從《那些年》到《當男人戀愛時》，台偶電影打動你的有幾部？_風聞

文 | 李清莉

編輯 | 張友發

剛剛過去的端午檔沒能再延續“檔期神話”，催化出爆款電影。但回望整個六月，依舊有電影在其中略勝一籌。

中國台灣的愛情片《當男人戀愛時》，上映11天時票房破億。截至發稿，累計票房突破1.7億，成為目前六月上映的電影中成績最好的一部。口碑方面，豆瓣開分7.0分，目前降至6.7分，成績算中規中矩。

《當男人戀愛時》目前在豆瓣評分為6.7

《當男人戀愛時》翻拍自2012年上映的同名韓國電影，講的是一個以討債為生的混混，在討債過程中愛上了債主女兒的故事。眾所周知，韓國影視作品有三寶：車禍、癌症加失憶。翻拍版本中沒有改動原有的故事框架和走向，男主最終依舊因癌症去世，這也是電影被詬病的原因之一。

時代在改變，但台灣愛情的老套橋段仍舊適用，加之翻拍版本的本土化做得很好，台灣90年代的時代風貌展現到位，獲得了觀眾的認可。而主角邱澤和許鈞甯的表演，也為電影加分不少。

作為一部小成本愛情片，《當男人戀愛時》今年4月在台灣上映時，收穫了超4億台幣票房，是2021年目前的年度冠軍，成功進入中國台灣影史票房第六名，也是近五年來台灣愛情電影獲得的最好成績。

反觀近些年火爆的台灣愛情片，從《那些年，我們一起追的女孩》《我的少女時代》到《比悲傷更悲傷的故事》等，不僅在台灣本土取得了不錯的成績，且在內地、香港、日本等地都得到了認可。

台灣愛情片為什麼總能打動觀眾的心？

台式愛情變奏曲：從瓊瑤到小清新

台灣愛情片的發展經歷了幾個階段。

從最早的“民間故事”和“歌仔戲”取材，比如《六才子西廂記》《薛平貴與王寶釵》這樣紅極一時的台語片；到70年代瓊瑤電影盛行，愛情片充滿了不切實的浪漫幻想，例如大眾熟知的《燃燒吧火鳥》《問斜陽》《煙雨濛濛》等，傳遞的是“愛情就是一切”的觀念。

到80年代新電影運動開始，愛情片逐漸走向現實主義，拒絕浪漫，《光陰的故事》《台北愛情故事》《愛你愛我》等都是該時期的代表作，這一時期地愛情片不再是單純講述愛情，主人公的愛情大多犧牲在傳統觀念與教條之下。

電影《光陰的故事》

經歷了長期低迷，進入新世紀後，台灣電影開始復甦。一批新晉導演以青春愛情片作為電影主題，以此打開了台灣“新”青春電影的發展之路。

楊德昌曾經説過：“台灣只有青春片和非青春片。”可見該類電影在台灣的重要性。

新世紀以來，受到日本文化影響，“小清新”風格的愛情電影開始盛行。2002年的《藍色大門》成為台灣小清新青春片的經典，之後2007年《不能説的秘密》，2009年《夏天協奏曲》，以及將此類影片推向高潮，被內地觀眾熟知的《那些年，我們一起追的女孩》（下稱《那些年》），講述的都是中學到大學時光中發生的純愛故事。

台灣小清新青春片的經典《藍色大門》

蓬勃發展的台灣愛情電影，主題通常“淺顯”，主創放棄宏大敍事，把目光轉向個人。在愛情電影中，放下民族、歷史的包袱，“擺脱”現實物質的壓力，純粹地把目光鎖定個人情感、自我成長的過程上，以及在情感或成長中遇到的尷尬或者困惑等等。

例如《藍色大門》主要表現的就是，孟克柔對個人情感的探程以及自我成長，故事情節均圍繞女主角對自己情感取向的迷茫、探索展開的，重點表現的是青春時期少女的隱秘心事和戀愛。其中，不涉及任何社會歷史因素，也無關家庭教育、社會觀念等等。

