肖戰救不了話劇_風聞

　　頂流肖戰參演的央華版《如夢之夢》成都場落下帷幕，但各大平台上的熱度仍然不減。一邊是粉絲對於偶像的追捧，另一邊是觀眾對於流量入侵話劇的質疑。話劇一定要+流量才能夠出圈嗎？流量入侵對話劇未來的啓示又是什麼呢？

　　作者 | 逍遙客（文化產業評論作者團）

　　編輯 | 彭曉儀

　　來源 | 文化產業評論

　　正文共計3934字 | 預計閲讀時間10分鐘

　　八小時的演出，八個方位的舞台，三層樓，蓮花池座，上下兩本，十二幕，三十多個演員，一百多個角色，四百多套服裝，劇情穿越民國與現代，空間穿梭於台北、上海、北京、巴黎、諾曼底。

　　這部話劇在2000年於中國台灣國立台北藝術大學首演，2005年於中國香港公演。大陸版在2012年開始籌備，次年於北京保利劇院首演，胡歌、譚卓、許晴、金士傑等人蔘演。《南華早報》説它“創下香港劇場歷史紀錄”，央視同名紀錄片則用“一票難求”形容它的火爆程度。

　　△胡歌版《如夢之夢》

　　這是賴聲川的代表作《如夢之夢》的配置。也是肖戰參演《如夢之夢》引發巨大爭議的原因。

　　流量參演《如夢之夢》，是為鍍金麼？

　　上週，肖戰參演的央華版《如夢之夢》成都場落下帷幕。謝禮時，劇場觀眾們的掌聲雖久久不息，但卻一度被吶喊聲蓋過。**在這上千人的吶喊聲之中，年輕女性們的音調格外引人注目。**而克勞鋭指數等數據都顯示，肖戰粉絲有60%在24歲以下。

　　△肖戰飾五號病人

　　這不是《如夢之夢》第一次引發肖戰粉絲們的狂歡。

　　3月19日，央華戲劇在微博官宣，肖戰將參演《如夢之夢》，並公佈了九城巡演基本信息，第一場是4月22日的武漢公益場。

　　△《如夢之夢》九城巡演信息

　　肖戰發佈“#如夢之夢九週年#，看見自己，肖戰，走進五號”的微博，宣佈自己將在《如夢之夢》新一輪的巡演中飾演五號病人一角。消息一出，#如夢之夢#這個tag便瞬間成了肖戰粉的天下，熱搜#如夢之夢演員陣容#的閲讀更是高達2.7億。

　　△100萬+的轉發與評論

　　粉絲們在武漢場舉辦地“武漢琴台音樂廳”微博下留言，想用保潔、保安、實習生、志願者等身份進場。武漢琴台音樂廳發博稱不缺這些職位，廈門嘉庚劇院、深圳保利劇院等官博（確定為《如夢之夢》巡演場地）也轉發表示同意。

　　△各劇院官博信息

　　但粉絲們又另闢蹊徑，稱自己可以送口罩、量體温、拉幕布、去送外賣，可謂是八仙過海各顯神通。上萬條消息的湧入，讓劇院運營者頗為頭疼。

　　4月6日正式開票不久，千餘張武漢場門票就被搶購一空。這些票自然無法滿足十幾萬搶票者的需求，粉絲們的巨大熱情隨即讓《如夢之夢》票價飛漲，小紅書等平台上求票信息多如牛毛，80元的普通票被炒到上千元，蓮花池座票價甚至漲到了2萬元以上，讓黃牛們賺了個盆滿缽滿。

　　開演當天，#肖戰如夢之夢首演##肖戰演的五號病人#等話題登上微博熱搜。

　　“如何看待流量明星參演話劇”等類似問題在知乎也熱度不菲，其之所以能引發巨大爭議，最關鍵的一個問題是：話劇賣點在劇還是在演話劇的人？抑或二者皆是？

　　在粉絲看來，這個問題的答案應該是：演話劇的人。

　　不少網友則表示，話劇演員是不是流量無所謂，只要演技在線，別影響觀眾觀感就行。

　　也有一些網友認為，肖戰參演《如夢之夢》，不過是227事件以及後續影響比較嚴重，影響了他在影視圈的發展，因此暫時排排話劇，好營銷演技，改善公眾形象而已。

　　在227事件過後的大半年時間裏，肖戰安靜得不像一個流量。直到去年年末，才試圖通過積壓未播的老劇復出。《如夢之夢》可以説是227事件過後肖戰的第一個作品。

　　但不少話劇博主在央華官宣後就表示不接受《如夢之夢》的任何相關投稿，並直言“舞台劇不是鍍金地”。觀眾也並非完全抗拒明星參演話劇，只是不想看到實力不足的流量毀了好劇本。

