國漫崛起？是時候給它潑一盆冷水了_風聞

　　“國漫崛起，國漫復興！”

　　最近這種口號越發的多了。也是，縱觀中國動畫發展史，近幾年也確實有崛起的勢頭。

　　不管是特效、畫面還是口碑，都在呈上升的趨勢。

　　從《大聖歸來》到《哪吒》的魔童系列，直至最近的《時光代理人》，都受到了絕大部分人的好評。

　　▲動漫《時光代理人》海報

　　但國漫的發展，卻經歷過想象不到的曲折。

　　現在你告訴我國漫“復活”了？

　　它在我眼裏，就是個偽命題。

　　為啥呢？因為它一路走來，都是坎坷。

　　説到“漫畫”一詞，原本來自於李時珍的《本草綱目》集解，指的是一種鳥類的別名，和今天咱們所説的漫畫壓根沒有半毛錢關係。

　　▲書籍《本草綱目》

　　而後又有北宋學者徐晃，在《景迂生集》中描寫的：黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以嘴畫水求魚。

　　可以看出，所描繪的依然是鳥類品種。

　　1771年，日本的鈴木煥鄉因為特別欣賞“漫畫”這種品類的鳥的風格，就把這個名字當作了自己的化名，以“漫畫鳥”自居。

　　1904年3月17日，上海的《警鐘日報》以“時事漫畫”的欄目刊出漫畫，這是“漫畫”的名稱第一次在中國報刊上出現。可惜這次出現只是曇花一現，其後二十餘年都再無用“漫畫”的稱法。

　　▲《警鐘日報》刊登"時事漫畫"專欄

　　直到1925年，《文學週報》給豐子愷的畫註明“漫畫”二字，這一稱法才得以重見天日。

　　▲報刊《文學週報》

　　接着，《子愷漫畫》於1926年出版，兩年後上海漫畫會編輯的《上海漫畫》週刊也正式出版。從此，“漫畫”這一畫種的名稱終得到統一，並很快在社會上普及，沿用至今。

　　▲書籍《子愷漫畫》封面

　　從上可見，漫畫名稱始於豐子愷之説並不準確，但《子愷漫畫》和《上海漫畫》所起到的統一併普及漫畫名稱的歷史作用，卻不可忽視。

　　而漫畫在國內真正發展的大時代，是20世紀50年代。

　　1950年，由米穀主編的月刊《漫畫》成為當時的經典。

　　▲月刊《漫畫》

　　在這段期間內，中國漫畫家有：華君武、方成、米穀、廖冰兄、丁聰、張樂平、王成喜、英韜、江有生、李濱聲、朱宣鹹、江帆、韋啓美、詹同、畢克官等。

　　這些人撐起了50年代中國動漫的旗幟。

　　1957年4月13日

　　上海美術電影製片廠

　　上海美術電影製片廠正式建廠，設動畫、木偶和剪紙3個製片部門，以及兩個下屬企業：中外合資上海億利美動畫有限公司和集體所有制上海美術電影繪製廠，生產的動畫片佔全國美術片產量80%以上，逐漸形成了中國美術片的風格。

　　1958年

　　《豬八戒吃西瓜》

　　1958年，萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，吸取中國民間皮影戲和剪紙片的藝術特點，成功地拍攝出第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。

　　1960年

　　《小蝌蚪找媽媽》

　　1960年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》問世，獲得了第四屆戛納國際電影節榮譽獎，至此，中國真正意義上的傳統動畫誕生。

　　1960年

　　《聰明的鴨子》

　　1960年，第一部摺紙美術片《聰明的鴨子》誕生，講述了黑頭、綠頭、紅頭三隻小鴨機智、巧妙地戰勝小黑貓的故事，如今回看依然不乏新意。

　　1965年

　　《大鬧天宮》

　　1965年面世的中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，可謂是中國動畫史的巔峯之作，先後獲得過第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎、第二屆電影百花獎最佳美術片獎、第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎。

　　1979年

　　《哪吒鬧海》

　　1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，曾入選戛納影展、菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎等，成為中國動畫電影的里程碑作品。

　　1986年

　　中國美術家協會漫畫藝術委員會成立

　　1986年中國美術家協會漫畫藝術委員會成立，廣大專業和業餘漫畫作者才有了真正屬於自己的“家”。

　　而中國漫畫才開始邁出了真正前進的腳步。

　　但直到現在，國漫真的行了嗎？

　　國漫每年都要崛起那麼一次。

　　其中最具代表性的除去《大聖歸來》外，就是《哪吒之魔童降世》了。

　　這是一部生逢其時的中國動漫。在19年暑期，各路“黑馬”電影黯然收場之後，《哪吒》似乎成了最後一道曙光。

　　▲《哪吒之魔童降世》海報

　　在已經爛到根的IP上，還能創新地做出一些新花樣，是這部國漫最精彩的點，以至於在19年近乎無好片的情況下，不少人把它當成了心中的最後一根救命稻草，並且大肆宣揚：國漫崛起。

