他47歲才爆紅，憑一部劇“封神”，16年後仍在激勵國人_風聞

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作者：薺麥青青

　　16年過去了，《亮劍》早已超越了一部電視劇的意義，成為了中國人心中的一座豐碑。

　　“面對強大的對手，明知不敵也要毅然亮劍，即使倒下，也要成為一座山，一道嶺！”

　　2005年 ，為紀念世界反法西斯戰爭勝利60週年，抗戰劇《亮劍》登陸CCTV1黃金檔。

　　進入千禧年之後，抗戰劇一度陷入低谷，匱乏提振全民精神的扛鼎之作，但《亮劍》自播出之日起，就攜帶着彷彿排山倒海、雷霆萬鈞的氣勢，力壓同年播出的所有電視劇，引發了巨大的收視狂潮。

　　在此後長達16年的時間裏，它仍然頑強地佔據着無數次被電視台重播，被觀眾重刷的“神劇”位置，成為中國戰爭劇的巔峯。

　　除了驚心動魄的戰爭場面、不畏強敵的“亮劍”精神，作為整部劇靈魂人物的李雲龍的扮演者——李幼斌，功不可沒。甚至可以説，他與《亮劍》的成功相輔相成。

　　● 《亮劍》劇照

　　在《亮劍》之前，中國的抗日英雄形象都是清一色的“高大全”，正義凜然，無懈可擊，當李雲龍以“痞子英雄”的形象出現後，重塑了中國人的英雄觀。

　　這種嶄新的英雄觀突破了傳統的藩籬，甚至是某種竭力避免的禁忌，讓英雄不再是一個貧瘠刻板的符號，而成為一個瑕瑜互見、真實可感的人物形象。

　　李幼斌拍攝《亮劍》時，已經47歲。

　　● 李幼斌飾演《亮劍》中李雲龍一角

　　對於很多藝術生命力並不旺盛的演員來説，這已經是江河日下、大勢已去的階段。

　　此前，作為一名功底紮實的話劇演員，李幼斌已經拍過不少電視劇。

　　長期舞台演出的豐富經驗使他擅長對角色內心體驗的把握，塑造的角色往往豐富立體，盡顯人物獨樹一幟的魅力。

　　他曾在《橫空出世》中出演過鄧稼先的原形——陸光達，一輩子隱姓埋名，在荒涼的戈壁灘潛心鑽研。電影裏的一句錚錚誓言“搞出原子彈，挺直腰桿子”，體現出中國老一輩核技術專家的使命擔當。

　　● 《橫空出世》劇照

　　到了電視劇《刑警本色》中，他扮演的周詩萬則狡詐多端，心狠手辣，在與王志文扮演的刑警隊長劍拔弩張的對決中，他目光陰鷙，句句誅心，演活了一個老謀深算、狂妄自負的黑社會老大形象。

　　● 《刑警本色》劇照

　　亦正亦邪，忠奸皆擅。好的演員會處之如水，隨物賦形。

　　儘管李幼斌此前已將多項大獎收入囊中，但直至《亮劍》的出現，才真正成就了他。

　　這部為李幼斌帶來了巨大聲譽的作品，他卻差點失之交臂。

　　2001年，著名出品人劉燕銘在前往洛杉磯的途中無意間讀到了都梁的長篇小説《亮劍》，大為震動。

　　● 劉燕銘

　　劉燕銘在歷經波折，買下都梁的小説版權之後，卻遲遲沒有機會拍攝。因為當時的軍旅劇正處於市場低迷、乏人問津的時期，再加上《亮劍》小説部分內容較為敏感，當時幾乎沒有一家影視公司願意為此孤注一擲。

　　直到2004年，張豐毅、李雪健主演的軍旅劇《歷史的天空》熱播，重新帶動了影視劇市場對此類題材的矚目，再加上2005年是反法西斯勝利60週年，文化部和廣電總局聯繫各影視公司推出抗戰題材影視劇。

　　● 《歷史的天空》劇照

　　歷經三年的輾轉，2004年11月，《亮劍》終於在山西開機了！

　　《亮劍》的前期選角非常審慎。這部小説所塑造的英雄羣像各具千秋，不是任誰都能成功演繹，尤其是“靈魂”男主李雲龍。

　　李雲龍的這個角色當時選定的演員就是李幼斌。

　　李幼斌看完劇本，興奮不已，他感覺李雲龍彷彿就是為自己量身定製的一樣，但冷靜過後，他卻拒絕了參演。

　　因為那一年，他已經快50歲了，深感體力已經大不如從前，更何況《亮劍》一共27集，其中有17集都是戰爭戲，加之台詞多，戲份繁重，以自己當時急遽下滑的狀態，想要圓滿完成這個角色，顯然是嚴峻的考驗。

