一線歌手們的唱功,真的有差距嗎?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2021-06-28 07:47

知乎上有一個很火的問題:一線歌手唱功是否有差距?
我翻看了下面的幾條熱門回答,都是在安利自己喜歡的歌手和作品,不可否認,他們安利的歌手和作品都很優秀,但似乎大家的關注點都跑偏了,沒有回答到問題本身上來。
在解答之前,我們先來了解一下一線歌手的標準是什麼?
官方並沒有具體的規定,但在行業之中,**大家會以專輯銷量、獎項榮譽、商業價值、社會影響、演唱會這5個方面來給每位歌手打分,**這其中並沒有唱功這個方面的評判。
而在我看來,只要一個歌手有多首傳唱度和藝術性兼備的優秀作品,那他這5個方面都不會太差,從而就能成為人們口中的一線歌手。
明確了這個定義後,再來看「唱功」這個問題,我選了四位歌手來和大家好好分析一下。

朴樹
通過朴樹的演唱視頻我們可以發現,他的唱功確實很一般,連基本的音準都有些問題,沒什麼換氣技巧,氣息也不穩定。
此外他沒有技巧性的高音,全用真聲在喊,一到歌曲中略有難度的部分,就得扯嗓子了,身體好點就能扯上去,如果來一點小小的感冒就控制不住了。
而且朴樹還有個壞習慣——會經常下壓喉頭。
這樣做雖然會加強一些胸腔共鳴,使聲音變得低沉、渾厚,但是這樣唱出來的聲音不靈動,悶悶的、憨憨的,同時這也是一個對嗓子高負荷的動作,用久了會減少對嗓子的控制力,甚至會對嗓子造成不可逆的損傷。
還有一點就是朴樹唱歌的動態很少,唱歌沒有什麼太大的起伏,聽着就像是在説話一樣。
單從唱功來講,朴樹真的沒有什麼特別亮眼、抓人的地方,但是,那可是朴樹啊。

沒有人會關注他唱功的好壞,能不能唱高音,能不能拉長音……這些都不重要,他從來不以唱功見長,也不會有人誇朴樹好的時候,説一句「這人唱功真好」。
重要的是他的歌聲中的故事感,我們愛的不僅僅是他的歌,還有他站在那裏唱歌的樣子。
前兩天朴樹和畢業生們合唱了《平凡之路》,不論是在現場的學生,還是屏幕前的我們,無一不感動得落淚,畢業季不能沒有朴樹,他的歌聲陪伴了我們一個又一個盛夏,每次聽都是滿滿的青春回憶。
任誰看不説一句:朴樹,yyds!

周杰倫
在分析周杰倫之前,我們首先要知道,他的唱功有着幾個很明顯的水平階段:
00-02年:初出茅廬,機能和狀態很好,《黑色幽默》《安靜》等作品也能完成,不過基本沒有技術可言。
03-05年:機能達到越來越好,同時又學習關閉、咽音、縮小發聲點等技術,已經能輕鬆駕馭A4~C#5這個男生第二換聲點以上的音域,比如04-05無與倫比演唱會北京站的《擱淺》就展現出了優秀的唱功。
06-08年:這個時期的周杰倫機能達到頂峯,唱功達到頂峯,綜合實力達到頂峯。其中06年音色較為清澈細膩,08年音色較為厚重成熟,07年音色則折中,所以這個時期又以07年的「紫毛」為頂峯。這也是大多數人公認的頂峯。
因此周杰倫的演唱視頻我選擇了他唱功最巔峯的07年「紫毛」演唱會的《最長的電影》。
這首歌演唱難度極高,副歌一連串的高音和真假音轉換。
視頻中周杰倫的演唱氣息控制得很穩定,不管音多高,句子多長都沒有使氣息紊亂或者上浮;而在副歌的高音方面,聲帶在閉合的前提下還能保持柔度和靈活度去控制聲音的律動感,來保持表達時的順暢,這點特別好;甚至連他天賦最弱項的共鳴都表現得很優秀。
説是周杰倫出道至今的唱功巔峯一點也不為過,但這個水平在唱功好的歌手中也最多隻是中上水平。
舉個例子,一個三線歌手可能都算不上的茜拉在《我是歌手》第二季中同樣演唱《最長的電影》,無論是氣息、音準、高音、聲音律動感、語感都表現得比周杰倫要好不少。
如果真要以唱功來決定歌手地位的話,那茜拉就是一線歌手,周杰倫則是三線歌手了,但事實卻不是這樣,唱功並非評價歌手的唯一緯度。
周杰倫憑藉着自己優越的創作才華成為了我們一代人的青春回憶。

