一線歌手們的唱功，真的有差距嗎？_風聞

　　知乎上有一個很火的問題：一線歌手唱功是否有差距？

　　我翻看了下面的幾條熱門回答，都是在安利自己喜歡的歌手和作品，不可否認，他們安利的歌手和作品都很優秀，但似乎大家的關注點都跑偏了，沒有回答到問題本身上來。

　　在解答之前，我們先來了解一下一線歌手的標準是什麼？

　　官方並沒有具體的規定，但在行業之中，**大家會以專輯銷量、獎項榮譽、商業價值、社會影響、演唱會這5個方面來給每位歌手打分，**這其中並沒有唱功這個方面的評判。

　　而在我看來，只要一個歌手有多首傳唱度和藝術性兼備的優秀作品，那他這5個方面都不會太差，從而就能成為人們口中的一線歌手。

　　明確了這個定義後，再來看「唱功」這個問題，我選了四位歌手來和大家好好分析一下。

　　朴樹

　　通過朴樹的演唱視頻我們可以發現，他的唱功確實很一般，連基本的音準都有些問題，沒什麼換氣技巧，氣息也不穩定。

　　此外他沒有技巧性的高音，全用真聲在喊，一到歌曲中略有難度的部分，就得扯嗓子了，身體好點就能扯上去，如果來一點小小的感冒就控制不住了。

　　而且朴樹還有個壞習慣——會經常下壓喉頭。

　　這樣做雖然會加強一些胸腔共鳴，使聲音變得低沉、渾厚，但是這樣唱出來的聲音不靈動，悶悶的、憨憨的，同時這也是一個對嗓子高負荷的動作，用久了會減少對嗓子的控制力，甚至會對嗓子造成不可逆的損傷。

　　還有一點就是朴樹唱歌的動態很少，唱歌沒有什麼太大的起伏，聽着就像是在説話一樣。

　　單從唱功來講，朴樹真的沒有什麼特別亮眼、抓人的地方，但是，那可是朴樹啊。

　　沒有人會關注他唱功的好壞，能不能唱高音，能不能拉長音……這些都不重要，他從來不以唱功見長，也不會有人誇朴樹好的時候，説一句「這人唱功真好」。

　　重要的是他的歌聲中的故事感，我們愛的不僅僅是他的歌，還有他站在那裏唱歌的樣子。

　　前兩天朴樹和畢業生們合唱了《平凡之路》，不論是在現場的學生，還是屏幕前的我們，無一不感動得落淚，畢業季不能沒有朴樹，他的歌聲陪伴了我們一個又一個盛夏，每次聽都是滿滿的青春回憶。

　　任誰看不説一句：朴樹，yyds！

　　周杰倫

　　在分析周杰倫之前，我們首先要知道，他的唱功有着幾個很明顯的水平階段：

　　00-02年：初出茅廬，機能和狀態很好，《黑色幽默》《安靜》等作品也能完成，不過基本沒有技術可言。

　　03-05年：機能達到越來越好，同時又學習關閉、咽音、縮小發聲點等技術，已經能輕鬆駕馭A4~C#5這個男生第二換聲點以上的音域，比如04-05無與倫比演唱會北京站的《擱淺》就展現出了優秀的唱功。

　　06-08年：這個時期的周杰倫機能達到頂峯，唱功達到頂峯，綜合實力達到頂峯。其中06年音色較為清澈細膩，08年音色較為厚重成熟，07年音色則折中，所以這個時期又以07年的「紫毛」為頂峯。這也是大多數人公認的頂峯。

　　因此周杰倫的演唱視頻我選擇了他唱功最巔峯的07年「紫毛」演唱會的《最長的電影》。

　　這首歌演唱難度極高，副歌一連串的高音和真假音轉換。

　　視頻中周杰倫的演唱氣息控制得很穩定，不管音多高，句子多長都沒有使氣息紊亂或者上浮；而在副歌的高音方面，聲帶在閉合的前提下還能保持柔度和靈活度去控制聲音的律動感，來保持表達時的順暢，這點特別好；甚至連他天賦最弱項的共鳴都表現得很優秀。

