沒人再唱舔狗情歌了，可這個世界也更無聊了_風聞

“你都不知道心疼人的”

“寶，我去輸液了，輸的什麼液，想你的夜”

“哪兒油了，就是喜歡才跟你這樣”

前陣子，王思聰這些撩騷的小詞兒不慎側漏，搞得滿城風雨，哪哪都是，幾乎所有的微信羣都在傳他的“舔狗語錄”。

可是我一看啊，這要是放到十幾年前，他這些充滿套路，一點也不走心的土味情話，也配被收錄到“舔狗語錄”裏？

當時的痴男怨女，那可是見得多了，聽着一首首“舔狗情歌”，聽上頭了，還特別喜歡整個漂亮小本,把歌詞抄上，彷彿自己就是歌曲裏的男女主角。

本圖意在示範啥叫歌詞本，沒有説《七里香》是舔狗情歌的意思

那些歌詞可都是李宗盛、陳佳明、姚若龍、易家揚這些大拿寫的，一個個的都是多情騷貨多情騷客，寫歌還好聽。

甭管初戀的懂不懂愛情，甭管有沒有過初戀，恐怕每個經歷過流行音樂黃金年代的少年，都曾在心癢癢直蹭炕沿的晚上，獨自打開隨身聽，聽着“舔狗情歌”，默默治療心頭的情傷。

再看我們現在，一個個都在笑這個舔狗，笑那個舔狗，但笑來笑去，就是忘了笑笑當年的自己，簡直是又雙標又忘本！

所謂舔狗情歌，當然要符合“舔狗”的定義，核心標準就是“卑微”。面對喜歡的人，恨不得自己放低到Low穿地面的窪地，不顧一切，用自己的熱臉貼對方的哇涼哇涼的屁股。

所以很多表達暗戀單戀，或是渴望愛情的苦情歌曲，這些歌雖然也挺悽慘，但主角並沒有失去自我，所以並不能算作標準的“舔狗情歌”。

王傑的歌雖苦，但卻不能稱之為舔

好了，明確定義後，現在就讓我們穿越回90年代，重温“舔狗情歌”牛逼閃閃放光芒的光輝歲月。

1.90年代的“舔狗情歌”：

兩個王炸+一大教父

改革春風吹滿地，春風送來《甜蜜蜜》。從80年代開始，中國人民憋了幾十年後，終於能大大方方地聽情歌了。

憋久了的人，格外渴望釋放。當時社會又在呼喚敢闖敢拼的人。所以那個時代的流行歌曲，很多都是直抒胸臆的“豪放派”，老帶勁了。

比如蘇芮的《跟着感覺走》，告訴你幹就完了，“跟着感覺走，抓住夢的手”；葉倩文的《瀟灑走一回》，鼓動着你不要磨磨唧唧，及時浪它一把，“歲月不知人間多少的憂傷，何不瀟灑走一回”；以及廣場交誼舞經典曲目《愛江山更愛美人》，也洋溢着“來啊~快活啊”的豪放，“來呀來喝酒，不醉不罷休”。

現在囊逼遍地的流行歌壇，再也寫不出這麼颯的歌了

不過聽歌也講究剛柔並濟，葷素搭配。一天24時都聽抖腿歌曲，那指定聽麻了。

所以有《瀟灑走一回》這樣得意的“快活派”，自然也會有失意的“苦情派”，比如王傑、張學友、劉德華、張宇，都有大量的苦情情歌。

而苦情歌曲裏，十首裏得有七八首的畫風都難逃一“舔”。

就算是再酷的天王，再颯的歌后，也多少唱過幾首“舔狗情歌”。

比如知名御姐林憶蓮，就唱過《愛上一個不回家的人》，那詞寫得，相當之憋屈：

愛上一個不回家的人

等待一扇不開啓的門

善變的眼神

緊閉的雙唇

何必再去苦苦強求

苦苦追問

如果這首歌是2021年寫的，十有八九，會被打成一首欺壓女性的“現代女德之歌”：

你看看，丈夫大半夜的出去浪不招家，她們卻委屈自己“別再強求、別再追問”，這不是放任渣男的綏靖政策嗎？還有王法嗎？還有法律嗎？

再看張學友，這濃眉大眼的“四大天王”，統治歌壇十幾年的一代歌神，也曾在《心碎了無痕》中狠狠地舔了一把。前任都把自己踹了，還在苦苦哀求“求你千千萬不要走，空的心假的意，欺騙我都無妨”。

