粉上他我算押對寶了_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

《1921》上映後，飄第一時間跟大家分享了觀後感。

評論和後台，也收到了很多小夥伴的分享。

不愧是你們。

無論感動、驚喜，還是遺憾、不滿。

大都讓飄心有慼慼，彷彿遇見了散落各地的許多個自己。

不出意外。

其中被誇最多的，是一襲長衫，飾演李達的他——

黃軒。

説來也奇妙。

這麼多年“喜新厭舊”的飄，牆頭換了一輪又一輪。

可每次提及黃軒，總想要多説兩句，多看幾眼。

今天，索性就來聊聊。

黃軒究竟有什麼“魔力”，讓人看得越久，越覺無可取代？

希望

説實話，看《1921》前，飄對李達的瞭解非常有限。

但看完電影，發覺最明媚和最心疼的記憶都是關於李達的——

走入新婚時，那個幸福的他。

為了人生重要時刻特地剃了清爽的圓寸，眉宇之間都是喜氣，讓人不自覺跟着嘴角上揚。

一大召開前，那個興奮的他。

光着腳爬上房頂，踩過層層瓦片，挺起腰桿肆意呼喊，彷彿擁抱着太陽。

那是背黑暗向光明的勇敢，也是信曙光將到來的熱望。

面對共產國際代表，那個堅定的他。

願求助於人卻絕不甘附庸於人，堅持中國共產黨的獨立性，為了理想據理力爭，絕不退讓。

讓我們看到了那個年代，中國青年的骨氣與教養。

當然，還有那個在天台上劃亮火柴的，黯然的他。

與妻子講起昔日，自己帶頭焚燒抵制日貨時，恍然發覺手中拿着的是日本製造的火柴。

何等的荒謬，何等的悲涼。

發現沒。

黃軒飾演的李達，之所以無論悲喜，都鮮活到令人過目不忘。

離不開一個關鍵詞——

希望感。

選中黃軒飾演李達時，導演黃建新就曾鼓勵他：

“你身上有和李達一樣執拗的一股勁，眼神裏有一種希望感。”

這希望感，就是黃軒飾演李達的靈魂。

作為籌備一大的關鍵人物，李達在那個時代的位置，類似一個承上啓下的座標。

他代表的，是率先有勇氣向舊世界發起攻擊、為新世界描繪藍圖的先驅者。

也是炮火硝煙中毅然站起，甘願為中華奉獻青春，為理想拋灑熱血的一代年輕人。

而新舊交替之際，能夠劃開黑暗的最鋒利的刀，就是不滅的希望。

為什麼那一根日本火柴，會讓李達畢生難忘？

因為那份屈辱與不甘——

“偌大的一個國家，我們連自己的火種都沒有。”

正是這份屈辱與不甘，讓李達燃起了燎原的信念。

他在六平米的房子裏印刷雜誌，他拼命翻譯馬克思主義書籍，他把所有積蓄用來出版，他努力向更多年輕人普及外語和先進思想……

他就像是中華大地上的一星火種。

微小卻堅定。

明亮而頑強。

本就“眼裏有希望感“的黃軒，飾演李達，有着天然的優勢：

像。

並非五官上的相似，而是氣質上的契合。

温潤卻有力，儒雅又執拗。

昨天《1921》杭州路演時，黃建新導演再次談及為什麼選擇黃軒：

“他的眼神很堅毅、很温存、還有愛意。”

李達&黃軒

但更大的關鍵，在於共情。

對李達，黃軒發自內心地崇敬、欽佩、認同。

同時又能敏鋭地從細節中捕捉到一個更準確的人物形象——

“辯論時會激動”“眼睛瞪得圓圓的，盯着你不放”。

“斯斯文文，心中卻有一把烈火。”

這樣的描述，已經有了幾分惺惺相惜的知己意味了。

這種“共情”，恰恰是最樸實，卻也最真摯的演繹方式。

很多人可能都知道了，《1921》中黃軒和倪妮那段戳心的“天台火柴”戲，來源於臨場發揮。

黃軒説着説着，就真的忍不住落淚。

轉頭看旁邊的倪妮，也已經雙眼通紅。

説到底。

演員若想感動觀眾，首先就要自己被角色感動。

最能夠讓觀眾真情流露的表演，永遠是演員的真情流露本身。

赤誠

黃軒的先天長相，是自帶“誠懇”感的。

單眼皮搭配深棕瞳仁，挺拔的鼻樑與圓潤的鼻頭，有稜角的嘴唇，整齊的牙齒……

臉上的鈍角足夠多，讓他看起來氣質温和、敦厚且年齡感低。

加上清爽男性化的輪廓，更給人一種可信賴感。

（當然還有哆啦A夢一樣可愛的圓手）

演《芳華》時，馮小剛就曾給了黃軒很高的評價：

誠懇，耿直，義氣，知分寸……

無怪乎他會成為劉峯的最佳人選。

而在飄看來，“誠懇”尚不能完全表達黃軒的感染力。

他表達出的，往往是一種更有力度、更直逼人心、更毫無保留的“赤誠”。

其中關鍵，在於“純淨度”。

更直白點説，是一種“沒有被改變，也不會被改變”的氣質。

最能體現黃軒“赤誠”感的，當屬李達之前，黃軒飾演的上一個角色：

《山海情》中的馬得福。

35歲的他，演起19歲滿懷希望建設家園的年輕幹部，奇蹟般地毫無違和感。

很大程度上，都要歸功於黃軒身上，那股被黃土襯得越發清澈的赤誠氣質。

這赤誠，使得馬得福一心一意建設故鄉的行為顯得更加可愛可敬。

也正是馬得福説服鄉親和觀眾的資本。

對待這個角色，黃軒同樣經歷了“先沉浸，再細節”的表演過程。

先是找到和角色的共鳴，然後把自己慢慢當成角色。

飾演馬得福期間，天天穿着馬德福的衣服。

人戲不分，直至殺青。

形象立住了，再死摳每一個細節。

“馬得福的嘴是不是老是閉不住？”