《那些年》和《我的少女時代》則是以成年人的視角回望青春，展現的是所有人都曾經歷過的學生時代。《那些年》中柯景騰和沈佳宜的故事，取材於導演的母校精誠中學，從而最真實的還原了台灣80後學生時代的故事。

坐在前後排的好學生沈佳宜和壞學生柯景騰，由互相看不順眼到相互瞭解、相互吸引，情感不斷升温。但兩人都沒有向對方表白心意，感情最終無疾而終，但是美好的學生時代以及單純的校園情感還是留在了各自的心中。 

電影《那些年，我們一起追的女孩》

《我的少女時代》中的林真心和徐太宇，則將畫面對準了普通高中女生和學生混混，影片中兩人一起學習，一起對抗教導主任，一起出遊等種種情節，是每個人的學生時代都曾經歷過的。兩人一起走過青春歲月，最終變得成熟。

這兩部影片中的青春和愛情都散發着明媚的憂傷，家庭因素一帶而過，時代背景則只體現在當時的流行歌曲，以及喜歡的明星身上，幾乎看不到來自於時代的壓力，或成人之後走向社會所面對的鬥爭。 

電影《我的少女時代》

當然，新世紀以後的台灣愛情電影，沒有呈現出厚重的歷史感和殘酷的現實壓力，也並非是主創團隊刻意為之。

譜寫新世紀愛情故事的導演，通常出生於7、80年代，剛好處在台灣的轉型期，沒有經歷過動盪，自然對歷史沒有過分的敏感。加上，他們被描繪得愛情多發跡於校園，規避了成人世界的現實問題，所以看起來更加清新、簡單。

情節清淡，敍事簡單，加上這一時期的台灣電影受到日本文化的影響，總呈現出一種日本青春電影的調性，其中以巖井俊二的作品為重，《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》都能在其中找到它們的影子。

巖井俊二作品《情書》

沒有時代壓力和社會競爭的愛情電影，原本就會減少影片的衝突，而新世紀的台灣愛情電影，又繼承了新電影時期散文化的敍事結構和方式，使得影片在邏輯通順的情況下，不刻意追求矛盾衝突。所以，這些電影傾向於敍事時間與故事時間的一致性，善用長鏡頭刻畫主角的日常生活和心理情感，節奏相對舒緩。

在這樣的背景下，催化出一批將純愛主題影視作品作為發展方向的創作者，柴智屏、陳玉珊、陳慧翎、林孝謙等等。這些人共同將台灣小清新風格的愛情電影推向了新的高潮，該類電影也成為了台灣電影類型中的一個重要門類。

有趣的是，這些愛情片也為台灣的導演和演員們進入內地市場提供了跳板。導演陳正道在拍攝《盛夏光年》後，來到內地執導了《催眠大師》和《重返18歲》等作品。而《我的少女時代》上映後，主演王大陸也成為內地電影和綜藝中的熟客。

關於愛情的兩種青春物語

2012年《那些年》在內地爆紅，打破了台灣電影的票房紀錄後，內地也掀起了一股青春愛情片風潮。《匆匆那年》《同桌的你》《致青春》《誰的青春不迷茫》等愛情片應運而生。

因為時代背景和社會環境種種因素，使得內地愛情片與台灣愛情片體現出諸多差異化。

相比而言，內地這幾十年時代和社會環境的變化更加明顯。大時代的變化中，個人的愛情與成長，顯得沒有那麼重要。所以在內地的愛情片中，很少看到純愛元素，純情的愛戀被各種各樣失為事物裹挾淹沒，很難在其中體驗純粹、美好的青春愛情。

內地青春愛情片中，經常會在加入很多“時代符號”，體現出時空跨度和每個人身上所揹負的家庭與社會責任。《同桌的你》中美國轟炸我國駐南聯盟大使館事件、非典事件，以及《匆匆那年》中申奧成功事件，通過這些元素將觀眾帶回那個年代。