不過，要評選90年代舔狗情歌的王牌代言人的話，“情歌王子”張信哲敢説第一，沒人敢説第二。

童年張信哲

在成為“情歌王子”之前，張信哲是教會學校的學生，經常跟着父親到教會唱詩班唱聖歌。他的嗓音本就嘹亮純淨，有了這段經歷後，更被染上了一種聖潔感，不會有矯揉造作的惡俗感與用力過猛的油膩感，與多年之後的“網絡歌曲四大天王"：鄭源、歡子、六哲、冷漠，可以説形成高下立判的鮮明對比。如果聽不出差距，那不用懷疑，絕對是審美能力有問題。

後來，滾石唱片就是看中了他乾淨憂鬱的氣質，覺得對比之下會非常帶感——

陷入苦戀的痴男們聽了，會在他又高亢又純淨的聲音裏默默流淚；女人們聽了，也會心疼起這個哭唧唧的小奶狗。

於是，“舔狗情歌”界的一代傳奇巨星，就此冉冉升起。

他的代表作《過火》，上來一句“是否對你承諾太多，還是我原本給的就不夠”，就奠定了整首歌自我檢討的卑微基調。

過火

張信哲 - 張信哲收藏精選

而高潮處的“怎麼忍心怪你犯了錯，是我給你自由過了火”，更是把整首歌的思想，拔高到了一個前所未有的高度，泛起聖母般的綠光。

真可謂是：過火唱得好，備胎備到老。

《愛如潮水》和《信仰》《不要對他説》《別怕我傷心》等等，也張信哲巔峯時期，幾乎無人不知無人不曉的舔狗宣言。

《愛如潮水》的第一句歌詞：“不問你為何流眼淚，不在乎你心裏還有誰，且讓我給你安慰，不論結局是喜是悲……”，就已經拉響了“前方有舔狗出沒”的高能預警。

高潮部分的“我再也不願見你在深夜裏買醉，不願別的男人見識你的嫵媚，你該知道這樣會讓我心碎。答應我你從此不在深夜裏徘徊，不要輕易嘗試放縱的滋味，你可知道這樣會讓我心碎”——

更加體現了一個優秀備胎的自我修養：儘管沒有名分難以上位，儘管要忍受一次次綠光閃爍帶來的心碎，但卻只是温柔地懇求對方悠着點虐，舔狗承受痛苦能力雖然強，但還是知道疼的。

而《信仰》則講述了一個“求而不得最終只能在心底默默宣誓”的苦逼的、自以為是的情史。

以一個冷漠看客的視角看來，先不説一個吻是否能留住對方，就説對方是不是因為你一句話才負氣出走，還有待商榷。

比如，你問問佐助，如果當初鳴人給他一個吻就能留住他嗎？

不過當時的我們，批判舔狗的意識還處在被封印的狀態，但凡去ktv，必點張信哲。而且唱完才知道，信仰的高音，十次得破九次，不得不感嘆張信哲的唱功。

而《不要對他説》更是堪稱頂着綠光閃閃的王冠，對拋棄自己的對方施展悲情無比的回憶殺：

ps：葉倩文版本的《不要對他説》就是另一種感覺：

縱觀90年代，能夠跟張信哲拼一下“舔狗情歌”代言人的，恐怕只有陳小春了。

與張信哲不同，不以唱功見長的陳小春，在巨星雲集的90年代歌壇能有這個地位，跟他在《古惑仔》裏扮演的山雞有直接關係。

那時我班裏很多男同學，沒事就湊到一起，看《古惑仔》的VCD，看得那叫一個熱血沸騰。有幾個中二的，光着膀子，貼個紋身貼，模仿洪興兄弟們拍了個合影，成了他們少年時代刪不掉的黑歷史。