“馬得福的眼神是不是有點直愣愣？”

很明顯，黃軒在演戲上頗有天分，總能抓住最要害的細節，一拎就帶出整個活生生的角色。

《黃金時代》中的駱賓基，亦是如此。

作為蕭紅一生最後的陪伴者與見證者，黃軒沒有讓這個人物淪為一個擺設符號，而是一個令觀眾過目難忘的華麗句點。

注視着蕭紅時，他的眼神始終是帶着同情與敬重的。

他就像一面乾淨的鏡子，映出那些傷害過蕭紅的，各有齟齬的過客。

結局在街上邊吃糖邊落淚的戲，更是戳中無數人。

蕭紅離去後，他那張交織着茫然、善良、悲痛、無助的臉。

演出了悽風苦雨的故事戛然而止後，最令人悵然的餘音繞樑。

這也正是為什麼，黃軒的很多角色，都總能讓人覺得“神似”。

好的演員，是有精神感召力的。

即，能夠讓你發自內心地信服他的角色，心甘情願為之喜怒哀樂。

而黃軒身上的赤誠感，就是黃軒精神感召力的重要來源。

破碎、天真和其他

飄一直覺得，黃軒是位很值得期待的演員。

因為在他身上，有太多看似不同甚至矛盾的特質，和諧地存在着。

比如，除了“希望感”和“赤誠感”，黃軒最讓飄欣賞的，還有一種“破碎感”。

這種破碎感，來源於黃軒本身敏感而略帶憂鬱的氣質，又與他身上的希望感與赤誠感相得益彰。

在演繹不幸的、被傷害的角色時，往往自帶一種悲劇腔調，尤其令人着迷。

比如，《推拿》裏的盲人小馬。

黃軒完美演繹了一個在崩潰、暴躁和陰鬱、釋然中來回搖擺的少年。

這破碎是鋒利的，因為來源於他對自己和世界的一度失望，甚至放棄。

比如，《地下的天空》中的單薄少年井生。

作為處女作，黃軒的表現好到令人驚歎。

時而頹喪地拍打着籃球，時而不羈地踩着自行車，時而向着遠方唱《藍蓮花》……完全展示了一個憂鬱、迷茫、不羈的少年。

井生身上的破碎感，來源於清純的叛逆和倔強，以及自由落空後的無助與迷茫。

這些感覺是共同作用的，有澄澈，故而更令人痛惜。

在飄飄看來。

如今黃軒身上，最值得期待的也正是在此：

他已形成了一種“好演員”的氛圍感——

這使得他的很多角色本身，有一種不用開口的説服力。

而在這種氛圍感和説服力背後，是一個對別人温和而謙虛，對自己清醒、坦白且用力的黃軒。

網上關於黃軒的路人爆料，往往都是禮貌温柔到讓人臉紅的君子形象。

參加綜藝時，黃軒總是那個不愛説話卻很温柔的人。

《奇妙的朋友》裏，節目組給他分了一個有點喜感的任務：親獼猴一口。

但黃軒完全沒有當成搞笑橋段來完成，而是非常認真地對待：

先給猴子小蘭餵食培養感情，然後輕輕撫摸，慢慢安撫，在猴子面頰上落下一個吻……

最可愛的是，工作人員打趣“這肯定是它的初吻”的時候。

黃軒認真地説“啊！”時一臉嚴肅的温柔…… 

我有理由相信，猴子已經動心了。

而在對自身演技的追求上，他又是另一番態度。

極度清醒。

始終明白演員應當正視自身侷限性，承認自己不是萬能的演員。

足夠坦白。

承認自己的表演方式得益於自己的敏感。

也會承認這種敏感背後，有時會帶來的疲倦。

但，清醒與坦白，絕不是“躺平”。

對待自己的演技，黃軒恰恰有一種吾日三省吾身的謹慎與自律感。

比如你看。

接受《娛理》採訪時説的這段“反油膩”的打算，就特別黃軒：

再比如。

保持清爽感的秘訣？

對自己足夠嚴格，警惕任何己有圓滑的可能。

發現了嗎？

黃軒其實是一個相當聰明的演員。

他很早就清楚地明白了：

最好的演技，就是讓觀眾感受不到表演的痕跡。

所以他最觸動人心的角色，往往都有他本人的影子。

而他努力的最關鍵，始終是“不可以油膩”“不可以圓滑”。

至今，黃軒演得最好的，都是和自己的性格內核有共通之處的角色。

這取巧嗎？恰恰相反。

在飄看來，這很真誠。

自己不相信的角色，絕不願意糊弄敷衍。

須得有過感同身受，才願意展示給觀眾。

回到一開始的那個問題——

黃軒究竟有什麼“魔力”，讓人看得越久，越覺無可取代？

飄飄給出的答案是：

“透明”。

這透明，是他對自己和觀眾的坦白。

也是展示角色應有面貌，而非一味“炫技”的堅守。

這種透明看似簡單，卻恰恰是世間最難得的一種純粹。

就像《戀愛中的犀牛》裏那段曾讓無數人流淚的台詞：

你是純潔的，天真的，玻璃一樣的。

你是純潔的，天真的，水流一樣的。

你是純潔的，天真的，什麼也改變不了。

陽光穿過你，卻改變了自己的方向。

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