楊培安
説完唱功不算好但是照樣是一線的歌手之後,我們再來説説兩位唱功國內頂級,卻還是二三線的歌手。
提到「楊培安」這個名字,可能大家不怎麼熟悉,但是他的歌你一定聽過。
他的歌曲在國內有很高的傳唱度,比如改編後的《大海》(小瀋陽09年春晚所演唱的版本)、《我相信》《愛上你是一個錯》(手機鈴聲中的頂流),而對於混跡高音吧的人來説,這就是數一數二的技術大佬。
視頻中楊培安的技術特別優秀,高檔位發聲,使聲音一直處在混聲狀態,而極致的聲帶壓縮技術,直接把聲音線化,壓縮程度甚至要高於林俊杰和張傑等華語樂壇大名鼎鼎的超級唱將。
這使得他的混聲音域很廣,低音能低到A#1且質量不錯,高有G5混聲咬字的表現,而在《小小羊兒要回家》中更是飆到了C6,堪稱恐怖。
而且更加恐怖的是,他擁有異常強大的聲帶肌能力,使得他能在E5附近做大量清晰的咬字;不管音高音低,他的音色極度的統一,基本不受其他因素的影響,非常穩定。
但事實上,楊培安本人還不如那句「我相信我就是我,我相信明天」的那句歌的知名度高。

曾一鳴
另一位則是大家所熟知的曾一鳴,首先他有着很好的聲帶條件,從説話的聲音就可以聽出來,聲線很細,有着抒情男高的本錢,類似於亞當蘭伯特和林俊杰。
視頻中他的自然聲區,也就是中低聲區,唱得非常不錯**,張口就有壓縮,聲線打磨得也非常細,近乎線化**,所以****能夠實現密度極高的弱混聲,同時換聲區也一點兒不含糊,強混弱混隨意拿下,而到了高音區,直接持續性的「強混+嘶吼」,非常遊刃有餘,聽眾聽着也很過癮。
都説曾一鳴不被認可,其實我覺得至少在唱功方面,他還是獲得了普遍認可的。
大家只是可惜他擁有頂級的唱功卻一直不火,但這未嘗不能説明,唱功對於歌手的事業和地位來説並非起決定性因素。
曾一鳴沒有一首傳唱度和藝術性兼備的優秀作品,即便他唱功再好也很難被人記住;楊培安則好一些,至少擁有3首傳唱度很高的作品,只能是歌紅人不紅。
所以唱功和歌手是否為「一線」之間,並無直接關聯。

現在讓我們再倒回去看文章開頭那個問題——**「**一線歌手唱功是否有差距?」
答案不言自明:當****然有。
「一線歌手」是結果,「唱功」是獲得這個結果的途徑中重要、但並非必要的條件。
可能有人會問:「既然唱功的好壞對於歌手的事業和地位來説沒有什麼影響,那不會唱歌的人也可以當歌手嗎?」
對於這個問題,我想説:可以,不過得有一個前提——能夠自我控制音準和節奏**。**
在可以唱對音高和節奏的前提下,不會唱歌的人是完全可以當歌手的,甚至樂壇裏有一大票的民謠和搖滾歌手都是這種不會唱歌的類型,比如GALA的蘇朵、剛剛文章中提到的朴樹、Sex Pistols的主唱等等。
但對他們而言,不會唱歌並不是扣分項,絲毫不影響他們作品的優秀和現場的感染力。

盛名之下無虛士。能成為一線歌手的人,絕對沒有混子,他們每個人都有自己很明顯的優點和長處,作為聽眾,我們也不要太侷限於唱功的好壞,不然你很可能會錯過無數的好歌手和好作品。
我們是聽眾,又不是比賽的專業評委。
一首歌的詞曲編是蜜漿,演唱水平是那個蜜罐,人們最在意的永遠都是裏頭的蜜漿好不好吃,而不是蜜罐包裝得好不好看,只有蜜漿好吃了,好看的蜜罐才是加分項,不然則毫無用處。
歌手也是這樣。
只有他們作品的詞曲編優秀,就能把聽眾帶入故事之中,填滿聽眾的一切,讓大眾去感受歌曲中的澎湃能量,從而產生聯想和共鳴,這樣聽眾才能獲得感動,覺得這個歌手不錯。
所以,一線歌手之間唱功確實存在差距,但那又怎樣呢?
(完)
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