現在想想，這其實算Cosplay！

《古惑仔》人氣最高的角色，正是痞帥，霸氣又帶點可愛的山雞。陳浩南那個沒有缺點，人見人愛的標準大帥逼，人氣都比不過山雞。所以我們看陳小春會格外覺得親切。

而陳小春唱起歌來，跟霸氣的山雞形成鮮明對比。沒有花裏胡哨的技巧，沒有直衝雲霄的高音，更像是在跟你嘮嗑，卸下所有防備，掏心窩子。所以從他嘴裏唱出來的“舔狗情歌”，可謂是親上加親，讓每一個陷入單相思的可憐男孩都覺得遇到了親兄弟。

1998年，陳小春發行第一張國語專輯《人見人愛陳小春》，其中有一首歌叫《男人與公狗》，聽名字就有一股單身狗、舔狗鼻祖的味道。

歌裏，陳小春跟一條“單身狗”聊天，居然聊出同是天涯淪落狗的感覺：“在它眼裏很難説出口，跟我一樣想找女朋友”。還表達了對愛情抓心撓肝的渴望：“哦--愛總是讓人發瘋，為了愛我願意搖尾又擺頭，掏心掏肺只想有人愛我”。

不過這張專輯裏最紅的歌，還得是那首《神啊救救我》，發出了思春男孩的吶喊。

陳小春這張專輯大賣後，給他作曲作詞的包小柏和易家揚又乘勝追擊，緊接着在1999年為他量身定製了又一首苦情情歌《沒那種命》。

得，這一出手，直接成了世紀末的經典舔狗金曲。

這首歌妙就妙在，“我沒那種命啊，你沒道理愛上我”，一句卑微、無力的感慨，遠勝無數長吁短嘆。

班長還有一個男同學（咱同學就是多），本來是個相當快樂的男孩，玩《三國志》乾死第一關boss李典，都能讓他笑開花。可是自從他暗戀上隔壁班花後，這種簡簡單單的快樂就一去不返了，陷入單相思都他，連《灌籃高手》都看不進去了，沒事就往耳朵裏塞個耳機，翻來覆去聽《沒那種命》，給眼睛都聽充血了。

那沒出息的屌樣，跟湯姆一樣一樣一樣的：

這也説明，小春真是把苦戀男孩的心理，拿捏得死死的。

如果説張信哲與陳小春，是90年代“舔狗情歌”的兩大王炸。

那麼，還有一個人，堪稱是一舉一動都能左右華語歌壇的教父，他便是李宗盛。

他給陳淑樺寫過《明明白白我的心》。“明明白白我的心，渴望一份真感情”，這種結婚狂一樣的台詞，現在沒有幾首歌敢這麼寫。

張信哲的《愛如潮水》《別怕我傷心》由他作詞，辛曉琪的《領悟》由他作詞作曲，還有潘越雲的《舊愛新歡》，趙傳的《我終於失去了你》《愛要怎麼説出口》……都是他寫的。

細想一下，華語歌壇的情歌為什麼一度這麼舔，李宗盛可能有不可推卸的責任。

不過李宗盛自己寫、自己唱過的歌，比如《凡人歌》《愛的代價》，和林憶蓮合唱的《當愛已成往事》，卻透露着一股看透人情冷暖的灑脱，到了近些年的《山丘》《給自己的歌》更是極盡隱忍。

有人説，李宗盛有一雙能看到凡人心底的眼睛。的確是，相比他給天王天后寫的歌，他自己的歌詞平淡樸素，嗓音滄桑平靜，更像一個講故事的人，用一把帶着尖的鑿子，一點點錘着你心裏最疼的、最柔軟的那一點，唱出了普通人心裏的隱痛。

我們少年時，也許只是偶爾聽聽李宗盛。等到真正能從李宗盛的歌裏聽出許多滋味的時候，那也意味着，我們已經不再是少年了。

也不知道這是一種成長，還是一種衰老。

2.千禧年來了，

舔狗情歌捲起來了

“穿新衣吧剪新發型呀，輕鬆一下WINDOWS98.…..”

