電影咖害慘國產劇？？？_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

過去電影咖下凡叫降維打擊，現在，更可能是水土不服。

三金影后的周冬雨，《千古玦塵》開播依然被嘲。

她當然不是第一個。

明明在大銀幕上有代表作，一到了“消費降級”的小熒幕上，演技反而被質疑了。

演技露餡？

光環破滅？

比起一味地嘲，不如來看看口碑翻車的背後，更加現實的原因。

表面上看，是這些演員遭遇了風評滑坡。

但折射的，更是整個行業的調整與浮躁現象。

01

電影咖容易被嘲，首先來自於觀眾對他們的高期待。

既然説到privilege，那就來説説電影明星比電視明星的優越在哪裏。

最有代表性的是張藝謀曾語重心長對章子怡説——

“你別亂接戲，更不要為了掙錢去拍電視劇！”

當時大家普遍認為，電影是藝術，電視劇只能算消遣。

電視劇的製作，通常內涵更淺，檔次更低。

詠梅曾提過：

電影需要準備的時間長很多。在演電影的時候，如果演員的狀態還不夠，或者沒有飽滿表達的情況下，戲是不能過的，但在拍電視劇的時候，寬容度可能更高一些。

換句話説，大家看電視劇，不會像看電影那麼認真。

電影只有兩個小時，你不可能連看20多集電視劇都保持同樣的專注度。

創作狀態也是如此。

85花頂峯時能40集+電視劇一年人手四五部打底，而電影一部兩小時，演員年均三部就算是高產。

這就形成了一種迷思——

電影咖下凡，必須演技碾壓。

否則就是失敗。

但問題是，演技從來不像自來水，一擰就有。

銀幕上精彩的一瞬，是對光影反覆的精雕細琢。

比如電影《聶隱娘》，一個從樹上跳下的鏡頭，侯孝賢等了舒淇整整四天。

讓她去適應，直到能表演出聶隱孃的氣魄為止。

《色，戒》拍了118天，李安114天都在拍湯唯。

反覆調教，這才有了知性古典的王佳芝。

再比如。

很多人常説的：玉墨之後無倪妮。

但，倪妮的玉墨怎麼成就的？

是當時《金陵十三釵》劇組長達兩年半的秘密培訓。

包括表演、體態、説話的語調、走路的姿勢等等，甚至眼神都請專門的老師進行教學。

一場與貝爾的情感戲，倪妮因為壓力太大遲遲入不了戲。

當天拍了14條都沒過。

怎麼辦？

一個禮拜後，繼續重拍。

一遍不行拍十遍，十遍不行拍一百遍。

這是張藝謀多年來的拍攝經驗：

“好戲多磨”。

反覆磨鍊，最後總能有一遍讓演員進入狀態被採用。

但我們很多時候把電影這種複雜較真的工序，當成了演員單方面的演技爆發。

好像身為電影咖，電影級別的演技就是信手拈來。

不僅如此。

如果變換了工作模式，還保留拍電影的習慣，在電視劇中非但沒了高級感，反而容易格格不入。

比如章子怡。

在《一代宗師》裏，她細微的表情，緩慢的眼神移動，簡單一行清淚。

特寫鏡頭下是精準。

到了電視劇的中景下。

類似的演法，遠遠看上去就是“面癱”。

簡單説。

電影更講究人物縱深，電視劇更在乎劇情表露。

