要成一部好片,導演傅東育口中的工業化與手藝的幾個維度是這樣的_風聞
七七八八-用我的药,解你尘世的毒~~2021-06-27 11:47
【本文來自《國內影視作品和國外比,最大的問題是:我們講不好故事,演不好細節》評論區,標題為小編添加】
最近看了“人物”採訪類型片導演傅東育的一篇文章,在他看來,做這幾個維度都做到最好,這個作品肯定好。
文中他是這麼説的:
《紅高粱》上映那年,先去北影放映,後來又去上戲放,張藝謀跟導演系的學生一起座談。我問了一個問題,我説,張導演我想問,我們提的問題跟北京電影學院提的問題有什麼不一樣?
他説,你這是一個特別好的問題,我告訴你,北京電影學院就是——你那是什麼意思?你想解讀的是什麼?你們這兒問我——那個太陽怎麼拍的?你租了多少地?
上海的老師永遠告訴你説,來,你先把正反打給我拍清楚。你先搞清楚為什麼剪片子之後,説這個鏡頭我要過肩。這是手藝,正反打都沒有講明白,你跟我説長鏡頭,你跟我説移動,沒有意義。
這是一個工業流程。我們1990年進入上影廠的時候,每個人發一個電影製作手冊,藍皮橫開本,每個工種的要求按照美國來。美國到今天還是這樣,每一個員工都穿着翻毛皮的皮鞋,戴着膠皮的手套,所有電線一捆一捆纏得非常好,一排排堆在牆角,一個鏡頭拍完收拾好,到下一個鏡頭再拿出來,不允許漏電。
而我們現在的很多現場,線繞線、線滾線。掌機的那些小攝影,上一部戲還在跟焦呢,跟焦的上部戲還在推軌道呢。但是在歐美和日本,一個推軌道的能推10年,只幹這個。這很像上海電影技工學校那時候,招初中畢業生當技術工人。工人們知道軌道是什麼樣,點點滴滴的細節構成每一個鏡頭。我們現在沒有這種機制了。我們曾經擁有過的體系已經完全被打破,關鍵是我們願不願意再建立。我們在呼喚影視業的「藍翔技校技術工人」,但還沒有出現。
這不是我一個人就能做到的。我在現場,無非就是着急,這個還要教嗎?這個還要説嗎?這個軌道為什麼是這個樣子的,演員情緒非常好,結果焦點跟丟了,你恨不恨?
工業文明時代以後,才有了影視這個藝術形態。當有了照相機開始,有了攝影機開始,我們開始有電影,從16格的到24格,從無聲變有聲,從黑白到彩色,一直到現在3D。從它起始這一刻開始,它就是工業化的。編劇、導演、演員、攝影,一直到製片,它一定是一個集約完成的事情,和建一個工廠是一樣的。誰能把這幾個維度都做到最好,這個作品肯定好。
這就是傅東育心中的技術與工藝,國內又會有多少導演也是這樣想的呢?