“喜歡的時候呀快點見面，不喜歡的時候就改天再見，快要到兩千年還有什麼出現…..”

唱着一個又一個迎接千禧年的歌曲，我們迎來21世紀，也迎來華語歌壇最後的黃金十年。

2000年以後，周杰倫的崛起，掀起國語歌壇前所未有的龍捲風。那時班長的學校，數他和謝霆鋒的人氣最旺，很多人不再哼唱四大天王，而是都模仿起杰倫又酷又拽的樣子，刻意地口齒不清唱起《雙截棍》。

回頭再看，這也是一代人的饒舌啓蒙。

這種全新的盛景也説明杰倫的音樂風格是革命性的，衝擊着千篇一律的抒情歌曲。

同時，那十年也是梁靜茹、容祖兒、蕭亞軒、孫燕姿、陶喆、林俊杰、王力宏、蔡依林、范瑋琪、五月天、SHE、Twins等等歌星、組合的黃金時代，用“神仙打架”來形容雖然有點俗套，但卻無比形象。

隨着大家聽得越來越多，“舔狗情歌”也就此陷入內卷。不舔得刁鑽，舔出新意，舔破昨日的底線，已經很難給我們留下深刻印象了。

只見諸多歌手你方唱罷我登台，把舔狗的自我修養，卷出全新境界。

這邊，以一曲《痴心絕對》迅速躥紅的李聖傑，唱出備胎被踹後心酸：

那邊在《愛海滔滔》裏，被踹了的陳浩民，連委屈都不説，還擱那瘋狂自我檢討呢：

這首歌班長從來沒主動聽過。之所以留下深刻印象，是因為我的上鋪，那時總用電腦上的K8軟件唱這個歌，搞得我現在總以為陳浩民是翻唱。

就是這玩意，現在的《全民K歌》啥的都是它的徒子徒孫

棒棒糖則在《最佳男配角》裏，試圖為天下舔狗提供一份思想綱領，找準角色定位，彰顯着不妄想當主角，不給被舔對象添堵的優良舔狗品質：

不過，你以為甘當配角就算完了嗎？幼稚！在自我角色定位上，眾多歌手也進行了慘無人道的比慘內卷。

側田以一曲《好人》，主動給自己發好人卡，根本不需要心儀對象出手，避免髮卡時消耗不必要的體力；

不過男配角和好人，至少還是人。到了周柏豪這裏，則乾脆明牌了，告訴對方我就是你的一條《走狗》。

但是這狗啊，好歹還是高等的哺乳動物。到了鄧麗欣的《電燈膽》這裏，直接連碳基生命體都不做了，化身陪襯他人戀情的燈泡，卻又暗搓搓地奢望對方分手後考慮考慮自己。

這首歌，也和梁漢文的《七友》：

謝安琪的《鍾無豔》：

並稱粵語界三大舔狗情歌，在江湖中留下一句流傳至今的絕世美談：

男不聽七友，女不聽鍾無豔，一曲電燈膽，男女皆亡。

另一個苦情歌曲大户許志安，則在借物喻人這條路上，突破了我們的想象力底線。

把自己比作聽話的狗，比作照亮別人的電燈泡算啥，他的一首《爛泥》，不再質問“你為什麼揹着我愛別人”，而是直接把自我的人格矮化成仁對方蹂躪的爛泥，滋潤心愛的玫瑰：

不過這種用力過猛的自我貶低，不瘋魔到一定程度的舔狗，都無法接受。

有歌迷就評論説：這首歌已經將備胎的最高境界提升至千斤頂！備胎不可悲，千斤頂才最可悲，只有在換備胎的時候才拿出來用一下…

雖説同是天涯淪落狗，但當競爭過於激烈時，舔狗內部也會出現鄙視鏈。

而在舔狗內卷爭霸戰之中，嗓音沙啞的阿杜，以一首《他一定很愛你》，憑藉極具畫面感的敍事，全新的花式姿勢脱穎而出，給一代人烙下不可磨滅的舔狗鋼印：

簡單幾行歌詞，完美勾勒出想給心上人帶去驚喜，卻慘遭綠光暴擊的心碎場景。

