在印度電影院蹦迪，鞋都蹦飛了_風聞

微信公眾號：跳海大院/meerjump

　　“經過艱苦卓絕的戰鬥，大人終於率軍擊敗了敵人，凱旋歸來！”

　　“小的們，燥起來！跳起來！”

　　（LILILILIDUDUDUDU~）

　　每個看過印度電影的國人可能都產生過以下的疑惑：

　　“情節我都懂，道理我也都懂，可我就是不懂，為啥他們一言不合就要跳舞？”

　　正像你猜不到印度閲兵式會忽現摩托車雜技表演一樣，你也不知印度電影中的角色們何時會忽然跳起舞來。

　　全球化的背景下，當全世界人的審美口味都越發趨同時，仍有幾層堅固的包漿保留在各民族的表面肌理上。當其他國家地區的人對那些跳舞橋段大為不解，甚至加以訕笑時，印度人民則不屑一顧。

　　“印度電影都是騙人的

　　今天我在市場跳舞，壓根沒人跟着我跳”

　　畢竟，在印度看電影，銀幕上一旦舞起來，往往也到了銀幕外觀眾們的舞蹈時間。電影院秒變dancing floor。

　　初次瞭解這一事實後，我的內心其實並未產生太大的波動，認為其仍處於“這恆河裏”的理解範疇內。

　　可在我順藤摸瓜，看了更多印度電影院的現場視頻後，我狹隘的理解力潰敗了。

　　原來在印度，電影院可以成為比音樂節、livehouse還要熱鬧的狂歡之地。

　　一場完整的印度電影狂歡，有時從入場前就開始了。每逢炙手可熱的影星有新片上映，首映的電影院外就會變成慶典現場。

　　影星的超巨幅形象立牌被置於影院前的廣場上，宛若古時的巨型神像。最高的立牌，能達到53米。

　　為了祝願影星的新片大賣，粉絲們會用牛奶洗滌其形象立牌，即使是幾十米高的立牌也不例外。

　　立牌下方，接踵摩肩的人羣上演着形形色色的慶祝儀式。引吭高歌，就地起舞，燃放爆竹，不一而足。口哨聲、吶喊聲、音樂聲、禮炮聲，羣響不絕。

　　但這還僅僅是前戲，真正的高潮在進入影廳後才會上演。

　　按照印度官方規定，電影開場前必須要全場起立唱國歌（2018年前）。但這種假正經隨着電影開場，便會被真性情衝得一乾二淨。

　　眾所周知，livehouse的舞台前不會有座椅，座椅只會妨礙觀眾蹦迪的自由度。而在印度影院的熱門場次裏，座椅同樣是礙事的存在。

　　如果説唱國歌起立更像是被迫從命，那麼觀影時臀部從座椅起飛則完全是激情使然的自發行為。當音樂奏起，明星主角魅力盡顯，讓觀眾們返回座位堪比蜀道難。

　　儘管銀幕是2D的，但3D世界裏的觀眾仍像看現場演出一般湧到這塊2D舞台前，把影廳蹦出了一種2.5D音樂節現場的氛圍。

　　儘管印度不會真的下雪，但你至少能在影院見識到由觀眾擲出的紙片構成的漫天雪景。

　　跟滿場雷動的呼喊尖叫比起來，再高級奢華的杜比音效設備也會相形見絀。恐怕只有超級碗、歐洲盃等頂級體育賽事的觀眾吼聲，才能與之相提並論。

　　許多曾有幸在印度看過電影的國人，都對印度影院裏的沉浸式體驗印象極為深刻。除了載歌載舞、尖叫撒花外，實時評論也是經常上演的戲碼。例如影院一角忽然有人大聲評論電影情節“這不合理”，另一邊便有意見相左者反擊“這恆河裏”，其他觀眾也紛紛跟着站隊，影院上空彷彿飄着無數無形的彈幕。

　　對於印度的觀影盛況，相信多數人都會覺得甚是新鮮有趣，但另一方面，長期受“不大聲喧譁、不亂扔東西、不攝屏”等觀影禮儀教育的我們也不免會心生懷疑：

　　鬧成這樣還能看進去電影嗎？這樣是不是很沒素質？

　　要回答這些問題，需要釐清印度影院、電影和其他國家地區之間的一些區別。

　　**首先，印度的電影院不只是單純的電影院，還有一定的劇場、演藝場屬性。**打個比方，很多印度電影片長都很長，動輒三小時起步，似乎要摧殘觀眾的膀胱。但實際上這些電影放映時是有幕間休息時間的，就跟去劇場看戲劇一樣。中場休息期間，還會有小商販來兜售零食和飲品。

