國產情景喜劇，死了嗎？_風聞

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悽悽慘慘的國產情景喜劇

情景喜劇在我國算是個徹頭徹尾的舶來品，在十幾年前，似乎還曾經有過一段時間繁榮，但這幾年，卻格外冷淡。

對於90後來説，《武林外傳》是永遠的回憶。

《武林外傳》顛覆了傳統武俠敍事，無厘頭的喜劇風格，主角們獨特的人生哲學，另闢蹊徑剖析生活，充滿了神奇的魔力，小印已經重刷了N遍。

繼《我愛我家》之後，情景劇再一次迎來巔峯，但沒想到，這卻是“最後的絕唱”。

其實《武林外傳》後，《愛情公寓》在年輕人中也頗有影響力，一連製作了五季。

當年導演宣告《愛情公寓》第五季後不會出續作，讓一大羣人哀嘆“爺青結”。

正因如此，18年《愛情公寓》電影版打得一手情懷牌，成功套殼圈錢，哪怕電影與原作風馬牛不相及。

但是在大多數人看來，國產劇的恥辱柱少不了《愛情公寓》的名字。

它大量借鑑（抄襲）了美劇的人物形象設定和故事橋段，甚至直接照搬挪用，漢化劇罷了不要太省心。

這樣醜聞纏身的情景喜劇在我國市場上能夠大行其道，不得不説是一種悲哀啊。

《龍門鏢局》與《武林外傳》一樣，都是由寧財神擔任編劇，他自己也沒能超越自己，變得不那麼好笑了。

整部劇集產生的反響完全不可同日而語，彷彿是情景喜劇在中國電視上逐漸失去存在感的先聲。

與之相對的是，都市愛情劇、家庭倫理劇、耽改劇、懸疑劇輪番轟炸熒屏，可謂琳琅滿目。

市面上説得上名、收視率不錯的電視劇，基本找不到情景喜劇的身影了。

愛優騰等網絡平台也有一些網絡情景喜劇，比如《屌絲男士》《極品女士》《萬萬沒想到》《廢柴兄弟》等短時長情景喜劇。

但論及影響力，都遠不如以往的國產情景喜劇，也從未產出過任何爆款，沒能扛起網生時代情景喜劇的大旗。

流水落花春去也，國產情景劇似乎成了不合時宜的明日黃花，還未枝繁葉茂便衰敗不堪，只剩下昔日的輝光供人品味。

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曾經的繁榮盛世

中國的情景喜劇，在過去雖然談不上多麼輝煌，但也不乏諸多我們耳熟能詳的優秀作品。

90年代情景喜劇在中國興起，繼初具情景喜劇雛形的《編輯部的故事》後，1993年情景喜劇開山之作《我愛我家》熱播，在國內創下首播、重播收視率第一的紀錄，堪稱出道即巔峯。