而“我應該在車底，不應該在車裏”更堪稱整首歌的神來之筆，至今仍然讓人浮想聯翩，津津樂道，傳為佳話，並竭力還原阿杜嘴裏的理想場景——

圖片來源：知乎@嶽目己

班長至今也想不明白，為何當年那麼多同學在KTV裏唱這個歌時，一個個都拿出了憂鬱王子一般的神情，但就是沒有一個人覺得這畫面有多麼可笑。

可能這就是阿杜給我們埋下的彩蛋。

説起彩蛋，班長就想到了蛋，想到蛋，就想起了吃，想起了吃……就突然想起大S和小S的組合ASOS，出過一張驚世駭俗，充滿哥特氣息的專輯——《變態少女》。

這對好姐妹不是説説而已，這張專輯可謂是名副其實，在《愛你愛到死》裏，她們的變態尺度可以説突破了流行歌曲的底線，也寫下了華語歌壇最重口味的舔狗情歌：

班長不禁好奇，良坂龍二的這句台詞，也許就是從ASOS這裏獲得的天啓。

更不知道多年以後，當島市老八拿起攝像頭，拍下成名作的時候，有沒有人想到，當年大S和小S吹過的牛逼，有人居然做到了。

放眼一看，21世紀第一個十年的”舔狗情歌“競爭十分激烈，但要論這時期，影響力最廣，持久力最強的深情歌手，那陳奕迅則會毫無懸念地獲得高票。

通過首張國語專輯《婚禮的祝福》被人熟知以後，他在2001年推出的國語版《K歌之王》，更是讓他躋身大熱歌手之列。這首歌，也可以讓他在那個時期的舔狗歌手評選中，毫無懸念地位居種子選手之列。

“我以為要是唱的用心良苦，

你總會對我多點在乎。

我以為雖然愛情已成往事，

千言萬語説出來可以互相安撫…..”

在那個KTV火爆到需要排隊的年代，這首歌的火熱可以説達到了現象級。凡有KTV,必有人點《K歌之王》。

《K歌之王》的MV，也特別有生活氣息，還原了普通人K歌的場景。始終注視着鏡頭的陳奕迅，也會讓K歌的人跟他互相大眼瞪小眼，唱着唱着就感覺自己變成了Eason。

而多年以後，阿Giao那張“人類的悲歡並不相通”的圖片，可以説與其遙相呼應。

説到這裏，班長又想起一個同學，是個相當騷的帶文豪。

有次寫作文時，文豪突然卡殼了，怎麼也寫不出來。結果把陳奕迅的精選集《七》，按順序默寫了一遍，硬是湊滿了800字。

結果老師唸了他的作文，第一句就是《聖誕結》的開頭：“我住的城市從不下雪，記憶卻堆滿冷的感覺”。

這個憨批，咱這可是長春外五縣！

你舔個臉説是城市就算了，還説從不下雪？

腦袋被驢踢了！

不過，就在華語歌壇展開諸神之戰，享受最後的榮光之時，新的勢力卻悄然來臨，隨時準備來一場農村包圍城市的變天革命。

網絡神曲，來了。

以《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》為代表的網絡神曲，在2003年以後迅速流竄在街頭巷尾任何一個有喇叭的地方。

就算你不上街，打開家裏的電視，也會被“求佛”的彩鈴廣告，配着“白狐”的“發送信息就能知道你和XX的情感指數”的付費短信廣告，不停的洗腦，簡直是無處可逃，防不勝防。

之後歡子,六哲,冷漠,鄭源，更是成了網絡歌曲的“暗黑四大天王”。想必聽到他們的名字，你就會瞬間會回想起，那些年被《錯錯錯》《一萬個理由》這些苦情歌曲所支配的恐懼。

