從《那些年》到《當男人戀愛時》,台偶電影打動你的有幾部?_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体,看透真相,死磕娱乐。2021-06-28 16:24
文 | 李清莉
編輯 | 張友發
剛剛過去的端午檔沒能再延續“檔期神話”,催化出爆款電影。但回望整個六月,依舊有電影在其中略勝一籌。
中國台灣的愛情片《當男人戀愛時》,上映11天時票房破億。截至發稿,累計票房突破1.7億,成為目前六月上映的電影中成績最好的一部。口碑方面,豆瓣開分7.0分,目前降至6.7分,成績算中規中矩。
《當男人戀愛時》目前在豆瓣評分為6.7
《當男人戀愛時》翻拍自2012年上映的同名韓國電影,講的是一個以討債為生的混混,在討債過程中愛上了債主女兒的故事。眾所周知,韓國影視作品有三寶:車禍、癌症加失憶。翻拍版本中沒有改動原有的故事框架和走向,男主最終依舊因癌症去世,這也是電影被詬病的原因之一。
時代在改變,但台灣愛情的老套橋段仍舊適用,加之翻拍版本的本土化做得很好,台灣90年代的時代風貌展現到位,獲得了觀眾的認可。而主角邱澤和許鈞甯的表演,也為電影加分不少。
作為一部小成本愛情片,《當男人戀愛時》今年4月在台灣上映時,收穫了超4億台幣票房,是2021年目前的年度冠軍,成功進入中國台灣影史票房第六名,也是近五年來台灣愛情電影獲得的最好成績。
反觀近些年火爆的台灣愛情片,從《那些年,我們一起追的女孩》《我的少女時代》到《比悲傷更悲傷的故事》等,不僅在台灣本土取得了不錯的成績,且在內地、香港、日本等地都得到了認可。
台灣愛情片為什麼總能打動觀眾的心?
台式愛情變奏曲:從瓊瑤到小清新
台灣愛情片的發展經歷了幾個階段。
從最早的“民間故事”和“歌仔戲”取材,比如《六才子西廂記》《薛平貴與王寶釵》這樣紅極一時的台語片;到70年代瓊瑤電影盛行,愛情片充滿了不切實的浪漫幻想,例如大眾熟知的《燃燒吧火鳥》《問斜陽》《煙雨濛濛》等,傳遞的是“愛情就是一切”的觀念。
到80年代新電影運動開始,愛情片逐漸走向現實主義,拒絕浪漫,《光陰的故事》《台北愛情故事》《愛你愛我》等都是該時期的代表作,這一時期地愛情片不再是單純講述愛情,主人公的愛情大多犧牲在傳統觀念與教條之下。
電影《光陰的故事》
經歷了長期低迷,進入新世紀後,台灣電影開始復甦。一批新晉導演以青春愛情片作為電影主題,以此打開了台灣“新”青春電影的發展之路。
楊德昌曾經説過:“台灣只有青春片和非青春片。”可見該類電影在台灣的重要性。
新世紀以來,受到日本文化影響,“小清新”風格的愛情電影開始盛行。2002年的《藍色大門》成為台灣小清新青春片的經典,之後2007年《不能説的秘密》,2009年《夏天協奏曲》,以及將此類影片推向高潮,被內地觀眾熟知的《那些年,我們一起追的女孩》(下稱《那些年》),講述的都是中學到大學時光中發生的純愛故事。
台灣小清新青春片的經典《藍色大門》
蓬勃發展的台灣愛情電影,主題通常“淺顯”,主創放棄宏大敍事,把目光轉向個人。在愛情電影中,放下民族、歷史的包袱,“擺脱”現實物質的壓力,純粹地把目光鎖定個人情感、自我成長的過程上,以及在情感或成長中遇到的尷尬或者困惑等等。
