你被“躲漢子”笑抽了，有人在背後賺麻了_風聞

蹦迪班长-蹦迪班长官方账号-2021-07-12 10:29

2021-07-12

文：MrDisco 叮叮貓

最近，B站鬼畜區誕生了一位天后級巨星：烏蘭圖雅，掀起的風暴之強烈，堪稱“歌壇馬保國”。

天后夢開始的地方呢，是她在央視唱了首草原情歌《套馬杆》，就此晉升鬼畜新寵，繼而迅速躥紅，成為歌壇梗王。

還沒看的可以學習一下

這個精華版

“套馬的漢子，你威武雄壯”——

對於備受大爺大媽喜愛的廣場舞金曲《套馬杆》，唱這首歌時，最重要的是連貫流暢，千萬不能斷，否則無法彰顯套馬漢子的氣勢。

然而這位大妹子老逆行了，到了全曲最關鍵的“套馬的漢子”，唱完“套馬的”，就立即把話筒甩向觀眾，讓底下一眾業餘選手接力唱“漢子”。

至於為啥“躲漢子”，是因為烏蘭圖雅害羞嗎？

那您可誤會了。原因是因為她氣不夠，唱不上去。躲漢子的實質，是在躲高音。

而且除了遞麥，她躲高音的妙招還有“拉麥”——比如第二次的“漢子”時，她把麥克風從嘴邊拉遠，假裝預防噴麥，實為再次躲漢子。這個行為藝術，得名“戰術拉麥”。

但再能躲，再能拉，她一首歌多少也得唱幾句不是？

就算她心裏想着全程都傾聽人民羣眾的歌聲，自己當個行走的麥克風，犧牲小我成全大我，觀眾也不允許她這麼謙讓不是？

所以一首歌唱下來，烏蘭圖雅躲避高音的遞麥、拉麥次數並不多，也就那麼五六七八九次吧，絕對不會超過20次，因此又被網友們盛讚“詳略得當”。

至於這詳略比例，我只能説，別人是往唱歌裏摻點互動，這姐妹是往互動裏摻唱歌啊。

可是，那些沒被她略過去的高音，就出事兒了——無一例外地都會破音，麥克風裏永遠都殘留着一聲吱吱尖叫，自帶電音效果。比如“給我一隻雄鷹”，就破成了“給我一吱雄鷹”，故而這位“蒙古之花”，又喜提全新諢號“蒙古吱花”。

由於這段整首歌下來，一直在“躲漢子”的風騷操作，烏蘭圖雅加冕“躲漢子第一人”。

更神奇的是，網友們找來這個妹子之前的多場演出，發現她每次破音的地方都一模一樣，令人驚呼“何嘗不是另一種穩定發揮”的同時，也不得不懷疑，她的聲帶是否已經形成了固定的“肌肉記憶”，怎麼破音，在哪裏破音，都已經成了條件反射，生理本能了。

甚至連跟觀眾互動的台詞“朋友們你們好嗎，讓我聽到你們的聲音”“大家一起唱”“大家都是最棒的”，以及互動手勢都毫無差別。

躲漢子預警

烏蘭圖雅的肯定

網友已經get精髓

臉上也永遠洋溢着同樣“半永久微笑”，這樣的觀感，讓她如同一個在執行固定程序的機器人。

看背影都能自動腦補她是啥表情了

甚至做網絡直播，底下沒有觀眾的時候，她的操作都精準異常，照躲無誤：

説不定，她的真實身份，還真是某個神秘大廠出的全新版本歌唱機器人：草原機器歌姬。

而那個當年被郭達退貨的，則是90年代並不成熟的，定位也不同的家用版本。

這麼高精尖的科技，一定更是高度機密，千萬別説出去哈！

與上述“不變”形成鮮明對比的是，每次演出時或是參加典禮時，這位“機器歌姬”使用的“皮膚”卻千變萬化，堪稱“百變芭比”。

豆瓣網友罪樂感總結得就挺好：

原始皮膚，昆凌

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杜華娛樂 Kiki Tu

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硬核白月光（仔細看，還是三核的）

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草原郭采潔：刺金時代

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迪奧真我x妙脆角聯名

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《女駙馬》高考季女性應援

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蒙古貞德，敏敏圖特爾

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電燈記

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紅蓮戰士

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金屬臭鼬

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許多人都費解，這樣一個本該在鬼畜區出道的寶藏車禍女王，為啥總能上央視唱呢？甚至還上了四次春晚。

