暑假檔需要中國醫生_風聞

6月22號週二下午，整個行業心中的數塊大石終於落下了一塊——

《中國醫生》，終於定檔了。

這部市場期待已久的年度主旋律，對這個即將開啓的暑期檔意味着什麼，無需多言。暑期檔，需要《中國醫生》。而在定檔之後，這個問題就變成了——

若想真的帶熱暑期，《中國醫生》需要的又是什麼？

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這裏我們必須看到，這部重量級新片，相比博納過往幾部主旋律是不同的。核心差異就是——

主旋律，從未如此需要真實感的加持。

從《湄公河行動》《紅海行動》到《烈火英雄》《中國機長》，包括《建軍大業》《決勝時刻》這樣的革命題材，雖然都是根據真實事件或歷史改編，但創作上多多少少都離不開藝術加工。

而當我們面對《中國醫生》的改編，就會發現，真實感幾乎就是它在創作上的唯一原則。

這麼強調或許有些誇張，但不可否認的是，真實感是「醫療+突發疫情」這個題材賦予電影的天然優勢，也必然是觀眾的核心期待之一。

這是《中國醫生》的生死線，下一個軍令狀般的預期——

真實感，是電影必須保證完成的那個任務。

為何如此需要真實感？

從《中國醫生》立項開始，市場的期待就圍繞着一個關鍵詞——

還原度。

一方面，這場至今仍未結束的病疫，波及面之廣，影響之深重，每一個人都被動地捲入其中，或多或少地受到了傷害，我們的生活亦由此改變。

正因為如此，大眾對新冠疫情的記憶是新鮮的、刻骨的，且不分年齡性別職業地域的。它有多艱難多曲折，身處暴風眼的武漢又揹負和承載了怎樣的重量，每個人都記在心裏。

如今，一年過去，拍攝一部這樣的電影，觀眾希望看到的，就是無需任何加工的還原。創作上稍有偏離，市場反饋會來得非常迅疾。

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另一方面，但凡瞭解創作就會明白，絕對還原是不可能做到的。

主演李晨説，醫生當時所感受的那種心理壓力，根本不是演員所能感同身受的，「拍攝現場可以隨時喊停，疫情發生的時候，誰跟你喊停」。

主演袁泉則直接下了結論，「還原不了的，只能無限地去接近」。

於是，這些加在一起共同決定了，改編這樣一個大規模突發公共事件，再多的藝術包裝和昇華，都沒有真實的感染力強。

創作者能做的，就是做出取捨，繼而盡全力逼近真實。

而如果我們再換個視角，另一個問題同樣值得反思——

中國電影的寫實向創作，一直是一大軟肋。

尤其是這幾年，行業在創作上或許過於偏重話題製造和類型討巧了，對真實感的營造和追求，都大大欠缺。

在一切以市場為導向的時代，這並不值得太多苛責。但反過來，當《中國醫生》這樣的嘗試出現，創作者顯然應該倍加珍惜。

何謂真實感？

如果我們繼續深入一步探究，就會發現《中國醫生》所依賴的真實感，在層次上是非常豐富的，具體來看由表及裏有四個維度——

一是醫生高強度工作的真實感。

突如其來的病疫，一夜陡增的病患，完全陌生的病毒，傳染性極強的傳播，連續不間斷的急救狀態，以及瞬間短缺的醫療人員和醫療物資。現在大眾可以參與電影，影視公司製作好電影，釋放部分份額給個人參與，電影上映後跟進夠買比例算收益。鏈接更多WJX       1994       20。

即便我們未曾身處去年武漢的醫院現場，也能想象出，這是一個怎樣高強度的工作環境。

而對《中國醫生》，利用這樣高強度營造出緊張抓人的氛圍，既是類型片的基本功，也是一上來就把觀眾釘在座位上的起始武器。

二是患者、患者家屬和社會各界面對突發事件反應的真實感。

這或許是我們作為旁觀者，更能感同身受的那一層真實感。有人氣急敗壞，有人絕望無奈，有人默默忍受，更多人只是茫然應對。

作為點睛，這部分真實感負責將觀眾的共情進一步拉滿。

三是醫生高強度精神壓力的真實感。

在情緒烘托上，這同樣是非常重要的一環，也是主旋律作品實現突破的那個部分。

醫生也是人，沒有誰是天生的強者。面對巨大的壓力和暫時無解的病毒，不斷有人死去，身邊的夥伴也在倒下，同時還有更多的未知問題隨時襲來。這一刻，醫護人員的崩潰所帶來的真實感衝擊，或許是所有真實感中最戳中人心的。

