潮流綜藝還是一個好賽道嗎？_風聞

“説真的，要我站在那邊一分鐘之內換一整套衣服出來，我沒有這個勇氣。我覺得其實你們每一個，都已經贏了。”

何超蓮的一句話，成了《這！就是潮流》首期節目的縮影。作為優酷“這！就是”系列的最新節目，《這！就是潮流》在昨天剛一上線就頗受好評，獲得全網熱搜37個，也引發了大眾關於潮流的又一次討論。

首期節目中，48位風格迥異的Z世代潮人通過“一分鐘換裝”的形式進行分組PK，展示自身的潮流穿搭和其背後表達的生活態度，最終20名選手成功晉級下一輪。

自2020年起，潮流類綜藝成為了一個炙手可熱的綜藝品類，相關節目井噴。但《這！就是潮流》並未落入同質化的窠臼，反倒在前人的基礎上，交出了一份全新的答卷。

潮流還是一個好賽道嗎？

綜藝是文化生活的一種投射。2020年潮流類綜藝爆發背後，與我國“潮經濟”近年來的迅猛發展密切相關。

根據《2019年中國潮流消費發展白皮書》顯示，全球潮流市場成交規模近年來保持兩位數高速增長，在2017年就已達到2000億美元。線上綜合電商潮流市場的消費規模也在逐年提升，且在2019年增速達到整體市場的兩倍。

尤其是對於Z世代羣體而言，作為互聯網原住民，潮流在其眼中不僅僅是擺在櫥窗裏的夢想，更是穿在身上走上街頭的日常。《2020Z世代時尚消費洞察報告》顯示，24.3%的Z世代在購買服裝時首選潮牌。

早些年在潮流領域當中聊得更多的趨勢是國潮崛起，而如今，以漢服、JK、Lolita為代表的細分圈層們也在逐漸走向破圈。據淘寶公開數據顯示，2020年二季度，被戲稱為“破產三姐妹”的漢服、JK、Lolita成交金額同比暴漲了255%。

以漢服產業為例，其發展趨勢正在從過去復刻的、昂貴的，向如今改良的、實惠的方向發展。據《2020漢服消費趨勢洞察報告》顯示，近年來更適合日常穿着的常服和改良漢服逐漸走紅，2019年改良式漢服消費者人數較2018年增長近3倍。《2019漢服產業報道》顯示，選擇100-300元價格漢服的同袍比例最高，達到41.78%。而這一價位的漢服，大多來自曹縣。

今年被網友稱為“宇宙中心”的曹縣，就是因為從廉價演出服轉型平價漢服生意而得名。由於發現漢服市場存在價格高昂等痛點，具備大量古裝服飾生產線作為基礎的曹縣開始入手平價漢服。據曹縣縣長梁惠民所説，曹縣有漢服及上下游相關企業2000多家，原創漢服加工企業超過600家，漢服電商年銷售額19億元。

種種趨勢表明，“潮流”正在成為一個更大眾化的概念，其相關綜藝的受眾也在相應擴展。這與《這！就是潮流》希望傳達的理念暗合。節目中不乏在漢服、Lolita等類型中突出的代表選手。

除此之外，工裝、校服、嘻哈、噴漆、潑墨……各種風格和創意都在首期節目中得到了展示。這些在前幾年看起來還有些前衞的元素，如今正在被更多人帶入日常生活之中。潮流的逐步下沉，決定了潮流綜藝未來仍有廣闊的想象空間。

潮流怎麼競演？

大勢已在，但怎麼做好一檔潮流類綜藝節目，方法還有待探索。

目前的潮流類綜藝大致分為經營類和競演類兩種類型。雖然形態不同，但共同的訴求都是向觀眾傳遞潮流穿搭的態度。

如前文所述，“潮流”在Z世代心中已經逐漸落地，並衍生出很多相關話題。但對於潮流綜藝而言，由於缺乏載體，很難形成可供輿論場討論的大眾話題。無論是以運營潮牌為主線的經營類，還是以造型為作品展開PK的競演類，都顯得有些乏力。

潮流類節目之所以難破圈，最重要的原因是“潮流”這個概念本身具有抽象性。不同於街舞、説唱、滑板等其他潮流文化，潮流穿搭方面的內容只能通過造型的視覺效果呈現，不僅缺少文字描述的空間，也很難產生節目效果。

而從第一期來看，《這！就是潮流》將節奏加快，跳過了冗長的選手背景介紹和賽制介紹，正片從第七分鐘起就開始了緊張的競演環節。

具體競演形式上，第一輪採用的是“一分鐘變裝淘汰”的方式。每四位選手一組，分別上台展示自己的兩套造型。

這種創新的競演形式，將“潮流”這個抽象概念賦予了一定程度上的具象形式，考察了選手的穿搭能力和應變能力。

為了展現反差感，48位選手“各顯神通”。外套反穿已經是基礎玩法，除此之外，有人將毛線帽加上掛鏈，變身成手提包，還有人直接將牛仔褲撕扯，或者在襯衫和裙子上用噴繪、潑墨等方式，進行現場DIY。選手們在短時間內展現出五花八門的變裝方式，帶來了出其不意的節目效果。