電影表演考究鏡頭感，畢竟銀幕高達5米，觀影環境封閉，沉浸感更強，因此很多細節要收着演。

而電視表演只在遠遠的一個盒子裏，演員需要更誇張和更程式化的表演，才能抓住觀眾的注意力。

Sir當然並不是説電影演員演不來電視劇。

關鍵在於——

怎麼用。

調整了演員的表演嗎？

有了更精緻的劇情和服化道了嗎？

如果什麼也沒有，又指望電影咖成為一部劇的靈丹妙藥，這就成了國產劇一種新的迷信。

02

國產劇迷信過流量。

在得粉絲者得收視的前些年，李易峯、楊洋、唐嫣、楊穎一行人全方位霸屏。

誕生的是廣受詬病的面癱演技。

國產劇迷信過IP。

還是因為粉絲基礎，於是一眾網文紛紛被影視化，《盜墓筆記》《武動乾坤》《誅仙青雲志》。

誕生了粉絲也不買賬的毀原著。

而追捧起電影咖，不就是同樣套路的升級？

小鮮肉們惹眾怒了，IP的信任度消耗光了，還有什麼可以快速吸引點擊？

當然就是有一定口碑的電影咖。

製作上沒有多花心思，劇本沒有認真打磨，還是一樣粗放的生產模式。

只不過套路變成了：大IP+電影咖+大製作。

再以一眾老戲骨作為點綴，給品質背書。

在這種情況下，電影咖的下凡。

只不過是被包裝出來的“消費升級”的噱頭。

比如湯唯的《大明風華》。

姐妹共侍一夫的設定，觀眾早就爛熟於心，《美人心計》的竇漪房和聶慎兒，《錦繡未央》的李未央和李常茹……皆是相似的套路。

《大明風華》也毫無意外地遵循着“後宮姐妹必翻臉”的推進模式。

這還只是其中一點。

過去大女主古裝被詬病的“瑪麗蘇開掛”。

到了《大明風華》這裏同樣一點不少。

孫若微和朱瞻基的初次相遇，兩人之前互不相識，僅這一個照面，朱瞻基就愛上了孫若微。

一見誰誰誰誤終生的劇情不是不能有。

關鍵是瞬間的淪陷，要拍得有説服力，這也極其考驗導（演）演（員）功（扮）力（相）。

看圖説話。

請問從圖中你看明白朱瞻基一眼就愛上孫若微的原因了嗎？

説到底。

還是和以往一路打怪的開掛大女主劇，沒有本質區別。

不管是人物的單薄，還是情節的敷衍，都撇不開那股熟悉的工業糖精味。

也難怪有人質疑：

這樣的劇情和人設，真有必要找電影咖來演嗎？

通常章子怡、湯唯這般咖位的演員“下凡”出演電視劇，都是國產劇的S級項目待遇。

的確，不管是美術、攝影、造型，這些劇都能請來一等一的幕後團隊製作。

給足了電影咖排面。

但只要一深究這劇本。

所謂的高級，都是浮於表面的偽高級。

歸根結底，還是國產劇制劇思路的問題：

習慣了速成的創作。

從前是流量演員大於一切，現在是電影咖大於一切。

被邊緣化的，依然是本該作為核心的劇本。

所以每次播出，觀眾討論的永遠是演員本身：章子怡強行扮嫩、周冬雨演技翻車、劉嘉玲雷到張愛玲……

劇情？

無聊到討論的興趣都沒有。

Sir想起郝蕾在説過的那段話：

“再好的一個演員，也沒有辦法去拯救整個局面，資源不是想有就能有的。

如果這樣質問一個演員的話，先質問行業。”