例如《藍色大門》主要表現的就是,孟克柔對個人情感的探程以及自我成長,故事情節均圍繞女主角對自己情感取向的迷茫、探索展開的,重點表現的是青春時期少女的隱秘心事和戀愛。其中,不涉及任何社會歷史因素,也無關家庭教育、社會觀念等等。
《那些年》和《我的少女時代》則是以成年人的視角回望青春,展現的是所有人都曾經歷過的學生時代。《那些年》中柯景騰和沈佳宜的故事,取材於導演的母校精誠中學,從而最真實的還原了台灣80後學生時代的故事。
坐在前後排的好學生沈佳宜和壞學生柯景騰,由互相看不順眼到相互瞭解、相互吸引,情感不斷升温。但兩人都沒有向對方表白心意,感情最終無疾而終,但是美好的學生時代以及單純的校園情感還是留在了各自的心中。
電影《那些年,我們一起追的女孩》
《我的少女時代》中的林真心和徐太宇,則將畫面對準了普通高中女生和學生混混,影片中兩人一起學習,一起對抗教導主任,一起出遊等種種情節,是每個人的學生時代都曾經歷過的。兩人一起走過青春歲月,最終變得成熟。
這兩部影片中的青春和愛情都散發着明媚的憂傷,家庭因素一帶而過,時代背景則只體現在當時的流行歌曲,以及喜歡的明星身上,幾乎看不到來自於時代的壓力,或成人之後走向社會所面對的鬥爭。
電影《我的少女時代》
當然,新世紀以後的台灣愛情電影,沒有呈現出厚重的歷史感和殘酷的現實壓力,也並非是主創團隊刻意為之。
譜寫新世紀愛情故事的導演,通常出生於7、80年代,剛好處在台灣的轉型期,沒有經歷過動盪,自然對歷史沒有過分的敏感。加上,他們被描繪得愛情多發跡於校園,規避了成人世界的現實問題,所以看起來更加清新、簡單。
情節清淡,敍事簡單,加上這一時期的台灣電影受到日本文化的影響,總呈現出一種日本青春電影的調性,其中以巖井俊二的作品為重,《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》都能在其中找到它們的影子。
巖井俊二作品《情書》
沒有時代壓力和社會競爭的愛情電影,原本就會減少影片的衝突,而新世紀的台灣愛情電影,又繼承了新電影時期散文化的敍事結構和方式,使得影片在邏輯通順的情況下,不刻意追求矛盾衝突。所以,這些電影傾向於敍事時間與故事時間的一致性,善用長鏡頭刻畫主角的日常生活和心理情感,節奏相對舒緩。
在這樣的背景下,催化出一批將純愛主題影視作品作為發展方向的創作者,柴智屏、陳玉珊、陳慧翎、林孝謙等等。這些人共同將台灣小清新風格的愛情電影推向了新的高潮,該類電影也成為了台灣電影類型中的一個重要門類。
有趣的是,這些愛情片也為台灣的導演和演員們進入內地市場提供了跳板。導演陳正道在拍攝《盛夏光年》後,來到內地執導了《催眠大師》和《重返18歲》等作品。而《我的少女時代》上映後,主演王大陸也成為內地電影和綜藝中的熟客。
關於愛情的兩種青春物語
2012年《那些年》在內地爆紅,打破了台灣電影的票房紀錄後,內地也掀起了一股青春愛情片風潮。《匆匆那年》《同桌的你》《致青春》《誰的青春不迷茫》等愛情片應運而生。
因為時代背景和社會環境種種因素,使得內地愛情片與台灣愛情片體現出諸多差異化。
相比而言,內地這幾十年時代和社會環境的變化更加明顯。大時代的變化中,個人的愛情與成長,顯得沒有那麼重要。所以在內地的愛情片中,很少看到純愛元素,純情的愛戀被各種各樣失為事物裹挾淹沒,很難在其中體驗純粹、美好的青春愛情。
