喬傳》版權售價5.86億，《如懿傳》網絡平台+衞視平台版權售價達到了13.8億。

2018年，税務風波後，限薪令收緊，在國家廣電總局印發的《關於進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》中，明確提出嚴格控制嘉賓片酬；2019年限古令收緊，此前廣電總局便對各大電視台下達新規定：所有衞視綜合頻道黃金時段每月以及年度播出古裝劇總集數，不得超過當月和當年黃金時段所有播出劇目總集數的15%。

蔣小平承認，在大劇時代的過程中“電視平台也好，編劇也好、演員也好，可能都運用各自的影響力在電視平台上有過一陣子違背規律的做法。但是我覺得我們現在這個時代應該是迴歸規律的時代。”

從2007年到2014年，好劇不斷播出，全國廣播電視總收入也持續增長，只是增速放緩。（下圖為智研諮詢發佈的《2016-2022年中國電視劇市場運行態勢及投資戰略研究報告》）

隨着“騰愛優芒”等互聯網視頻平台的崛起，網劇開始“吞食”大部分觀眾。2014年，李易峯和楊洋主演的《盜墓筆記》播放量達28.81億，創下當年網劇播放量記錄；2016年，《太子妃求職記》以兩千萬的小成本製作，獲得了“中國網生內容榜-網絡劇榜top10”，無法上星的網劇反而更容易出爆款。

網劇的投資規模在逐年增加，已經從2018年的147億元，增長到2020年的205億元（雲合數據預測），比電視劇投資規模高出50%。

圖源：藝恩數據

短視頻平台的強勁發展，讓用户的收看習慣更加碎片化。長劇三倍速看，甚至只看剪輯片段，電視觀眾流失情況更嚴重。據《2021中國網絡視聽發展研究報告》，截至2020年末，我國網絡視聽用户規模已經高達9.44億，網民使用率為95.4%。

電視台靠劇賺錢的時代，似乎一去不復返了。

2021年4月19日，國家廣播電視總局官網發佈了《2020年全國廣播電視行業統計公報》，其中傳統廣播電視廣告收入789.58億元,同比下降20.95%；廣播電視節目銷售收入411.82億元，同比下降17.25%。

兩廂夾擊下，電視台開始痛定思痛，對電視劇排播進行“大洗牌”。

 

“唯流量”時代已過

儘管流量仍然是大眾關心的話題，但唯流量的時代已過，大製作的劇集未必是電視台的首選，“當下”與“主旋律”才是關鍵詞。

在SMG 副總裁、東方衞視中心總監王磊卿看來，近兩年主旋律電視劇的發展，為行業帶來了一股新風氣，“這幾年電視台的選劇，我們也更加深刻的認識到我們電視劇的選片“唯流量”的時代必將要過去，大IP、大演員、大卡司、大投入的方式可能不適合未來的發展。”

電視劇在評估過程中，更注重專業化，不再“唯數據論”。

“真正爆款性的作品必然有它的獨特性，獨特的創意，思想是有獨特之處。”王磊卿以《覺醒年代》為例，從數據來看，這部劇很難定義為爆款，但市場反饋卻是相反的。

在未來5年精品電視劇發展過程當中，王磊卿希望，至少在東方衞視的平台上，看到更多的是反映當下年輕人真實生活狀態的電視劇，不需要有太多“美圖秀秀劇”。在現實主義題材作品佈局當中，一些靠熱搜積累起來的偽話題劇，王磊卿也並不看好。

東方衞視希望把目光“向下”，不僅關注教育、住房等現實性問題，也會關注三胎人羣、後疫情時代下家庭關係、愛情關係的變化，以及“躺平一代”的感受與生活意義。

2021年是建黨百年，後續還有黨的第二十次會議召開、香港迴歸25週年。中央廣播電視總枱影視劇紀錄片中心新媒體部副主任張雪梅透露，**近年對於總枱來説，一個最基礎的目標任務就是“主旋律”。**除了正在播出的《叛逆者》外，《大決戰》已經提上日程。

“作為影視劇從業者，我們一起去製作一些能夠立得住，接地氣、傳得開、留得下的影視好作品。”張雪梅説。

江蘇衞視同樣把主旋律作為基礎任務，與此同時，他們在努力將主旋律向年輕人靠攏。

湖南衞視已經在嘗試以更嶄新的“樣貌”擁抱年輕人。湖南廣播電視台節目交易管理中心總監朱琰提到，在播劇《理想照耀中國》是系列短劇的嘗試，他們選擇了年輕的主創團隊來擁抱年輕觀眾。

短劇、單元劇、中篇劇也將成為主旋律題材的常態。《在一起》由10個單元構成，每單元兩集；即將要播出的《功勳》也將以每個人物6-8集的中篇劇方式呈現。

單本劇的拍攝在統籌上存在很多難點，如果以2集為一個故事，那麼20集的劇，可能需要10個劇組。扶貧題材《石頭開花》便是如此，從接下任務到播出，九個月的時間裏，主創團隊開了四百次會議，甚至存在溝通不暢，有導演被氣跑的情況。