　　但拋開問題看本質，它真的可以成為一個藝術品類崛起的標誌嗎？

　　並不能。

　　就像《大聖歸來》顛覆了西遊記一樣，《哪吒之魔童降世》顛覆的也是封神演義中的固有形象。

　　他們的中心思想出奇的一致：熱血、對抗命運。

　　▲上圖為《大聖歸來》

　　下圖為《哪吒之魔童降世》

　　這是一個非常龐大的概念。

　　熱血的包裝下，兩部國漫充分對受眾共情，恰逢其時地刺激了動畫低迷的市場，從而被迅速神化。

　　從某種程度上來説，目前的國漫，遊離於日漫和美漫之間，追求日漫的畫風，美漫的個人英雄主義。從而讓很多作品變得不倫不類。

　　所以在大的環境下看，國漫崛起還有一段真正漫長的路要走。而第一點要做的，就是打破“崛起”這個口號的迷障。

　　但總的來説，國漫從小屏幕的低幼化，到院線的成人化，這倒也是一種難能可貴的成長。

　　▲上圖為《妙先生》

　　下圖為《大護法》

　　但成長過程中，也伴隨着諸多的問題。

　　國漫行嗎？

　　國漫行。

　　國漫不行嗎？

　　也確實不行。

　　而不行的原因，更多的是痛心。我不否認市面上存在着像《大聖歸來》、《哪吒魔童降世》、《姜子牙》等諸多的好作品，但除此之外，更多的是讓人一言難盡的產物。

　　《逆來順獸》、《狼君不可以》，《豪門辣妻不好惹》等等作品，讓人看得一臉問號，甚至你都不知道這些作品背後藴含的中心思想是什麼。

　　套用GD的一句話就是：你想拍的壓根不是《摔跤吧，爸爸》這樣成功的作品，你想拍的只是《過來吧，小姨子》、《別這樣，姐夫》。

　　俗不俗啊？

　　▲圖片來源於網絡

　　所以，在我看來，所謂的“國漫崛起”，説的不是整體的崛起，而是那幾個僅有案例的“崛起”。

　　那到底怎麼樣才能真的崛起呢？

　　首先，包容性要強。

　　目前互聯網的發展非常迅速，我們很容易在網上可以看到其他國家的一些漫作品，不論是從畫風上還是從故事內容上，都可以看出明顯的區別。我們應該做到取其精華、去其糟粕，向一些做得比較好的動漫漫畫去學習，讓我們的國漫博採眾長，得到更大的發展。

　　其次，一定要拓展自己的思維，開展各種類型題材的漫畫創作，不拘泥於簡簡單單的傳統漫畫形式，傳播途徑也會相應變得更多。

　　最後，不要盲目的和別人比。

　　一兩部動漫的崛起，並不能説明什麼。

　　能説明的只是我們在用自己的“天花板”對標別人的平均水平。

　　事實上，在目前中國漫畫所處的尷尬位置，想要做出一部成熟的“國漫”，壓力是遠遠大於行業成熟國家的。

　　▲《姜子牙》劇照

　　哪怕是日本這樣的“漫國”，在做一部漫畫的時候，所費的精力也相當大。更何況現階段的國漫。

　　所以，無論在“量”還是“質”上，中國距離漫畫大國都有着不小的距離。

　　而對於中國的漫畫工作室來説，他們的本質就是一個又一個的“小工作室”。

　　幸運的，可能做出了一款爆款，能活得下去。

　　不幸的，還沒上手，工作室就垮了。

　　▲圖片來源於網絡

　　所以，體系的不完善也導致了漫畫好手這類人才的流失。

　　都在説“國漫崛起”，那什麼才能標誌着國漫真正崛起了呢？

　　那就是：有一個名字乃至幾個名字，頻繁被人稱道，有數量不少的作品被經常提及，那才是崛起有望。

　　至於現在，還沒有呢。

　　最簡單的道理就是：如果真的崛起了，你還會成天把崛起掛在嘴邊嗎？

　　▲圖片來源於網絡

　　本文創作團隊

　　作者**| 張炸炸**

　　策劃| 櫻桃小火 張炸炸****

　　編輯 | 心儀