內地青春愛情片中,經常會在加入很多“時代符號”,體現出時空跨度和每個人身上所揹負的家庭與社會責任。《同桌的你》中美國轟炸我國駐南聯盟大使館事件、非典事件,以及《匆匆那年》中申奧成功事件,通過這些元素將觀眾帶回那個年代。
電影《同桌的你》
**內地的愛情片大多表達的是——青春是殘酷的,愛情是不完美的。**影片大多以主人公成年後為主觀視點,回望過去,表現出對過去的遺憾和眷戀,主題內容上都相對悲觀。不同於台灣愛情電影中同樣是對青春、感情的懷念,但總體上是體現在迷茫、痛苦後,還能看到希望和對未來生活的嚮往。
這類影片也少不了劈腿、車禍、墮胎等強刺激性的橋段。例如《匆匆那年》中方茴在陳尋劈腿後,和不喜歡的人在一起不幸懷孕,只好墮胎。最終她帶着痛苦和怨恨,遠走他鄉。除《匆匆那年》外,《致青春》《山楂樹之戀》《同桌的你》都有類似情節,同質化的青春愛情片缺乏新意和內涵,難以激發觀眾的情感共鳴。
電影《匆匆那年》
總體來説,這一時期的台灣愛情片更加平和,純愛元素更高,重點刻畫平凡人細膩的青春與愛情,青春往往和成人世界實現和解。而內地的愛情片,小人物的命運會和大環境糾纏,青春期的愛情往往被成人世界的殘酷所擊碎。
勞拉·穆維爾曾經發表過這樣一個觀點:“電影作為良性差異的社會結構的自然延伸,女人作為被構建的景觀,而男人始終承擔着觀看的角色。”但在內地的愛情片中,這樣的觀點被打破。
近年來的內地愛情片都顯示出女性主導的特徵,除去主創是女性外,也出於女性觀眾羣體的市場考量。通常體現為,女性在愛情中的主導作用。
《致青春》中的鄭薇,《左耳》中的小耳朵,《萬物生長》中的柳青都是在情感中起到決定性作用。而男性的人設,多為“高大帥氣但是渣”的臉譜化人設,懦弱、沒有擔當和責任感。類似於這樣的人物設置,在去年大火的影劇中依然沿用。
《致青春》中的鄭薇
而台灣愛情片,更傾向於以男女平等的視角展現人物。雖然最終分開的原因各不相同,但並未極力打壓某一方。
多種原因疊加之後,肉眼可見的內地愛情片質量一部不如一部。在過去的文章中,**毒眸(ID:DomoreDumou)**曾説過,過去電影圈流傳着一句話:“如果不知道投什麼,就投愛情片。”**因為愛情片通常成本低、回報高,似乎只要將情緒渲染到位,讓觀眾在電影院“哭出來”,就能得到不錯的票房。**最近成功的例子就是《你的婚禮》,在激烈的五一檔廝殺中收穫7.89億票房。
電影《你的婚禮》
其實,在愛情片沒有氾濫之前,口碑和票房基本還是成正比的。國內愛情片分水嶺大約是從《致青春》開始,在此之前《非誠勿擾》《失戀三十三天》《致青春》除了收穫了不錯的票房外,在豆瓣也得到了6.5以上的評分,至少是及格的。
但在此之後,同質化的愛情片氾濫,愛而不得的故事越講越多,人設也是清一色的“痴女怨男”,《分手大師》《匆匆那年》《同桌的你》《擺渡人》《夏有喬木 雅望天堂》《致青春:原來你還在這裏》,幾乎沒有口碑票房雙收的。不僅如此,其中一些不過關的表演片段,甚至至今還是觀眾的笑料。
兜兜轉轉,大家的青春和愛情好像在電影中也走向一致。愛情是不完美的,青春也是有遺憾的。但創作者應在兩者之間找到平衡,如果一味地講相同的故事,設置相同的人設,再好用的“哭點”,早晚有一天也會讓觀眾“脱敏”。
參考文獻:
新世紀以來大陸與台灣青春片敍事風格的比較研究,李歡
論新世紀台灣浪漫愛情片的新動向,張放