美國留學歸來的英達招攬了一幫朋友，有梁左、梁右、梁歡兄妹三人，還有王朔，根據美國成熟的情景喜劇製作模式，出品了中國大陸第一部情景喜劇《我愛我家》。

而後十餘年，湧現了不少膾炙人口的情景喜劇，而且題材豐富多樣，精彩迭出。

有《閒人馬大姐》《東北一家人》《炊事班的故事》《家有兒女》《外地媳婦本地郎》等，與當下的一潭死水形成明顯對比。

方言情景喜劇發展如火如荼，尤其以京派、海派、粵派為代表三足鼎立，成為天南海北的觀眾茶餘飯後消遣的絕佳佐料。

1998年反映典型海派文化的情景喜劇《老孃舅》播出，以上海的老弄堂為固定場景，講述上海人的家長裏短和鄰里趣事。

2000年廣東的情景喜劇《外地媳婦本地郎》問世，圍繞廣州一家人的故事展開，劇集長達三千多集，創下國產情景喜劇之最。

除此之外，還有陝西的《西安虎家》，吉林的《東北一家人》，天津的《楊光的快樂生活》系列，湖南的《一家老小向前衝》，四川的《幸福耙耳朵》等等。

尚敬是中國情景喜劇史上繞不開的名字，2002年憑藉《炊事班的故事》一舉開創軍旅生活情景喜劇，2005年執導章回體古裝情景喜劇《武林外傳》更是取得了空前的成功。

令人唏噓的是，這樣的盛景在今天卻再難重演。

那麼，中國的情景喜劇死了嗎？

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情景喜劇何以至此

死了，但好像還沒完全死。

為什麼今天會衰落至此，小印認為主要有幾個原因。

一是編劇原創能力欠缺，本土化創作不足。

情景喜劇對編劇的依賴程度相當的高，目前創作情景劇的優秀編劇太少了，真正能夠把握喜劇本質的創作者更是鳳毛麟角。

笑比哭要難得多，“高級的笑”一不小心就會弄得不倫不類，變成搞笑誇張的滑稽戲。

豐厚的本土文化資源為情景喜劇提供了豐厚的養料，但也帶來了一定侷限。

我們缺乏喜劇傳統和經驗，喜劇創作的審美趣味和幽默意識不足。具備相當實力的編劇現在也鮮少會參與情景喜劇項目，而是轉向更多的熱門題材劇集。

用沙溢的話來説，“如今沒有多少人會耐心地寫情景喜劇劇本了”。

於是乎，抄襲借鑑成了批量生產的捷徑，《愛情公寓》系列的火爆恰恰暴露了社會的病灶，原創精神和直面現實的勇氣正在消失。

二是精神文化產品五花八門，可供選擇的餘地大大增加，觀眾審美疲勞，亟需內容升級。

當今社會，影視劇生態環境的競爭前所未有的激烈，大小屏競相搶奪觀眾的注意力。

從賣方市場變成買方市場，電影、電視劇、綜藝、遊戲、短視頻等等產品層出不窮，想看什麼都能得到滿足。

流量劇、IP劇大行其道，情景喜劇能夠喘息的空間越來越小。

在這樣的形勢下，情景喜劇顯得更加無足輕重。要想重新抓住觀眾的視線，情景喜劇的內容升級迫在眉睫。

化用和平媽的那句話，問蒼茫大地情景喜劇誰主沉浮，姆們姆們姆們，抖音快手如是説。

目前來看，拍得最多的“情景喜劇”竟然是抖音、快手等平台海量的土味短視頻。

問題是，情景喜劇的大旗能靠短視頻扛起來嗎？

三是我國情景喜劇的製作模式和市場機制不夠成熟、穩定 ，多數作品缺乏忠實粉絲羣體，難以保收視率和市場份額。

國產情景喜劇其實並不缺少觀眾，而是缺少地位，難以培養忠實的觀眾羣體，難以吸引市場投資。

與之相反，美國的情景喜劇一直在電視領域佔有重要的一席之地，吸引着大量投資，得以實現市場的良好循環。

前段時間，美國流媒體HBO MAX還播出了《老友記重聚特輯》，引發全球懷舊熱潮。

而我國的情景喜劇，要想追上美國情景喜劇的步伐，還有很長的道路要走，任重道遠。

其實，情景劇的衰落也是網絡快車時代的結果。

就拿《愛情公寓》來説，09年《愛情公寓》在電視上的收視率只能用慘淡來形容，平均收視率只有0.5，而一個比較火的電視劇收視率應該是1.5-2左右。

《愛情公寓》主創們後來回憶，當時他們就沒想過這劇能播出。

所以除了好不容易賣給江西衞視，當時賣給視頻網站的版權費只有幾萬塊（要知道2014年《愛》4賣了幾千萬）。

可誰也沒想到《愛情公寓》在網絡上火了起來，後來的《愛3》、《愛4》也是因為網絡上的巨量人氣才在電視上取得了好成績，但依舊不算很紅，平均收視率也就在1.2（14年一部火熱的電視劇應該在2左右），人氣還是集中在網絡上。

這種台網轉換就反映了一種時代變化。

以前的國內情景喜劇是在電視上面向全年齡段的觀眾播出，所以在創作的時候要反覆考量。

寧財神創作《武林外傳》的時候，很多台詞都放到網上給大家評論，或者找朋友交流，多次打磨才搬上熒屏。但現在不需要考慮各個年齡層受眾，只要討好年輕人就行了。

而這就是經典為何成為經典的原因。

快速的網絡節奏不會允許他們花長期的精力去打磨。

而對於演員來説，再好的情景喜劇也只能普及國民度，不能助他們飛昇，反而可能固化一個人的形象。

張一山和楊紫也是花了很大力氣才甩去劉星和夏雪的印象

這幾年電視劇的電影化、大投資也使投資商對情景喜劇沒興趣，市場和投資人也是急於變現的，打磨一個情景劇，相當於拍好幾部其他影視作品了。

都市情感可以大量植入，家庭倫理可以引發討論，情景喜劇最早的諷刺功能卻無法使用。

萬一得罪人怎麼辦？

但其實，幾次的熱搜，B站的封神，也恰恰説明情景喜劇的市場需求一直都在，可什麼時候情景喜劇才能收復失地呢？

什麼時候才能出現

下一個《武林外傳》呢

小印等得花兒都謝了

圖片來自網絡