03

説到這，一定有人要提問：

電影咖就沒有下凡成功的案例嗎？

當然有。

郝蕾算電影咖吧，《情滿四合院》不一樣讓你看哭。

秦昊，《無證之罪》《隱秘的角落》同樣都演技出圈。

能夠在電影和電視劇之間切換，固然是演技過硬的體現。

但同時你也發現——

整部劇的水準與他們的演技是相輔相成的。

《情滿四合院》導演劉家成。

和郝蕾同台飆戲的還有何冰、倪大紅等實力派。

《隱秘的角落》是迷霧劇場的精品之作，畫面構圖就充滿了“電影感”。

換句話説。

好劇是好演員與好製作的攜手奮進。

而不是隻想甩手掌櫃，一味靠電影咖來“人救戲”。

電影咖下凡不只怕翻車。

也怕不聲不響。

我們都不滿於電視劇製作的浮躁，但另一個值得深思的問題是，觀眾是否給了認真的創作足夠熱情的回饋。

很現實。

那些口碑優秀的劇，《情滿四合院》《隱秘的角落》《裝台》，甚至《山海情》。

哪怕網上被吹爆，聲量也更多是我們的同温層，收視和數據往往打過不你嫌棄的那些“大俗劇”。

這不也是電影咖的尷尬。

觀眾一邊呼籲電影級別表演，一邊又轉向“炸裂式”演技。

比如《如懿傳》裏的周迅。

有這麼一段。

初次見識到深宮艱險後，如懿回到宮中，惆悵人心難測。

支走婢女後，她獨自坐在門邊，託着腮仰頭沉默。

卻不知一顆眼淚已悄然溢出落下。

她輕輕拭去，眼神裏充滿茫然和疲憊。

這段表演雖無聲，卻蒼涼有勁。

周迅表演最絕妙的地方就是“雨落無痕”。

沒有浮於表面的設計。

但又能將人物內心的波瀾，通過一擺手、一抬頭，絲絲分明地傳達。

但哪怕是這樣的“神仙演技”。

到了電視劇觀眾的眼裏，就是：

沒有爆發

不倫不類

而《春風十里不如你》有這麼一場戲。

張一山飾演的秋水，得知周冬雨飾演的小紅為別人打胎。

面對這份拿不起也放不下的愛情，他藉着酒勁發泄不滿，怒罵小紅。

這段馬景濤上身的表演，一度被誇讚“演技炸裂”。

説到底，這是觀眾對錶演的誤區所造成的：把狂放的表演方式，等同於演技。

在對面的周冬雨，感覺她在另一個表演邏輯裏。

表情幅度小，靠眼神傳達內心。

就被説是木訥、無生命力。

演技要“爆”。

劇情更是。

一部演員演技在線、反爽文設定的精品劇擺在面前時，有多少人會買單？

比如倪妮轉型小熒屏的前兩部古裝劇，都是典型的“叫好不叫座”。

《天盛長歌》還創下湖南衞視黃金檔10年最低紀錄。

如果單純以市場反響為維度，倪妮的這兩次“下凡”，算是敗得一塌糊塗。

但你看評分：

《天盛長歌》，豆瓣8.1；

《宸汐緣》，豆瓣8.3。

詭異不？

分開來説。

《天盛長歌》敗在了“曲高和寡”。

作為國內少有的權謀劇，《天盛長歌》第一集就展現了它的野心。

刨除男女主，支線多達十餘條。

劇組擔心觀眾難以消化。

播出後，官方微博隨即放出人物關係圖譜，方便理解：

昨晚的劇情中這麼多人物，有沒有繞暈你們呢？貼心的長歌君為大家傾情奉上人物關係圖啦。

但觀眾卻難以有心思和時間，去琢磨其中的究竟。

騰訊視頻副總監孫宏志曾總結觀眾追劇規律為：

黃金七分鐘，生死前三集。

“第一集的棄劇用户中有35%是在前7分鐘內棄劇，第7分鐘之後，所有拖拽、快進以及表現出不耐煩的情緒會有提升20%，幾乎有40%觀眾會在前三集就棄劇。”

簡單來説，如果沒能在前三集把亮點做足，觀眾大概率就會選擇棄劇。

國產劇的“反轉”越多越好。

氾濫也無所謂。

《如懿傳》從開播就被同期的《延禧攻略》收視壓制。

觀眾還沒有等到後期走心的劇情，就於正的吆喝吸引走了，《延禧攻略》以莫蘭迪色調主打“高級審美”，在用清宮復刻衣着首飾吹弘揚傳統文化。

但內核裏，還是爽文套路。

每一集，都是高潮迭出、花樣百出的撕逼情節。

完全切中了觀眾對爽點的迫切需求。

電影咖的尷尬就在於這裏。

不是他們不能演了。

而是哪裏還需要他們，他們又演了給誰看？

一個殘酷的現實是。

不要説電視劇，電影都已不需要電影咖來“撐場”。

就看國產票房的前五——

戰爭動作片《戰狼2》，小品改編《你好，李煥英》，連演員都不需要的《哪吒之魔童降世》，新人主演的國產科幻標杆《流浪地球》，有電影咖但只是作為情懷元素的《唐探3》.

電影咖的話語權，與過去早已不可同日而語。

甚至今年4月。

周迅也因為主演的電影《第十一回》（7397萬）票房不敵張子楓的《我的姐姐》（8.6億）。

被質疑號召力不再，不能“扛票房”。

電影咖下凡事故，是電影咖的困境嗎？

是。

但別急着冷嘲熱諷。

因為電影和電視劇無需門户之見。

無處安放的也不只電影咖。

還有那些超越了情節，讓我們一瞬間眺望到另一顆心靈的窗户。

本文圖片來自網絡

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