同時，換裝的本質在於對潮流文化的多重解讀，而不是簡單的“為變而變”，因此，影響整體造型呈現的“粗暴變裝法”同樣無法獲得潮流評審團的認可。

選手張澤宇在變裝後戴了一頂白色假髮，就遭到了潮流助推官何超蓮的直接質疑：“您的假髮是什麼意思？”同樣被問到“為了變裝而變裝”的是駱春福，他選擇將牛仔外套的破洞套在頭上，既不是可供借鑑的日常穿搭，也破壞了整體造型的美感。

反之，選手江膾一雖然是簡單地將牛仔褲反穿，但她在牛仔褲內部縫製了兩個口袋，並對內部的側縫線進行了再加工，不僅展現了不同風格，還具有實穿性。這種“沒有為了變裝而變裝”的方式獲得了“潮流助推官”的一致認可。

更重要的是，區別於闡述作品等方式，換裝能夠更直接地向觀眾傳達選手們的風格和潮流態度，搭建起互動的橋樑，不僅加強了競技感，更有助於節目破圈。

小潮變成大浪

隨着時代的發展，潮流早已不是“少數人定義，多數人追捧”的刻板傳遞，而是開啓了更加多元的新時代。正如節目中提到的那樣，“一千個人就有一千種態度，也就誕生了一千種潮流。”

這種“多元”首先體現在選手構成上。第一期便向觀眾呈現了五花八門的潮流ICON：既有像被稱為“大葱哥”的潘天野這樣的“民間高手”，也有金繼煒這樣已經在行業內小有名氣的潮流達人，還有專注服裝設計的“學院派”酸痞……雖然每個人的風格和理念都大有不同，但他們都敢於表達，希望讓自己熱愛的東西被更多人看到。

“既要捍衞自己的審美，又能夠兼容並收。”這是有關Z世代潮流態度的側寫。而多維度的碰撞，也讓潮流迸發出全新的火花。第一期節目裏，讓觀眾印象最深刻的一組選手是潘天野、傅冬暖、吹吹和校服兄弟，他們分別代表了四種截然不同的風格。

傅冬暖將風靡一時的漢服做了日常化處理，吹吹則是將穿搭的故事性展現到極致，變裝過程引發全場驚呼。潘天野雖然缺乏服裝設計的專業知識，但他憑藉着對潮流的獨特見解，將時尚與本土元素相結合，形成了無法復刻的風格。校服兄弟“手繪校服”的創意也體現了年輕人對國潮的新態度。

同時，適應“千人千潮”理念的評價體系也是足夠多元的。何超蓮、吳季剛、上官喆和張突然作為潮流助推官，從各自的視角出發，給選手們提供建議。

上官喆是SANKUANZ的品牌創始人，他曾在接受媒體採訪時表示，“我不喜歡別人定義我，也不希望別人定義我的作品。”這種態度與當下愛好潮流的Z世代不謀而合。潮流助推官張突然則被稱為時尚圈的“中國風玩家”，第一期就有選手身着他的品牌出現。

由11人組成的潮流評審團中，也有不少熟悉的面孔。比如以測評服裝為主的“微胖”短視頻博主石原泥美，犀利毒舌的娛樂博主高能E蓓子，另外還有時尚雜誌主編、造型顧問等等。通過多方合力，找到了觀眾審美的最大公約數。

潮流帶人官黃明昊和李佳琦則更多地充當“官方吐槽”的角色，總是與“看不懂大師們想法”的普通觀眾站在一起，將reaction內容直接帶到正片當中享用。選手騎原在變裝後，將裝飾於腰間的皮草作為單側披肩，黃明昊和李佳琦就直呼“看不懂”。

而從預告來看，後續即將登場的飛行嘉賓同樣各有看頭，無論是來自相聲界的燒餅和尚九熙，還是在綜藝節目中花式破圈的新偶像利路修，都是出其不意的人選。他們和這些堅持自我的潮人將會碰撞出怎樣的火花，同樣值得期待。

而在多元碰撞的背後，希望潮流出圈，從大雅之堂走入平民百姓的理念則是一以貫之的。儘管有些選手在設計上仍顯生澀，但最大程度地貼近日常生活的作品，仍然會得到導師們的認可。

受到幾位導師一致認可的選手李建波將三件衣服縫合起來，提供了多種穿搭方式。潮流助推官上官喆認為，這是對潮流的成功解構。“觀眾在看（時裝）秀上的衣服時，覺得好像不太適合日常穿着，但如果將這些單品拆開，很多是能在日常生活中找到穿着場景的。”

《這！就是潮流》傳達出的核心理念也是如此，潮流不是高逼格，而是可被感知、可被習得的生活態度。隨着Z世代的不斷成長，他們關於潮流的生活理念在越來越多地被世界聽見和理解，而潮流類節目也將順應社會發展趨勢，成為文化生活的重要組成部分。

文 | 張嘉琦 劉南豆

編輯 | 趙普通