這些網絡苦情情歌，用詞不追求任何美感，只求所有人都能聽明白，韻腳往往是“心碎、傷悲、受罪、流淚、機會、陪你睡、無所謂”翻來覆去用，可能有時還得來個下跪。編曲和旋律也不追求什麼層次感，就圖個洗腦。唱腔上也不追求給聽者留什麼想象空間，一般都是用力很猛的哭腔，所以聽感上帶着一股惡俗土味。

其中《香水有毒》那句“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不該嗅到她的美，擦掉一切陪你睡”，不知給多少人留下了難以磨滅的心理創傷。

不知道有多少人把歌詞記成了“擦乾眼淚陪你睡”

又如鄭源，典型的油膩哭腔，聽多了一般人都頂不住那不知從何而來的苦大仇深，所以很難像張信哲那樣，流行得如此之久。

2010年以後，在選秀綜藝、偶像工業崛起等等因素的衝擊之下，以音樂為中心的唱片行業漸漸支稜不起來了，華語歌壇也迅速告別了黃金時代。

這一時期當然也有薛之謙、林宥嘉這樣的苦情歌手，唱着《像風一樣》、《浪費》這種標準的“舔狗情歌”，但論傳唱程度，顯然已經無法與8090年代，以及世紀初的歌手們相比，很難在K歌的時候被所有人合唱。

而更要命的是，2016年以後，伴隨”舔狗“一詞的日益流行，大家開始大規模地對舔狗行為進行嘲諷。

一時間，舔狗如同過街老鼠，人人喊打。

比如2018年周杰倫推出單曲《等你下課》，放在2008年可能只會被視為一首表達深情的校園愛情歌曲，但在2018年卻被很多人定性為“舔狗情歌”，甚至有人不敢相信這居然是那個酷酷的杰倫的歌，還以為是網友惡搞。

不得不説，對“舔狗”的聲討已經過於氾濫，甚至出現了濫用。這已經背離了提醒一個人面對愛情不要失去自我的初衷。

在這樣的輿論壓力之下，“舔狗情歌“也很難像以前那樣成為歌壇主流——

當然，別説舔狗情歌了，如今我們是否還能擁有像以前那樣流行的情歌，甚至是否還擁有一個叫歌壇的東西，都要打個問號。

3.舔狗情歌消失了，

一切卻變得更無聊了

近幾年，樂壇出品的，或是抖音神曲裏的情歌其實不在少數，但大多數比朦朧詩還朦朧，像是在和你猜啞謎，聽了半天也不知道歌手到底想説個啥。

抖音大火的《心如止水》，寫的比朦朧派詩歌都朦朧

抑或只把一個乾巴巴的愛字掛在嘴邊當個噱頭，學喵叫，學狗刨，一個比一個洗腦，就是絲毫走不進人心裏，全是鬧着玩。

前段時間，就有一位博主發微博感慨：這個時代已經沒有情歌了，都是説唱，都是快歌，都是自我，都是細碎的感官拼湊和虛空。那些火過一個又一個十年的情歌，被嘲笑為備胎之歌，舔狗金曲。網絡上男女對立的意味越來越濃，現實中沒人願意沉下心去經營一段感情。”

如今各有境遇的TFBOYS三小隻，在早年的時候也是發過情歌的。但可能是出於形象、受眾、人設、定位等種種原因，歌聲中的“愛”和“喜歡”，更像是一種過家家式的、掛在嘴邊的撩閒，跟複雜成人世界的愛恨情仇關係不大。

新晉華語“天王”華晨宇名下的歌單裏，唯一一首帶“愛”字的歌名，還是寫給抑鬱症患者的《好想愛這個世界啊》。

而另外幾個被年輕人所喜歡的，從無負面新聞的歌手，如周深、毛不易，更是宛如一個個情歌絕緣體。他們在歌聲中聊自己、聊世界、聊人生，聊人世間的羈絆和荒唐無常，唯獨對情情愛愛三緘其口。

現在的情歌市場，可能還要靠鄧紫棋、薛之謙這幾個上輩遺珠勉強支撐。但是細思之下就會發現，即便是勉強支稜起舔狗情歌大旗的薛之謙，上次寫出《你還要我怎樣》這樣的歌，也是2013年的事情了。

