熱度持續領跑、口碑逆勢扭轉，《千古玦塵》終於“真香”了？_風聞

文 | 肖曉

注意力稀缺的時代，觀眾對仙戀劇的偏愛，大概就是一個“真香預警”的過程，近年來播出的《花千骨》《三生三世十里桃花》亦或是《宸汐緣》等，鮮少能夠逃離這一路徑：前期被吐槽，隨後持續真香。如今迎來大型真香名場面的，是騰訊視頻熱播的《千古玦塵》。

普遍現象背後的底層邏輯又不盡相同，一方面它直接指向了仙戀劇噴發下套路化、同質化帶來的審美疲勞，另一方面則是好故事和優質內容的超強續航和持續突圍。作為2021年第一部仙戀劇，也站在類型題材新爆發曲線的端口，《千古玦塵》的情況又是不同的：它更多扮演着“探索者”的角色，在破與立之間不斷去探索仙戀劇的新表達和全新進階。

迴歸市場，不妨以網友的言論來為其定調：“打破固化認知的、有特色的作品往往不容易接受，等接受了也就真香了”。數據更加客觀：上線14天內連續12次斬獲貓眼熱度日冠，最高熱度達到9837.74；騰訊視頻播放量單日破億；而隨着劇情展開，劇集口碑也開始強勢逆轉，“上頭”、“真香”的聲音不在少數。

觀眾的熱烈追捧和態度反轉總是有因可循，漸入佳境的《千古玦塵》究竟有什麼獨到之處呢？立足市場，這部劇打破程式化的創作，對於市場常青樹的仙戀題材發展，又有哪些可行性借鑑呢？

解構與重塑：反程式化的人物設定

不同於都市、歷史等題材在人物塑造上的框架性和真實感，仙戀劇的人物往往被寄託了創作者更多的想象和情懷，有着天馬行空的美好和極致化的表達，只是如今這種想象力也在逐漸走入樣本化創作中，不食人間煙火、清冷端莊等範式化人物遍佈各大仙戀劇，其中更是不乏單一化標籤的戀愛工具人。

**之於《千古玦塵》，這是一個不斷解構與重塑仙戀人物的過程，打破市場的刻板印象，以差異化創作賦予他們符合時下年輕觀眾審美和偏好的新式標籤。**如果非要為周冬雨所飾演的後池加註一個人物標籤，那大概是“社會性”，而她性格中的多元複合性恰恰是人物有着落地感的關鍵。

身為上神卻靈力低微，是以她苦修術法；面對鳳染考核時的“放水”，她心知肚明；看到鳳染被誣陷被欺辱，她孤注一擲將靈力注入手鍊也要為其撐腰；面對景昭的再三挑釁，她或是以上神之力威壓或是機智懲戒；面對陪伴長大的柏玄，她的依賴溢於言表；面對清穆，她又有着少女自然的情感和態度變化……每一面都靈動自然，卻又真實的能夠讓觀眾在其中找到共鳴感。

這種新鮮十足的仙戀人物，也的確讓觀眾在追劇的過程中欲罷不能，對她的成長和未來產生了一種期待。差異成長性的人物塑造同樣體現在清穆的身上，少年有成、不近女色、正義正直，面對感情又真摯熱烈，在看慣了仙戀劇中的虐戀情深、愛而不得甚至是滄桑感，少年意氣似乎別具風味。

以後池和清穆為牽引，《千古玦塵》全新架構的龐大世界逐漸顯現，瞭望山、妖界、太蒼槍等支線故事不斷展開，鮮明靈動的人物羣像也逐漸出現：鳳染的火爆脾氣和護主心切、景昭的張狂任性、景澗的沉穩正直、森簡的知恩圖報等，都逐漸在被觀眾所記憶，即使是短暫登場的紫垣，也在輿情中有了名字。

在這方世界裏，他們不是推動劇情的工具人，更不是簡單一個標籤可以概括，而是有着自己的既往經歷和未來走向，是獨立的個體。這種人物塑造在上古神界的支線中同樣鮮明：上古的少女心性和責任擔當，白玦的不近女色和温柔繾綣，天啓的風流逗趣和情義抉擇，炙陽的古板正直和偶爾流露出的寵溺無奈，亦是如此。

必須提及的一點是，和大多數仙戀劇相比，**《千古玦塵》所架構的世界觀更加宏大，故事背景所跨越的時間線更長，這也意味着其所鋪陳塑造的人物羣像更加複雜。**而當天啓、月彌、鳳染、蕪浣、常沁等人物都成為網友熱議的焦點時，也印證了該劇在人物塑造上的成功。

張力與厚度：不只是愛情的仙戀情感版圖

**人物是好故事的精髓所在，也正是這份對人物塑造的差異性和完整性，讓《千古玦塵》所傳遞的情感更加動人。**當後池和清穆從最初的大打出手到後來的默契翻倍、情思微動，當“爹系男友”清穆上演大型雙標現場，在寵溺與不近女色間實時轉換，又有着面對心儀之人的青澀表白，都讓這份微甜的感情過分好嗑。