　　不過，李幼斌的妻子史蘭芽卻力勸他無論如何都要接下這部戲，從影多年的她，認為好劇本可遇而不可求，同時更意識到了李雲龍這個角色的難能可貴。

　　● 李幼斌與妻子史蘭芽合影

　　李幼斌這才欣然納之。

　　《亮劍》開始拍攝時，只有900萬啓動經費，包含了演員片酬在內的全部預算。李幼斌入駐後，發現這個窮劇組只有兩台攝像機，從早拍到晚，連軸轉。

　　不僅拍攝經費有限，拍攝條件更是異常艱苦。因為要趕在反法西斯60週年的時候作為獻禮片播出，《亮劍》的拍攝強度非常大，前後輾轉多個省份去取景。

　　在山西取景的時候，劇組的拍攝地選在了一個廢棄的村莊。由於地況複雜，劇組的車開不上去，所有的攝影器材只能靠演員和工作人員肩扛背擔上去。

　　● 電視劇《亮劍》拍攝地

　　《亮劍》幾乎所有的拍攝都是在隆冬季節完成的，冰天雪地，寒風砭骨。有時，攝影器材需要在柴火邊烤完，才能讓電池運作起來；劇組收工吃飯時，盒飯經常都已經涼透了；吃飯的時候用筷子一夾，有時竟是一筷子菜半筷子土。

　　為了拍《亮劍》，作為主角的李幼斌更是歷盡千辛萬難。

　　那段時間李幼斌整個人都是超負荷運轉，台詞量大，拍攝時間長，強度大。拍到一半的時候，李幼斌已經快支撐不住了。用張光北的話説，當時的李幼斌整個人幾乎都是處於崩潰的邊緣。

　　有一天，李幼斌房間裏的水溢出來了，劇組的人不明所以。結果等到打開房門，才發現疲憊不堪的李幼斌躺在浴缸裏睡着了，旁邊凳子上還放着劇本。

　　《亮劍》裏有一場戲是李雲龍得了瘧疾，拍完這場戲之後，李幼斌也大病了一場，高燒不退，直至多日後才痊癒。

　　不光工作強度和拍攝環境讓李幼斌吃不消，在拍攝的過程中，因為一些意外事件也導致了“險象環生”。

　　前階段在《覺醒年代》裏扮演李大釗的張桐，曾在《亮劍》中扮演魏和尚。

　　《亮劍》開拍後不久開放了媒體探班，出演魏和尚的張桐當時剛剛畢業，頭一回見到這麼大的“陣仗”，一心想着好好表現。

　　有一場重頭戲拍攝的是李雲龍受傷，魏和尚揹着他快跑的情景。當時拍攝地的山坡上結了冰，製片部門前期做清理工作時沒清理乾淨。

　　張桐進入角色時，表現得頗為賣力，結果，揹着李幼斌跑的時候結結實實地踩在了冰面上。剎那間，他只覺得肩背上輕飄飄的，驚魂未定時，李幼斌已被甩了出去。

　　當時張桐的大腦一片空白，不由得暗想：壞了！

　　後來李幼斌逢人就説，魏和尚為了出名，把自己“彈射”出去了！

　　這個在電視劇裏無往不勝的英雄團長，卻在拍攝的過程中，被自己的部下狠狠地扔了出去，他被重重摔在地上的那一刻，心裏一沉：“老子的糗這回出大了！”

　　雖然當時被摔得暈頭轉向，但第二天，他又早早出現在片場。

　　吃盡了苦頭，才得以讓“李雲龍”這個形象立住了！

　　《亮劍》以主人公李雲龍的個人經歷為主線，塑造了一個有血有肉的永不服輸的軍人：

　　性格上，他雖然蠻橫霸道，獨斷專行，但敢於擔當，重情守義；儘管目不識丁，但“不按常理出牌”的他，有勇有謀，將生死置之度外，經常出奇制勝，力克強敵。

　　有人説，“好的演員演戲一般不需要什麼‘演技炸裂’的瞬間，因為隨時都演技在線。”