從種種跡象來看，在當下，別説“舔狗情歌”了，就連情歌都失去了它昔日的歌壇地位；而想要被年輕人喜歡，也不一定要靠“舔”來打破聽眾心房。想要達成目的，《澆愁》可以，《小娟》可以，《達拉崩吧》也可以。

逐漸消失的舔狗情歌背後，是一代人對愛情逐漸瓦解的信心。

比起深陷在一段充滿變數的關係裏，這屆年輕人明顯更樂意犒勞自己，從自己身上獲得價值感，而不是放任這種關係中的消耗。

《過火》的音樂評論區

而除了聽眾喜好的變化之外，音樂提供者也得背鍋。

首當其衝的是，沉迷造星的時代，人的價值遠超歌曲本身。

想一想，20年前，班長和同學們還自稱是誰誰誰的“歌迷”。而如今，都開始自稱起是誰誰誰的粉絲。稱呼的變化，也反映着娛樂重心，從歌轉移到了人。

決定專輯銷量的不再是數字出版物的發行手段，而決定歌曲是否出圈的，也不再是它能否觸動你隱秘的心絃。

從QQ音樂的數字專輯購買量來看，榜首的幾名動輒幾百萬張的購買量，遠超實體專輯時代。比如看下QQ音樂和網易雲音樂的數字專輯銷量榜，周杰倫跟五月天強強聯合的《説好不哭》891.64萬張的銷量，只排到總榜第十。

但購買量只能代表歌手的商業成績，並不能代表歌曲的傳唱率和質量。如果細究其中原因，會發現這與藝人粉絲有組織的大規模購買有關係。在粉圈，一人購買多張專輯艹銷量打榜已經是常態，甚至有的藝人粉絲團體還對起購量作了明確規定。

“只要是哥哥唱的，不管唱的什麼玩意我都買單。”

而資本的介入也無形中加速了這種演化趨勢——人在就行，唱的什麼，唱得怎麼樣都無所謂。

反正資本之下，從來不缺優秀的團隊和精良的製作，曲子要別具氣質，歌詞要立意宏大，人聲要修得完美無瑕，至於聽眾那點基於曲調和歌詞的微末共鳴，可以不做思考。

畢竟，在他們的受眾範圍裏，大家對唱歌之人的愛意遠超歌曲本身。而他們中的大部分會不會唱情歌呢？大體是不會的。

情歌會帶歪愛豆的人設，遠不如一些充斥着個人心路和普世關懷的題材更討人喜歡，也更加安全。

而短視頻的崛起讓聽歌方式變得碎片化。

現在火起來的音樂，很多都是被短視頻帶火的。它用幾秒鐘的時間，抽取一首歌最經典的副歌部分給你，雖然歌詞配合視頻內容可以讓人迅速進入狀態，但同時也讓人快速抽出。

最直接的結果就是，一首歌被人記住的的只有那朗朗上口的幾句，而當你從頭聽起時，往往一分半過去了，還不知道這唱的是哪首歌。

在每個拍着大腿試圖回憶抖音神曲歌名的時刻，都覺得自己宛如一個《開門大吉》裏挑戰失敗的嘉賓。

在這種情況下，一首歌的價值，連接作品和聽眾之間的情感紐帶被倉促切斷了。

當一首歌曲的傳唱度，甚至是銷量，開始跟“引發共情”劃清關係的時候，情歌作為一個過氣的“財富密碼”就被拋棄了。

在當下，一首歌是否被傳唱，一盤專輯是否有銷量，不再需要依靠聽眾對它產生的共鳴，有無數更好的手段已經、或者等待着被開發。

現在是21世紀的第二個十年，情歌的消失可能只是一個引子。

而往後，失去了“共情能力”的我們，所面對的，是無數可知或不可知的未來。

可知的只有，在我們一次又一次嘲笑舔狗時，多年以前那些把藏着心事的歌詞抄在漂亮筆記本里，和好朋友們互相交換磁帶也交換心事，拿着TA遞過來的耳機用同一個隨身聽聽歌的日子，將永遠被封存在那個唱片年代，不再重來。