要成一部好片，導演傅東育口中的工業化與手藝的幾個維度是這樣的_風聞

【本文來自《國內影視作品和國外比，最大的問題是：我們講不好故事，演不好細節》評論區，標題為小編添加】

最近看了“人物”採訪類型片導演傅東育的一篇文章，在他看來，做這幾個維度都做到最好，這個作品肯定好。

文中他是這麼説的：

《紅高粱》上映那年，先去北影放映，後來又去上戲放，張藝謀跟導演系的學生一起座談。我問了一個問題，我説，張導演我想問，我們提的問題跟北京電影學院提的問題有什麼不一樣？

他説，你這是一個特別好的問題，我告訴你，北京電影學院就是——你那是什麼意思？你想解讀的是什麼？你們這兒問我——那個太陽怎麼拍的？你租了多少地？

上海的老師永遠告訴你説，來，你先把正反打給我拍清楚。你先搞清楚為什麼剪片子之後，説這個鏡頭我要過肩。這是手藝，正反打都沒有講明白，你跟我説長鏡頭，你跟我説移動，沒有意義。

這是一個工業流程。我們1990年進入上影廠的時候，每個人發一個電影製作手冊，藍皮橫開本，每個工種的要求按照美國來。美國到今天還是這樣，每一個員工都穿着翻毛皮的皮鞋，戴着膠皮的手套，所有電線一捆一捆纏得非常好，一排排堆在牆角，一個鏡頭拍完收拾好，到下一個鏡頭再拿出來，不允許漏電。

而我們現在的很多現場，線繞線、線滾線。掌機的那些小攝影，上一部戲還在跟焦呢，跟焦的上部戲還在推軌道呢。但是在歐美和日本，一個推軌道的能推10年，只幹這個。這很像上海電影技工學校那時候，招初中畢業生當技術工人。工人們知道軌道是什麼樣，點點滴滴的細節構成每一個鏡頭。我們現在沒有這種機制了。我們曾經擁有過的體系已經完全被打破，關鍵是我們願不願意再建立。我們在呼喚影視業的「藍翔技校技術工人」，但還沒有出現。

這不是我一個人就能做到的。我在現場，無非就是着急，這個還要教嗎？這個還要説嗎？這個軌道為什麼是這個樣子的，演員情緒非常好，結果焦點跟丟了，你恨不恨？

工業文明時代以後，才有了影視這個藝術形態。當有了照相機開始，有了攝影機開始，我們開始有電影，從16格的到24格，從無聲變有聲，從黑白到彩色，一直到現在3D。從它起始這一刻開始，它就是工業化的。編劇、導演、演員、攝影，一直到製片，它一定是一個集約完成的事情，和建一個工廠是一樣的。誰能把這幾個維度都做到最好，這個作品肯定好。

這就是傅東育心中的技術與工藝，國內又會有多少導演也是這樣想的呢？