　　回想下你看話劇、看馬戲、看現場演出時的狀態，同理，上文提到的觀影行為在印度影院都是得到默許的。

　　另外，印度影院也不是場場都跟演唱會似的。能夠上演轟動場面的場次，播放的多半是有大牌明星出演的熱門電影。

　　印度粉絲的狂熱，屬於放眼全球都能排的上號的那種。

　　在這個普遍信仰神明的國度，光鮮亮麗的電影明星也成為了粉絲眼中近乎神明的存在，不乏有粉絲會為喜愛的明星建造神壇和寺廟。對於演員而言，這是其人氣達到頂峯的一個標誌。

　　演員Amitabh Bachchan的神廟

　　然而，“神”也有崴腳的時候。例如演員Khushboo Sundar曾就婚前性行為和艾滋病發表過有爭議的言論，導致粉絲把為她修的神廟又夷為平地。

　　粉絲為演員Khushboo Sundar修建的寺廟

　　粉絲們的宗教行為還表現在明星出現意外狀況的時候。

　　1982年，當Amitabh Bachchan在片場受重傷後，他的粉絲舉行了大規模的守夜活動，並去現場禱告，希望偶像早日康復。

　　當然，在這種廣泛的明星崇拜氛圍中，也會出現一些極端的狀況。

　　2011年，演員Rajnikanth在新加坡接受透析治療。一位粉絲為了把他的腎臟捐給Rajnikanth，不惜服用安眠藥自殺。

　　還有的粉絲為了用牛奶洗滌明星形象板，不惜去商店偷牛奶。已經有牛奶行業的從業者表示這種行為是浪費牛奶，以至於賣牛奶和送牛奶還需要尋求警方看守押運。

　　粉絲的狂熱縱有利害兩面，但歸根結底其實是電影市場繁榮的一大表現。電影明星們的輝煌背後有着一個強力的事實支撐，那就是印度早已是世界第一大電影生產國和第二大電影出口國，寶萊塢不過是印度電影的半壁江山。

　　印度的電影產業有南北兩個主場。

　　寶萊塢屬於北印度電影的代表，發展較早，底子比較厚。我們熟知的《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧爸爸》，都是寶萊塢的代表電影。

　　《摔跤吧爸爸》

　　多看幾部後，不難發現寶萊塢電影的一些特點——內容嚴肅深刻、情感刻畫細膩、整體相對國際化、傾向中產趣味。

　　而除了寶萊塢外，印度電影還有包括託萊塢、考萊塢在內的不下十個“萊塢”。這些萊塢，撐起了南印度電影的一片天。

　　和寶萊塢的電影比起來，南印度電影的類型更豐富，內容更接地氣，娛樂性也更強，以動作片居多。

　　前幾年在國內上映的《巴霍巴利王》就屬於典型的南印度電影。

　　《巴霍巴利王》

　　還有4月播出的，由頂流明星Vijay出演的大熱電影《Master》也在此列。就特效、動作設計、攝影等角度，南印度電影的工業化其實悄然走到了世界前列。

　　《Master》

　　能夠促成上文中那種壯觀蹦迪場面的，也以南印度電影居多。畢竟觀影門檻低，看着熱鬧爽快。

　　由於印度人總體受教育水平不是很高，南印度電影為追求受眾最大化，尤其講究誇張的劇情、炫目的場面和熱鬧的歌舞。

　　少數靠片段和GIF流傳到國內的誇張翹楚，被賦予了一個統稱——“開掛電影”。

　　通俗地看，世界上只有三種國家：嘲笑印度的國家、沒印度發達的國家以及印度。如果第三次世界大戰開打，印度是“笑話之國”、“開掛國度”的共識，可能是第一類國家組建聯盟的基礎。

　　可就國內來説，這裏就有一處顯而易見的矛盾：

　　人們一方面認為這裏是個骯髒愚蠢猴子狂亂的活地獄，希望阿三大爆炸。但另一方面，人們又前仆後繼地趕赴這裏，記錄自己品嚐那些看不上眼的財富密碼，啊，不對，是街頭小吃。

　　這種矛盾同樣適用於發達英語國家的人看印度電影：一方面，他們恨不得把字典裏所有帶“傻缺”、“垃圾”、“可笑”含義的單詞都扣在這些電影身上。另一方面，他們又樂此不疲地收集這樣的片段，上傳視頻網站謀取流量捷徑，不對，是用來供人批判。

　　可當我實際看完這些視頻後，竟發現裏面不乏有些段落挺富有無厘頭的想象力和創意。

　　比如説隔空奪槍反擊和鬼畜合體。

　　再比如用槍開槍和迴旋雜耍射擊。

　　反觀近幾年的好萊塢電影，好像找不出它有何勝過印度片的底氣——肥胖同性戀素食主義黑人左派、續集的續集的續集的續集、XX俠XXX俠XXXX俠。

　　後來我回想起小學班主任的教誨：一個沒穿褲子的人，往往會先指出別人光着膀子，來轉移旁觀者的視線。

　　印度是個充滿天然戲劇感的國家。馬路上，馬車、大象、進口小汽車並行不悖，貴族國際學校的轉角就是大片的貧民窟；部分高種姓貴族的生活持平歐美天龍人，偏遠鄉下的村民們還沒享受到廁所和衞生巾自由。

　　對拍電影的人而言，生活是最好的劇本。對觀眾而言，他們需要銀幕上的故事反映社會問題，更需要電影在難堪的日子裏帶來快樂。

　　有部叫《帳篷裏的寶萊塢》的紀錄片，記錄的是一個年輕人子承父業，開車載着老舊的放映機和搭帳篷穿梭於偏遠的村莊，流動放映電影。像這樣流動影院，讓身處偏遠地區的人，也得以享受1秒24幀的夢幻。

　　再結合城裏粉絲在影院的盡情尋歡，也就不難理解印度電影年產破千的秘訣。

　　最近，因為新冠病毒和毛黴菌病的肆虐，印度的電影院已經許久沒有開張了。

　　憶起以前在影院狂歡的場景，孟買青年德賽·周·樹人在個人日記裏感慨道：

　　“近來，好長一段時間了，我實在再沒有體味過那一夜的興奮，——也不再從電視上看到那夜似的好戲了。”

　　參考資料：

　　https://www.youthkiawaaz.com/2017/03/fans-and-their-hero-worship-in-india/

　　Tamil Nadu: Ban practice of pouring milk on actors’ cutouts ahead of movie releases, say dealers

　　https://www.publicbooks.org/indias-fans-and-indias-future/

　　https://www.cw.com.tw/article/5097631