《當男人戀愛時》意外領跑電影大盤，“台式偶像劇”愛情依然能打？_風聞

文 | 何西窗

誰也沒想到，近半個月來，苦苦支撐票房大盤的是一部台灣愛情電影《當男人戀愛時》（以下簡稱《戀愛時》），這部在口碑與內容題材上都沒有什麼可説道的電影，意外在乾涸的票房市場上演了一場“愛情片的救贖”。

截至寫稿時間，《戀愛時》上映20天，電影累計票房突破兩億，排片佔比達到17.3%。雖然該片上映以來，最高單日票房也僅1400萬左右，但是端午檔之後，除了《了不起的爸爸》《我沒談完的那場戀愛》等新片與獻禮大片《1921》提前點映，曾經短暫性地壓低了其票房走勢，其餘時間，票房市場均由《戀愛時》佔據領跑位置。

這種情況無意透露出了兩個信息。一方面，電影市場在端午檔之後進入了“冰河時期”，票房市場缺乏大體量作品，尤為萎靡，大盤長時間維持在三、四千萬級別，週末也難以突破1億大關。

另一方面，**台灣愛情電影又在內地市場創造了一個特殊案例。**近10年來，台灣愛情電影在內地電影市場就像深藏功與名的邊緣選手，大部分時間存在感不強，但是偶有高光時刻。如2012年台式青春愛情片《那些年，我們一起追過的女孩》（以下簡稱《那些年》），在內地掀起了青春懷舊熱潮，2015年《我的少女時代》再次以純情校園愛情打動市場，2019年《比悲傷更悲傷的故事》（以下簡稱《悲傷故事》）通過短視頻營銷引起了現象級話題討論。

台灣愛情電影未必在票房市場爆發出了多麼巨大的紅利，但它似乎總在意想不到的時刻釋放自己的存在感。就如現在，電影市場一片凋零，《戀愛時》以邱澤、許瑋甯兩個俊男美女講述一箇中年純愛故事，成功讓市場流下了柔軟的眼淚。

《戀愛時》：翻拍之外，刻在DNA裏的“台偶式”愛情

“又老套又好看。怎麼會那麼老套又那麼好看。我真的是哭到快虛脱。”豆瓣上有網友對《戀愛時》如此評價道。這句話或許可以解釋為什麼觀眾會在票房市場如此低迷的情況下，把奄奄一息的熱情投放在《戀愛時》身上。

**電影情節上，《戀愛時》的情節十分俗套。**電影本身翻拍自韓國同名愛情電影，講述一個不走正道的小混混，討債途中對一個家庭落魄的乖乖女一見鍾情，隨後二人開啓了一段感人至深虐心傷肝的愛情故事。

韓國原版中，電影男主演是實力演員黃政民，他並不是大眾預想中的韓式美男，反而粗糙、魯莽、不修邊幅，但是憑着演技，硬生生從一堆韓式濫俗橋段裏塑造出了一個極為迷人的純情流氓形象。“這個男人好讓人心動！看見他穿紅色polo衫想吻他，看見他凹凸不平的臉想吻他，人物塑造這種東西真的太可怕了！”原版電影在豆瓣上評分達到7.9分，在愛情電影中評分並不低。

以口碑而言，台灣的這次翻拍並不算多麼成功，台版《戀愛時》豆瓣評分6.6分（剛開分時7.1分）。觀眾對於小混混愛上乖乖女、絕症腫瘤這類情節安排已經免疫，“蒙面人出來就知道該搶錢了”“一流鼻血就知道是絕症”。

同時，**隨着近幾年各類女性主義意識覺醒，女性觀眾對於愛情電影的審視更加嚴苛。**這個從男性視角出發的故事，女主對於一部分女性觀眾而言，意味着“直男自我感動的意淫”，“姐妹們，就算這個男人長成邱澤這樣，遇見了也快跑！”

於是值得探究的是，在電影有明顯缺漏的情況下，為什麼還有一部分觀眾為《戀愛時》買賬？答案也是顯而易見的。《戀愛時》雖然是翻拍故事，但是有着明顯的台式浪漫氣息，這種氣息讓觀眾回憶起2000年-2010年那十年裏台灣愛情戲劇的黃金時期，偶像劇作為浪漫愛情與懸浮劇情的混合物，以近乎莽撞的姿態成為80、90後一代成長記憶裏的文化符號之一。

《戀愛時》有着台式愛情的獨特色彩。一方面是場景上的台式風情，市井街頭煙火氣濃重的小攤販，復古的理髮廳，燈光斑斕的保齡球館、卡拉OK歌廳，小混混花襯衫、大金鍊子與泡麪頭，包括高頻出現的粉蒸肉。這些元素都讓《戀愛時》從韓版氛圍裏脱離出來，形成自己的獨特美術風格。