如果説上古和白玦的愛情是隱忍沉澱和肩負着三界存亡的虐戀情深，那後池和清穆的情感，則有一份少年情動的美好，是不自覺的靠近、危急時的守護、堅定的追隨。主線人物之外，劇中還刻畫多種不同的愛情觀，暮光和蕪浣、景澗和鳳染、天啓和月彌、甚至是鳳皇和梧夕，嗑糖之外的現實性思考同樣也在觸動人心。

一直以來，仙戀劇之所以能夠持久吸引女性觀眾，與其架構在世界觀之上的高濃度、強張力情感密切相關，以蒼生為局謀一人心動，怎能不讓人心生期待，更重要的是這份情感裏所承載的匡扶正義、蒼生大義，也讓其跳出了小情小愛的窠臼，自帶一份厚重感，更能夠直擊觀眾內心深處。

不過近年來的仙戀劇在情感表達上，或是執意於甜寵撒糖、虐戀情深的愛情線，或是千篇一律打怪升級的事業線，偶爾涉及的蒼生大義也只是為情感服務的噱頭，這也是仙戀劇同質化的表現之一。《千古玦塵》的一大突破在於從人物設定、敍事方式上，更加緊密地將多維情感有機融合，挑動觀眾神經。

作為混沌主神，上古本身就肩負三界之責，蒼生大義還是個人愛情，從來不是她的選擇題，她的人物主線在於如何成長肩負起主神的使命；後池努力在學習和成長的，亦是讓上神名副其實。這是一場既定結局的故事，所以其中傳遞出來的愛情之美、蒼生之重才愈發深刻，真正讓小愛與大愛融合而非割裂式拔高。

而在蒼生大義和個人情感的選擇裏，《千古玦塵》還拋出另一個現實性命題：天命。“蒼生太重沒有選擇”的大義，讓上古甘願赴死，但不同的選擇也在展開：玄一叛出選擇魔化、天啓選擇開啓滅世血陣、白玦為愛佈局萬年。這也是以往仙戀劇鮮少觸碰的現實思考，而在他們的身上都頗有幾分“人定勝天”的抗爭感。

除此之外，這也是一面折射多維情感關係的稜鏡，鳳染對後池的堅定守護、蕪浣所展現的人性變化、淨淵對白玦的“口嫌體正直”、紅日對太蒼槍的守護、常沁的自困與離開，友情、親情、俠義和人性等都在這其中有了承載和解讀，也讓觀眾在虛幻的世界裏能夠觸摸到一份真實，並與之產生共鳴共情。

破題與真香：《千古玦塵》值得更多耐心

出道即巔峯的仙戀劇，是市場上長盛不衰的題材代表，不過跨越17年的消長曲線裏也浸透着觀眾對創新升級的渴求。除了在人物塑造上不斷追求差異化、極致化，人物情感上追求真實感、落地感，市場同樣對仙戀劇的製作提出了更高的要求，這也是《千古玦塵》實現真香的又一關鍵。

從演員選擇上來看，周冬雨和許凱或許並不是市場所劃定的仙戀劇“常備軍”，但**勝在貼合人物，再加上表演層次感鮮明，真正了演活了上古（後池）和白玦（柏玄、清穆）。**周冬雨詮釋的後池，精準刻畫了少女成長的多維側面；許凱詮釋下的白玦、清穆和柏玄更是受到網友力贊，“從背影都能區分出來”。

市場對於仙戀劇的追逐，除了故事、演員之外，還在於其獨特的美學價值，**《千古玦塵》更是從特效、服化道等方面全面發力，將東方美學詮釋得淋漓盡致。**最新更新的劇情中，太蒼槍的現世、火麒麟護主、清穆和後池在空中相擁，唯美特效加上演員的精彩詮釋，讓網友大呼“這段可以反覆觀看”。

而立足整體，在其架構的龐大世界裏，神界、仙界、妖界和魔界都有着不同的氣質。以後古時期為例，香爐、石柱、宮燈乃至兵器上的紋飾等，也都盡顯傳統美學之底藴；除此之外，該劇還以開創性的思路將砂岩地貌、雅丹地貌等地理地貌嫁接在劇中諸如九幽、妖界等設置中，真正做到了“虛中有實”。

事實上，劇集中的國風元素和對東方美學價值的傳遞也受到了市場的普遍認可。基於此，騰訊視頻也與河南博物院展開深度合作，創新性推出了“千古神仙愛情盲盒”，將串聯劇情起伏的道具黑曜石手鍊、古帝劍、太蒼槍、髮簪等最大化還原，觀眾也可以在拆盲盒的過程中感受國風之美、以及屬於上古和白玦的“小情大愛”。

從人物塑造到匠心製作再到創新玩法，《千古玦塵》的每一步都瞄準了年輕觀眾而來，也讓其在同質化嚴重的類型題材中脱穎而出。迴歸市場，當黃金三集定律淹沒了觀眾的耐心，我們仍然要相信好故事的鋪陳需要時間，不妨更多一點耐心去感受《千古玦塵》，堅信這會是一次不同的仙戀劇新體驗。