電影《同桌的你》

**內地的愛情片大多表達的是——青春是殘酷的，愛情是不完美的。**影片大多以主人公成年後為主觀視點，回望過去，表現出對過去的遺憾和眷戀，主題內容上都相對悲觀。不同於台灣愛情電影中同樣是對青春、感情的懷念，但總體上是體現在迷茫、痛苦後，還能看到希望和對未來生活的嚮往。

這類影片也少不了劈腿、車禍、墮胎等強刺激性的橋段。例如《匆匆那年》中方茴在陳尋劈腿後，和不喜歡的人在一起不幸懷孕，只好墮胎。最終她帶着痛苦和怨恨，遠走他鄉。除《匆匆那年》外，《致青春》《山楂樹之戀》《同桌的你》都有類似情節，同質化的青春愛情片缺乏新意和內涵，難以激發觀眾的情感共鳴。

電影《匆匆那年》

總體來説，這一時期的台灣愛情片更加平和，純愛元素更高，重點刻畫平凡人細膩的青春與愛情，青春往往和成人世界實現和解。而內地的愛情片，小人物的命運會和大環境糾纏，青春期的愛情往往被成人世界的殘酷所擊碎。

勞拉·穆維爾曾經發表過這樣一個觀點：“電影作為良性差異的社會結構的自然延伸，女人作為被構建的景觀，而男人始終承擔着觀看的角色。”但在內地的愛情片中，這樣的觀點被打破。

近年來的內地愛情片都顯示出女性主導的特徵，除去主創是女性外，也出於女性觀眾羣體的市場考量。通常體現為，女性在愛情中的主導作用。

《致青春》中的鄭薇，《左耳》中的小耳朵，《萬物生長》中的柳青都是在情感中起到決定性作用。而男性的人設，多為“高大帥氣但是渣”的臉譜化人設，懦弱、沒有擔當和責任感。類似於這樣的人物設置，在去年大火的影劇中依然沿用。

《致青春》中的鄭薇

而台灣愛情片，更傾向於以男女平等的視角展現人物。雖然最終分開的原因各不相同，但並未極力打壓某一方。

多種原因疊加之後，肉眼可見的內地愛情片質量一部不如一部。在過去的文章中，**毒眸（ID：DomoreDumou）**曾説過，過去電影圈流傳着一句話：“如果不知道投什麼，就投愛情片。”**因為愛情片通常成本低、回報高，似乎只要將情緒渲染到位，讓觀眾在電影院“哭出來”，就能得到不錯的票房。**最近成功的例子就是《你的婚禮》，在激烈的五一檔廝殺中收穫7.89億票房。

電影《你的婚禮》

其實，在愛情片沒有氾濫之前，口碑和票房基本還是成正比的。國內愛情片分水嶺大約是從《致青春》開始，在此之前《非誠勿擾》《失戀三十三天》《致青春》除了收穫了不錯的票房外，在豆瓣也得到了6.5以上的評分，至少是及格的。

但在此之後，同質化的愛情片氾濫，愛而不得的故事越講越多，人設也是清一色的“痴女怨男”，《分手大師》《匆匆那年》《同桌的你》《擺渡人》《夏有喬木 雅望天堂》《致青春：原來你還在這裏》，幾乎沒有口碑票房雙收的。不僅如此，其中一些不過關的表演片段，甚至至今還是觀眾的笑料。

兜兜轉轉，大家的青春和愛情好像在電影中也走向一致。愛情是不完美的，青春也是有遺憾的。但創作者應在兩者之間找到平衡，如果一味地講相同的故事，設置相同的人設，再好用的“哭點”，早晚有一天也會讓觀眾“脱敏”。

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參考文獻：

新世紀以來大陸與台灣青春片敍事風格的比較研究，李歡 

論新世紀台灣浪漫愛情片的新動向，張放