然而單部播出的影響力有限，多個單元和中篇劇的“整合”，或許才能起到“1+1>2”的效果。

“包括過去的2年，我們自己在對新的作品、類型、以及年輕的觀眾都進行了反思。原來我們説尊重觀眾，但是觀眾有時候也需要創作者去引領他，這是我的一些感悟。”儒意影業製作有限公司CEO柯利明説。

“大劇時代”下，電視台在塑造出如《覺醒年代》《山海情》般有影響力的劇目同時，也在學着去擁抱下一代。

 

如何打造有影響力的“爆款”？

流量的價值變低，創作者的流量在變大。

“真實，真實，再真實。”在被**娛刺兒（yuci-er）**問到當主旋律題材扎堆，該如何脱穎而出時，導演傅東育不斷地強調。

“真實”的説法雖然空泛，卻也是行業人的共識。

籌備《冰雨火》拍攝時，傅東育見到編劇的第一眼便問道：“你見過邊防的一線警察嗎？知道他拿多少工資，平均年齡多大嗎？”

不瞭解實際情況就開始寫劇本，對傅東育而言是大忌，他更推崇讓編劇走到現實生活中，完成後再和演員去交流，“這樣演員才能非常清楚的知道他要表達什麼。”

《理想照耀中國》便是如此，作為一部含有大量原型的獻禮劇，傅東育要求編劇和導演必須走近原型人物，不能看過對方的採訪或者紀錄片就開始寫劇本。

一個簡單的例子是鄧倫扮演的吳祖太。現實生活中，吳祖太已經犧牲，即便如此，編劇也需要走吳祖太“爬過的山”和“走過的路”。

《裝台》從劇本開發到最後的播出，歷時四年。原著陳彥是戲曲單位的從業者，在寫這本書的過程中，他到勞務市場採訪民工，民工一天賺100塊，陳彥就給對方200，讓他給自己講一上午的故事。

從編劇、導演再到演員，《裝台》劇組很好地傳承了“真實”創作的方式。

團隊提前一個月讓演員到城中村去體驗生活，甚至允許演員在城中村裏吵架，而團隊則拿手機在一旁偷拍，“就是一次次來實現這個片段，才讓它（這部劇）有這樣的真實感。”總製片人任雙有在第27屆上海電視節白玉蘭電視論壇中解釋了《裝台》真實感的來源。

《山海情》豆瓣評分9.3，但編劇王三毛在創作過程中卻有過想要逃跑的想法。

編劇團隊從閩寧鎮到西吉縣，然後又到福建走了一圈，採訪當地的第一個吊莊户時，對方反問：“王老師，你們怎麼又要寫這個東西？這個題材拍過電影，也編過舞台劇，但都不太好看，大家不喜歡。你們現在又做電視劇，是不是資源浪費？”

王三毛覺得很有道理。起初做《山海情》，他的想法很簡單，就是做主旋律，但至於往哪個方向做，王三毛並沒有細想。同題競爭中，王三毛的壓力變大，在寫完兩稿都沒有通過後，他甚至產生一種當逃兵的想法。

沒有那束靈感的光，王三毛寫不出令自己信服的作品。常規扶貧題材以變遷史的角度去寫，王三毛提出了一個大膽的想法——去寫104萬吊莊移民的心靈史。

最終《山海情》低開高走，豆瓣點贊數超過一萬的最高贊這樣寫道：“目測寧夏衞視和東南衞視將會因為方言版而迎來台生巔峯。”

《你是我的城池營壘》《流金歲月》《叛逆者》的編劇秦雯告訴娛刺兒，在創作過程中，她的膽子會更大一些。

秦雯願意説一些真話。不是以傷害的方式，而是以療愈的態度。她認為，無論什麼題材，自己都會拒絕跟風，“創作從來都不是應該做別人的影子，而應該做你自己，要清楚自己要什麼，寫什麼，而不是説別人寫了一個劇火了，我也想跟着再寫一個，一般情況下是不會火的。”

大劇的練成，與背後主創團隊對真實感與新鮮感的追求脱不開關係。

論壇進行過程中，朱琰抓緊時間，在現場徵集“人才”，為湖南衞視“十四五”規劃精品做打算。

論壇結束後，《覺醒年代》導演張永新被媒體圍成一圈，而蔣小平在採訪間外耐心等待，只為加他一個微信。

蔣小平説，他接下來的計劃是“買好劇，播好劇，做好劇。”好劇題材很多，但他推薦了一部主旋律。

而在王磊卿看來，所謂的好劇，無論是主旋律、現實主義、還是古裝歷史題材，不變的只有六個字：“共情、共振、共鳴。”