　　因為負面輿論影響，抱着鍍金、試探復出、營銷演技等目的登上舞台劇的演員有很多。

　　王學兵因涉嫌容留他人吸食毒品，導致電影《一個勺子》延期上映，話劇《人民公敵》巡演被取消。之後，他試圖通過話劇《酗酒者莫非》復出。

　　白百何在遭遇出軌風波後，也選擇暫別娛樂圈，參演了《當愛已成往事》。

　　“不知知網”翟天臨在風波過後，也曾試圖通過話劇復出。2019年，他參演了中間劇場的跨年大戲《弗蘭肯斯坦》，飾演維克多·弗蘭肯斯坦一角，還得到了不少擁躉。

　　在微博上，《如夢之夢》相關話題幾乎全被肖戰粉絲佔領，“如夢之夢repo”下一片好評，好似大型探班偶像現場。這其中粉絲濾鏡有多少作用筆者不得而知。

　　但如果尖鋭的批評完全消失，温和的批評將會變得刺耳。如果温和的批評也不被允許，沉默將被認為居心叵測。如果沉默也不再允許，讚揚不夠賣力將是一種罪行。如果只允許一種聲音存在，那麼，唯一存在的那個聲音就是謊言。

明星和話劇可以相輔相成麼？

　　明星參演話劇早已老生常談，不過今時今日的粉絲更加瘋狂而已。

　　話劇圈大於電影圈，電影圈大於電視劇圈的隱形鄙視鏈一直存在，但凡有官宣消息放出，粉絲們都不遺餘力地追捧。

　　鍍金、試探復出、營銷演技、磨鍊演技、謀求轉型、深愛話劇、重回舞台、打造話劇咖人設，明星們參演話劇的原因有很多。

　　不管真實原因為何，話劇磨鍊演技是公認的事實——動輒數個小時的話劇，不能暫停，不能重拍，不能後期配音。主要演員在某一場的台詞都要上千字，一些重要台詞更是得分毫不差。

　　相比於明星參演影視劇所能獲得的收入，演話劇這點錢不值一提。

　　在《戲劇新生活》裏，黃磊坦言：“我賺到了錢，但靠的可不是舞台上，我最愛的那一畝三分地，他們（大多數話劇演員）沒有賺到錢。”

　　作為黃磊口中“他們”的一員，劉添祺表示“排練費那些錢不夠我吃飯”。

　　北京舞蹈學院音樂劇系教師劉曉曄，從業20年，參演過6000多場話劇，《兩隻狗的生活意見》等頗受觀眾歡迎，但接受嚴敏採訪時，他透露自己的存款只有兩萬多。

　　黃磊和賴聲川聊天時，開玩笑地説，像金士傑、李立羣這些有名氣的話劇演員都是沒錢了就去拍電影，“有點錢就回來演話劇”。

　　參演話劇，也不能提高知名度和身價。

　　1986年，賴聲川的《暗戀桃花源》公演。現代愛情悲劇《暗戀》與古裝喜劇《桃花源》在同一個劇場排戲，種種巧合引發的奇妙反應轟動台灣，金士傑飾演的男主角江濱柳更是成了萬千女性心中的男神。這之後，《暗戀桃花源》排過十幾個版本，參演者不乏黃磊、謝娜、何炅、袁泉等明星，且都好評頗多，熱度不菲。

　　但即使是金士傑這等“皺紋都會演戲”的演員，也是因出演《師父》《繡春刀》《剩者為王》等電影才為觀眾所熟知。而在頻繁出現在電影圈這幾年裏，金士傑也沒有放棄過舞台，參演過《如夢之夢》等話劇的許多場次。

　　明星演話劇也不是中國所獨有的現象。卷福的《弗蘭肯斯坦》，阿部寬的《裘力斯·凱撒》，詹姆斯·科登的《一僕二主》也都十分火爆。

　　不少媒體將肖戰參演《如夢之夢》視為“話劇出圈”的標誌，大書特書。但頂流代言，真能讓話劇出圈麼？

　　在大麥上，賴聲川《暗戀桃花源》18號及之前的票已經被搶光。

　　這是肖戰粉絲熱愛話劇的體現麼？不是。買票的人是話劇迷。賴聲川、孟京輝等人的作品一直一票難求，而一些知名度沒那麼高的話劇上座率並不高。

話劇如何出圈？

　　央華版《如夢之夢》製作人王可然在武漢場演出之後説：“我聞到了話劇出圈的味道。”