　　這種高度的協調統一是一以貫之的發揮，而不是偶爾為之的驚豔。

　　開拍之前，在為人物定調時，李幼斌就將其還原為一個雖然有一大堆毛病，但仍難掩其光輝的“人”，而不是一個完美到僅供膜拜的“神”！

　　“神”無所不能，只有真實的人，才會犯錯誤，才會不失天真。

　　因此，以真馭偽，以簡馭繁，讓他在整部劇的拍攝中做到了“四兩撥千斤”。

　　李雲龍最初與政委趙剛交流時，因為誤認為其是“繡花枕頭”，所以不時以揚起的腦袋，睥睨的眼神，表達出一個“泥腿子”團長對知識分子的不屑。

　　這種毫不掩飾的“輕蔑”之態，不但無損人物的高大，反倒平添了幾分率性。

　　但面對強敵來犯時，他永遠有一種毫不畏懼、永不退縮的霸氣：“向我們正面的敵人發起進攻，記住，全團哪怕只剩一個人，也要繼續進攻，死也要死在衝鋒的路上！”

　　作為一名指揮官，他不僅能打勝仗，也會在部下吃了敗仗時及時鼓舞士氣，重整旗鼓。

　　孔捷帶領的獨立團在日本特種兵的偷襲下大敗後，人心渙散，士兵們甚至還對新來當團長的李雲龍提出質疑，李雲龍的一番既接地氣又信心滿滿的動員就把全團的士氣拉了回來：

　　“弟兄們，知道我李雲龍喜歡什麼嗎？我喜歡狼，狼這種畜牲，又兇又滑，尤其是羣狼，老虎見了都要怕三分，從今往後，我李雲龍要讓鬼子知道，碰到了我們獨立團，就是碰到了一羣野狼，一羣嗷嗷叫的野狼，在咱狼的眼裏，任何叫陣的對手都是我們嘴裏的一塊肉，我們是野狼團，吃鬼子的肉，還要嚼碎他的骨頭！”

　　李雲龍看似粗獷魯莽，卻頗諳用兵之道。 一席令人熱血沸騰的鼓動讓全團的人都滿血復活。

　　與敵人遭逢，“狼性”十足，但面對親人的死，則讓觀眾見證了李雲龍的鐵漢柔情。

　　秀芹不幸被敵人挾為人質後，高喊李雲龍向她開炮。最終，李雲龍下令炮轟平安縣城，秀琴壯烈犧牲。

　　● 楊秀芹

　　李雲龍其後到墳前祭奠妻子，灑淚哭訴：“秀琴，你躺在這兒，我李雲龍的半條命也埋在這兒了。”

　　那一幕，讓無數人為之心碎。

　　而另外一場感人的哭戲則出現在和尚在被土匪殘忍殺害，李雲龍為其報仇而受到降職處分之後。

　　在收拾行李時，他大聲喊道：“和尚，和尚，去把老子那個……”在他的潛意識裏，和尚仍然隨時待命在身邊，與之同進同退，出生入死，但話未説完，他驀然停住了，那一刻，他才真正意識到，他平時那個視作兄弟的人已經永遠不在了。

　　他緩緩停下，愣怔半晌，在竭力的隱忍與剋制之下，眼裏卻早已是淚光閃動。

　　至性之人，必有至情。情動於中，發乎於外，當真實成其內核，精神涵養其魂時，那麼，一部劇的風格與風骨才能卓然而立。

　　在軍事學院的畢業典禮上，他一番慷慨激昂的演説道出了一支軍隊，甚至是一個民族的魂之所繫：

　　“縱然是敵眾我寡，縱然是身陷重圍，但是我們敢於亮劍，我們敢於戰鬥到最後一個人！一句話，狹路相逢勇者勝！亮劍精神就是我們這支部隊的軍魂，劍鋒所指，所向披靡！”

　　話音剛落，全場官兵掌聲雷動。

　　在電視劇中，有很多長達幾分鐘的長鏡頭，往往一鏡到底，李幼斌多年話劇演員的深厚功底派上了用場，整場戲經常一氣呵成，給人一種酣暢淋漓之感。

　　這種對演員台詞功底的考驗和情緒起承轉合的把控，成為一種強有力的衡量。

　　《亮劍》播出後，在抗戰老兵中引發了強烈的反響，很多老將軍看完之後都説，“李雲龍活脱脱就是誰誰誰！”

　　李幼斌扮演的李雲龍和整部劇，不僅尊重、再現了歷史，也經受住了現實的重新考量，為了彰顯英雄主義和愛國主義，並沒有妖魔化和弱智化日本軍人，因而讓生活在和平年代的觀眾們更加感受到了戰爭的殘酷。