　　説是周杰倫出道至今的唱功巔峯一點也不為過，但這個水平在唱功好的歌手中也最多隻是中上水平。

　　舉個例子，一個三線歌手可能都算不上的茜拉在《我是歌手》第二季中同樣演唱《最長的電影》，無論是氣息、音準、高音、聲音律動感、語感都表現得比周杰倫要好不少。

　　如果真要以唱功來決定歌手地位的話，那茜拉就是一線歌手，周杰倫則是三線歌手了，但事實卻不是這樣，唱功並非評價歌手的唯一緯度。

　　周杰倫憑藉着自己優越的創作才華成為了我們一代人的青春回憶。

　　楊培安

　　説完唱功不算好但是照樣是一線的歌手之後，我們再來説説兩位唱功國內頂級，卻還是二三線的歌手。

　　提到「楊培安」這個名字，可能大家不怎麼熟悉，但是他的歌你一定聽過。

　　他的歌曲在國內有很高的傳唱度，比如改編後的《大海》（小瀋陽09年春晚所演唱的版本）、《我相信》《愛上你是一個錯》（手機鈴聲中的頂流），而對於混跡高音吧的人來説，這就是數一數二的技術大佬。

　視頻連接請戳

　　視頻中楊培安的技術特別優秀，高檔位發聲，使聲音一直處在混聲狀態，而極致的聲帶壓縮技術，直接把聲音線化，壓縮程度甚至要高於林俊杰和張傑等華語樂壇大名鼎鼎的超級唱將。

　　這使得他的混聲音域很廣，低音能低到A#1且質量不錯，高有G5混聲咬字的表現，而在《小小羊兒要回家》中更是飆到了C6，堪稱恐怖。

　　而且更加恐怖的是，他擁有異常強大的聲帶肌能力，使得他能在E5附近做大量清晰的咬字；不管音高音低，他的音色極度的統一，基本不受其他因素的影響，非常穩定。

　　但事實上，楊培安本人還不如那句「我相信我就是我，我相信明天」的那句歌的知名度高。

　　曾一鳴

　　另一位則是大家所熟知的曾一鳴，首先他有着很好的聲帶條件，從説話的聲音就可以聽出來，聲線很細，有着抒情男高的本錢，類似於亞當蘭伯特和林俊杰。

　　視頻中他的自然聲區，也就是中低聲區，唱得非常不錯**，張口就有壓縮，聲線打磨得也非常細，近乎線化**，所以****能夠實現密度極高的弱混聲，同時換聲區也一點兒不含糊，強混弱混隨意拿下，而到了高音區，直接持續性的「強混+嘶吼」，非常遊刃有餘，聽眾聽着也很過癮。

　　都説曾一鳴不被認可，其實我覺得至少在唱功方面，他還是獲得了普遍認可的。

　　大家只是可惜他擁有頂級的唱功卻一直不火，但這未嘗不能説明，唱功對於歌手的事業和地位來説並非起決定性因素。

　　曾一鳴沒有一首傳唱度和藝術性兼備的優秀作品，即便他唱功再好也很難被人記住；楊培安則好一些，至少擁有3首傳唱度很高的作品，只能是歌紅人不紅。

　　所以唱功和歌手是否為「一線」之間，並無直接關聯。

　　現在讓我們再倒回去看文章開頭那個問題——**「**一線歌手唱功是否有差距？」

　　答案不言自明：當****然有。

　　「一線歌手」是結果，「唱功」是獲得這個結果的途徑中重要、但並非必要的條件。

　　可能有人會問：「既然唱功的好壞對於歌手的事業和地位來説沒有什麼影響，那不會唱歌的人也可以當歌手嗎？」

　　對於這個問題，我想説：可以，不過得有一個前提——能夠自我控制音準和節奏**。**

　　在可以唱對音高和節奏的前提下，不會唱歌的人是完全可以當歌手的，甚至樂壇裏有一大票的民謠和搖滾歌手都是這種不會唱歌的類型，比如GALA的蘇朵、剛剛文章中提到的朴樹、Sex Pistols的主唱等等。

　　但對他們而言，不會唱歌並不是扣分項，絲毫不影響他們作品的優秀和現場的感染力。

　　盛名之下無虛士。能成為一線歌手的人，絕對沒有混子，他們每個人都有自己很明顯的優點和長處，作為聽眾，我們也不要太侷限於唱功的好壞，不然你很可能會錯過無數的好歌手和好作品。

　　我們是聽眾，又不是比賽的專業評委。

　　一首歌的詞曲編是蜜漿，演唱水平是那個蜜罐，人們最在意的永遠都是裏頭的蜜漿好不好吃，而不是蜜罐包裝得好不好看，只有蜜漿好吃了，好看的蜜罐才是加分項，不然則毫無用處。

　　歌手也是這樣。

　　只有他們作品的詞曲編優秀，就能把聽眾帶入故事之中，填滿聽眾的一切，讓大眾去感受歌曲中的澎湃能量，從而產生聯想和共鳴，這樣聽眾才能獲得感動，覺得這個歌手不錯。

　　所以，一線歌手之間唱功確實存在差距，但那又怎樣呢？

　　（完）

　　文中圖片均來自於網絡