　　的確，明星參演話劇有利於話劇出圈，但只能侷限於單一的話劇，甚至只侷限於有明星參演的場次。

　　因為話劇常有AB組演員。一些明星參演的A場，開票瞬間被粉絲秒光，而且有可能使得話劇迷都買不到票。B場則大貓小貓兩三隻。這對話劇來説，是一件好事麼？

　　△成都場《如夢之夢》開票即被搶光

　　2018年，《如夢之夢》巡演時，“伯爵”這個角色本由金士傑飾演，但後來換成了翟天臨。彼時他還沒有陷入學術造假風波，正是受粉絲追捧的時候。

　　那時，一些媒體的宣傳方向都是什麼演技精湛、全程原音台詞、無卡頓、花了很多時間排練，可謂是通稿滿天飛。但這些不都是一個話劇演員的基本功麼？難道説觀眾買了上百元的門票就是為了看一場“台詞幾乎無差錯”的表演麼？

　　以文藝片出道的倪妮也曾參演過賴聲川的話劇。在《幺幺洞捌》裏她一人分飾安娜、舒彤兩角，主創問答環節時觀眾一片好評，豆瓣評分也高達8.1分，但觀眾稱讚點多是“倪妮好美”，讓一些話劇迷感到“有種吃了蒼蠅的感覺”。

　　當巡演結束、潮水退去，暫時擁抱舞台劇的明星離開，其演技有沒有得到磨鍊、浮躁的心有沒有逐漸平靜，舞台劇和明星都得到與失去了什麼，每一位觀眾都十分清楚。

　　“德雲女孩”將燈牌都帶到了劇場，怎麼看都是在為偶像搖旗吶喊。鄭雲龍、阿雲嘎走紅後，音樂劇在那段時間很火，頻繁登上微博熱搜，但現在早已冷靜。《樂隊的夏天》讓新褲子樂隊吸引了年輕人的目光，各大音樂節的票愈發難搶。

　　“話劇出圈”固然是話劇人的期望，但不能寄希望於幾場明星巡演，打鐵還需自身硬。

　　央華版《如夢之夢》引入頂流肖戰，雖可以提高營收，但並不是長久之計。一碗冬天裏的熱湯麪，只能給食客帶來片刻的滿足。而呼嘯不絕的北風，永遠會降低他們身上的温度。

　　即使日後話劇市場逐漸成熟，頂流對於話劇也並不重要，而且會引起話劇圈層的失衡與抗拒，造成一種尷尬的相對。

　　據大麥發佈的《2020年演出國慶檔觀察》，去年國慶期間線下專業演出超4000場，各類演出供給都穩步提升，但增速最快的是音樂節，場次同比增長130%，票房同比增長113%，有近六成觀眾跨城追愛，Z世代是消費主力軍，而話劇增速並不亮眼。

　　△數據來源：大麥網

　　因為相比於音樂節，話劇的舞台搭建、服裝道具、場地租賃等成本要高得多，但營收卻十分有限。

　　對於電影十分重要的檔期，對於話劇來説也沒那麼重要。節假日對話劇上座率的影響並不十分明顯，劇本、導演、演員、資方才是影響上座率的重要因素。

　　都説影視圈好劇本少，放在話劇圈也一樣。一個好劇本，能演幾十年上百年，而話劇出圈，需要更多優質原創劇本。不然即使明星摳搜出一兩個月的檔期，又能排出什麼樣的話劇呢？

　　《如夢之夢》，在賴聲川創作出十多年後才有大陸版，最關鍵原因是投資太大，對舞台及服裝要求太高，市場對觀眾不信任，以至於不敢輕易涉足。

結語

　　優質話劇肯定屬於人民日益增長的美好生活需要的一部分。隨着話劇市場的逐漸成熟，人民收入水平和文化素質的逐漸提高，人們對於優質話劇的渴求只會越來越多——劇場感不能從短視頻和社交媒體中得到。

　　即使明星參演話劇是時代大勢，也希望他們能認真對待，希望觀眾在去看話劇時，抱着“和哥哥共處一室八小時”的念頭少一點，再少一點。對話劇的熱愛多一點，再多一點。