　　而在那場教科書般的表演中，李幼斌獲得了潮湧一般的讚美。

　　但在諸多讚美聲中，也不乏一些雜音，譬如，他將李雲龍塑造得像土匪，演技也流於粗疏和僵化。

　　● 《亮劍》

　　其實，任何藝術作品的創造，負責為大眾提供的，不是完美的範本，而是一個鮮活飽滿、生動傳神的世界，是使其具備持久生命力的價值輸出與精神營造。

　　如今，16年過去了，《亮劍》早已超越了一部電視劇的意義，成為了中國人心中的一座豐碑。

　　直到現在，中國的很多企業都把“亮劍精神”作為企業文化建設的精髓所在。甚至，它已成為一種直面挑戰、敢於“亮劍”的國家精神的象徵。

　　但正所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，或許是李雲龍的形象太過深入人心了，李幼斌在其後的演藝生涯中，一再努力撕掉那個被固化的標籤。

　　2006年，李幼斌參演了《闖關東》，在劇中完全顛覆了李雲龍的形象，飾演了仁義睿智、又沉穩老練的朱開山。朱開山這個角色並沒有李雲龍那麼討喜，整個人物更加隱忍和內斂，卻被他處理得尤為深沉厚重、張力十足。

　　● 《闖關東》

　　不過，《闖關東》之後，李幼斌卻又一次歸於沉寂，在這之後，他接連主演了《紅日》、《旗袍》、《國門英雄》、《決戰江橋》等作品，儘管皆取得了不俗的口碑，但再也沒有重現昔日的輝煌。

　　● 《國門英雄》劇照

　　世間萬物，盛極而衰，否極泰來，能坦然面對自然之道，亦如悦納一個終將與歲月握手言和的自己。

　　如今，李幼斌已年過花甲，堅持在拍戲。熱愛消弭了年齡與衰老帶來的成見與頹喪，讓精神的高地上空彷彿仍迴盪着嘹亮的軍號聲。

　　但與電視劇中那個動輒慷慨陳詞的李雲龍相比，生活中的他沉默寡言，既不參加商演，也不去綜藝節目湊熱鬧。就連劇組安排的採訪，他也從不講廢話，總是一問一答。

　　因為採訪時經常“遇冷”，很多記者將李幼斌列為“最難採訪的人”之一，聽到這個説法，李幼斌幽默回應：“不願意説了，這麼大歲數説啥呀。不喜歡炒作，你説萬一炒糊了怎麼辦。”

　　讓藝術作品去説話，而不是讓生活中的自己成為聊勝於無的噱頭，這始終是他職業修養的重要構成。

　　“我只是清醒地知道自己只是個演員，演員的責任是演戲而不是面對媒體，適度配合一些戲的宣傳還可以接受，但不要過多地自我宣傳。”

　　有時上街，他仍會被一些觀眾認出，人們激動地向他大喊：“李雲龍”！

　　這種精神的投射讓他始終以“英雄”的形象存在於觀眾的心目中。儘管他知道，自己只是一介凡夫俗子，但這種意義的附麗，讓他更加心存敬畏。

　　英國19世紀著名學者卡萊爾曾將英雄視為解救人類絕望的途徑：“即使人類曾經創造的種種傳統、辦法、信條和社團都消失了，英雄崇拜將依然存在。

　　英雄像一顆北極星一樣，它能透過層層雲霧以及形形色色的激流為人們指引方向。”

　　● 李幼斌接受CCTV採訪

　　如今，雖然世易時移，時代的風向標已經發生了巨大的變化，但對英雄的呼喚永不過時。

　　曾經的英雄，是浴血疆場、馬革裹屍的勇士；

　　現在的英雄，更多的則是，國有難，民有召，挺身而出的平凡人。

　　當娛樂至死不再成為整個社會狂歡的最高興奮閾值，當資本裹挾着流量不再淹沒本該充滿生機的輿論場，當一個民族的信仰讓位於挺直的腰桿，文化的自信，有良知、有底線的恪守，那麼這塊熱血化碧的土地，才能真正承載一個英雄輩出的傳奇。

　　謹以此文，向戰爭年代與和平年代的英雄致敬！

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　　**●**參考資料：

　　1. 《亮劍》背後的故事：劇本壓了三年沒人敢拍

　　2. 焦點秀 | 硬漢柔情李幼斌

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