**另一方面是情感上的台式敍事，天真的台式純愛融化了韓版的狗血虐心。**小混混幼稚的合約書，在保齡球館為女孩而尬舞，落日天台上咬着棒棒冰的告白，是台灣偶像劇式的小清新愛情，而後半段的入獄、絕症、生離死別，則是韓式猛烈的衝突推進。

而最值得稱道的是主演們的演繹，“兩位演員選得太好太好，擺臭臉的許瑋甯無敵好看。喜歡邱澤後半程的表演，各種微小的表情和動作，對比前半程的痞子模樣，就能發現他真的演好了這個令人心動又心碎的角色。”

而台式風情與浪漫敍事的結合，在邱澤、許瑋甯兩位演員的演繹下，讓《戀愛時》產生了一種奇妙的吸引力，觀眾知道劇情俗套，橋段閉眼都知道會怎麼安排，但是情感上卻被屢屢觸動，欲罷不能。

從《那些年》《悲傷故事》到《戀愛時》，觀眾為何對台式愛情買賬？

觀察近10年來台灣愛情電影在內地市場的表現，會發現《戀愛時》並不是第一個成功案例，台式愛情在內容市場似乎每隔一段時間都能出現一部話題作品，雖然不一定出現現象級票房，但總能引起一波討論。

（部分聲量較大的台灣愛情電影）

而這些電影能夠在市場引起反響，也是有跡可循。2012年《那些年》橫空出世，平鋪直敍的青春純愛故事，沒有出色的視聽技巧，也沒有大牌演員，但是當時以獨特的台式青春氣息和真誠的態度將觀眾帶回了青春時代，並在國內掀起了青春片的熱潮。電影豆瓣評分達到8.1分，併成功讓胡夏的《那些年》傳遍大街小巷。

直到現在，電影市場羅列國產青春片，《那些年》依舊能夠被排上榜單前幾名，它不算多麼優秀精良的作品，但是觀眾會被電影裏的青春情感打動，因為它在彼時的電影市場打開了一個新視角，以碎片化的青春回憶，構建出一個遺憾但美好的舊時代，電影成為了一個象徵性的符號，象徵的不是“追女孩”，而是青春時代，引起是集體共鳴。

同樣邏輯下製造出來的還有《我的少女時代》。相比《那些年》，《我的少女時代》是純粹的女性視角，講述少女的初戀故事，更加夢幻俗套與偶像劇。但是事實證明故事俗套不是問題，少女心永不過時，校園霸王與學渣的戀愛故事，不敢戳破的曖昧情愫，女孩男孩為了彼此蜕變成長，遺憾錯過又再重逢，電影有着強烈的感染性。“老土到喪心病狂，感動到一塌糊塗。”

這其中能夠感受到台灣愛情電影的一個特質，相比內地各類愛情青春片，台灣愛情電影始終很細膩的地方，雖然情節俗套，有着各類不着邊際的誇張形式，但是感情內核卻是真實的，而這一點真實足夠打動觀眾。

2019年的《悲傷故事》則是將情感特質的極速放大。這部電影同樣翻拍於韓國電影，雖然《悲傷故事》在情節、價值觀等方面都被市場詬病，但是短視頻的情緒營銷成功讓觀眾get到電影的關鍵信息：悲傷、癌症、猛男落淚般的絕美愛情。

觀眾市場厭煩了因癌症生離死別的橋段，但是情感上與生理上不能抗拒一個偶像劇般男主的男人，雖然身患絕症，但仍想為為心愛的女人找到幸福的行為。情感需要宣泄口，不管電影的感情表達得多麼直白與套路化，情緒上引起共鳴，淚腺受到衝擊，能痛痛快快地哭一場就好。

**《戀愛時》則像是台灣愛情片的集大成者，它既有《那些年》《我的少女時代》一樣台式小清新的細膩細節與本土化色彩，也有着《悲傷故事》一樣的情緒煽動點。**在這個冷淡的6月，市場無大片可看，那進電影院看看美女俊男的唯美愛情也算是消遣。

台灣愛情的意外爆發，或許能給電影市場提供些許啓示，票房市場沒有絕對的強者，所謂的“攔路虎”不一定是IP大片，有足夠打動觀眾的特質，電影就能收割一批認可。《戀愛時》20天的長尾效應遠遠超過預期。現在能夠預知的是，《戀愛時》的領跑地位不會再持續下去了，7月獻禮大片來襲，暑期檔巨頭影視公司之間的比拼真正開始。