在類型片技法上，只有在這裏被拉回地面，才能在最後的重回雲天給觀眾帶來最大限度的情緒釋放。

四是醫生面對這雙重高強度所給出回應的真實感。

我們打贏了這場抗疫之戰，其中應得頭功的，顯然是那些奮戰在一線的醫護人員。從這個結果倒推，《中國醫生》的結局是沒有懸念的，但這個結局，也是所有觀眾走進影院之後就開始期待的。

從被擊倒，到慢慢站起身，直至積蓄力量，開始反擊。這個過程中最考驗創作者的，是對帶頭人的刻畫，也就是類型片中常見的「英雄」人物。具體到《中國醫生》，自然就是張涵予和袁泉所飾演的核心角色。

如何在基於真實感的前提下，發揮出這兩個角色的人格魅力，是電影在這個部分最大的看點，也是一個不小的難點。

一層層捋下來，可以看到，電影在真實感上可供發揮的空間還是相當大的，這也意味着，只要把這份沉甸甸的真實感表達出來，觀眾就會接納，而電影其實也就完成了它的大部分使命。

如何最大化呈現真實感？

真實感的優勢和流程擺在那裏，最後一個考驗，就是如何將其最大化呈現出來。

結合目前釋出的預告和特輯總結來看，有這樣四個主要的發力點——

一是製作。

如今在製作層面精益求精，提高還原度，已經是頭部電影的標配。《中國醫生》1：1部分複製了醫院的原貌，大到ICU病房、醫生辦公室，小到呼吸機、除顫儀等醫療設備，這樣身臨其境般的實景還原，是刻畫真實感的第一步。

二是表演。

越強調真實感，越考驗表演。這是一個再自然不過的原則，於是，這批演員的表現就顯得非常關鍵。

一方面，足夠真實的片場，給了演員進入狀態最大的環境支持；另一方面，方言加持、對原型人物的成功模仿也是很有效的表演技巧。

比如張涵予飾演人物的原型，「人民英雄」國家榮譽稱號獲得者、湖北省衞健委副主任、金銀潭醫院原院長張定宇——

他身患「漸凍症」，且另一家醫院工作的妻子感染新冠，頂着巨大的身體和精神壓力，他帶領團隊在患者面前硬生生豎起了一道生命屏障。

這是一個骨子裏滿是壯烈的人物，曲折的經歷給了演員很大的表演空間，同時也考驗演員在表演細節上的準確度。

當然，對多數演員而言，穿上厚厚的防護服，戴上好幾層口罩和防護面罩，那種瞬間汗透全身的真實感，就是幫助他們進入人物的最佳輔助。

三是文本。

從電影視角，對去年那場疫情的詮釋，必須是以小見大、以微知著的。這對文本的取捨是一個很大的挑戰。

畢竟，我們肉眼可見的關於疫情可歌可泣的範例，就是海量的。電影需要完成的，是不傷害真實感的前提下，從核心到全景的創作過程。

最終要實現的，是在芸芸眾生中發現最普世、也最動人的那個情感昇華。

四是導演。

《中國醫生》的監製、導演劉偉強，這幾年在內地已然積累了足夠豐富的主旋律創作經驗，加上他攝影出身的鏡頭敏感度，以及香港導演在類型片上摸爬滾打出來的成熟技法，在又快又好這個層面，他就是那個最好的選擇。

同時也要看到，《中國醫生》相比此前幾部作品，對導演的要求具體體現在，要在紀錄片還原與類型片節奏中間，找到那個商業與藝術的平衡。

這是對劉偉強的最大考驗之一，也決定了電影在真實感護航的前提下，最終能走多遠。

結語

現在距離電影公映，只有不到兩週。暑期檔需要《中國醫生》，中國電影需要更優秀的主旋律作品。

可以預見的是，以電影廣泛的受眾、應景的題材類型，和強大的台前幕後班底，《中國醫生》的票房前景還是非常樂觀的。

事實上，這樣對突發事件進行快速、優質改編的案例，成功得越多，越能幫助中國電影儘快形成一套成熟應對的工業機制。

這是《中國醫生》成功的連帶效應，也是它「不止是一部電影」的影響所在。

內容來源燈塔專業版