一個在看守所裏蹲了一年的帶兄弟，至今回想起這位AI歌姬，都忘不掉那深入骨髓的恐懼：

有人就評論裏辛辣嘲諷：“這姐分明是把中央台當自家KTV唱”。

説是嘲諷，但也相當現實主義，畢竟這位姐們上的是正規CCTV15——音樂頻道。

而她在央視演出時，儘管破音破成了一聲聲吱叫，但台上的嘉賓們依然給予真情的左右舞動，台下的觀眾也拍着小手只有笑容。

這種場景真是讓我想起了安徒生的經典童話——皇帝的新衣。

咱不得不迷惑：難道音樂頻道的歌手，是晚上擺攤現招的？

要是換成別的平台，還真未必這麼捧着她。比如2014年她參加華鼎獎發佈盛典時，也唱了《套馬杆》，但唱到一半時，主辦對她吱破雙全的表演實在忍不下去了，直接換成CD放原聲。

不過啊，換CD其實已經夠照顧她的了。這要是在我們東北的東方斯卡拉演成這樣，底下大哥的啤酒瓶子沒準都得衝她臉招呼上去了。

結果，混了這麼多年，大家到現在才發現：她在音樂頻道混真是屈才，應該早點來到B站鬼畜區釋放天性。

這也不禁讓人發出靈魂拷問：為啥這麼一個從來套不住漢子的機器歌姬，能把《套馬杆》唱到火遍全中國的地步呢？

懷着這個疑惑，我不免仔細調查了一番，結果意外發現，這背後牽扯出的，卻不止是她為何能霸佔《套馬杆》，更能看出資本對草原歌曲的侵蝕已經到了喪心病狂的程度。

1.真正唱火《套馬杆》的那個人，已經被遺忘了

為什麼烏蘭圖雅把套馬的漢子唱成了躲漢子，但在你的記憶中，《套馬杆》卻早就火了？

原因大半都該被歸功於一位叫烏蘭託婭的女歌手。

真正唱紅《套馬杆》的人，其實是她。

烏蘭託婭版《套馬杆》，建議大家洗洗耳朵

儘管名字很像，儘管都是來自內蒙古的蒙族女歌手，但我們絕對不能把託婭與圖雅“傻傻分不清楚”。

為了幫各位同學分清楚兩位烏蘭，也搞清楚為何《套馬杆》會有兩位“原唱”，班長把這其中的來龍去脈梳理如下：

2006年，烏蘭託婭以“梅露麗組合”報名參加“第12屆青歌賽”，雖然沒得大獎，但進入了全國前12名，此前一直默默無聞的她，終於讓更多人見識到了她兼具高亢嘹亮與多情婉轉的歌喉，大氣沉穩的颱風。

令人唏噓的是，已故歌手姚貝娜，也參加了這屆青歌賽。

2007年，烏蘭託婭與廣州新月演藝經紀公司簽約。而這家公司，當時從內蒙古地區採購了《套馬杆》《我要去西藏》《高原藍》《幸福花兒開》《火鳳凰》《七月的草原》等歌曲的版權。

2009年1月17日，烏蘭託婭發佈專輯《我要去西藏》，其中收錄了《套馬杆》。

值得一提的是，此後大火的《套馬杆》並不是這張專輯的主打歌，甚至只是一個充數的作品。如果不是在錄製工作就要結束的時候，烏蘭託婭覺得這首歌很好聽就錄了進去，這首歌很有可能繼續被冷藏。

而在整個2009年，烏蘭託婭也沒有任何機會在演出中演唱《套馬杆》。新月公司在那一年只為她提供了一次演出機會，還是去西藏唱《我要去西藏》。

明明擁有不俗的唱功與被更多人聽到的渴望，但烏蘭託婭在那幾年，卻處於“養老”狀態，每天的日常就是白天在出租屋裏看看電視、上上網，晚上去健身房。而新月公司除了為她提供房租和一千多塊錢的生活費，幾乎沒有任何宣傳推廣，也沒有任何演出、任何通告。

不論是考慮到職業發展，還是為了維持生活，烏蘭託婭都無法忍受這樣的狀態。

於是在2010年年初，三年合約期滿後，烏蘭託婭決定不再和新月續約。

可是就在這時，命運跟烏蘭託婭開了一個天大的玩笑。

2010年下半年，她唱的《套馬杆》在網上躥紅，被騰訊評為最受歡迎十大網絡歌曲之一，併入圍央視的“唱響中國”。

2011年3月，烏蘭託婭與《套馬杆》迎來高光時刻，在央視“唱響中國”頒獎典禮上唱響此曲。

但她能繼續唱《套馬杆》的日子，也就此進入倒計時。

她的前東家新月公司出手了。

他們先是物色到了頂替烏蘭託婭的人選——

此前幾乎沒人認識，在北京一個蒙古餐廳賣唱的烏蘭圖雅，正是在這時登上歷史舞台，開始被新月公司一步步研發為繼續用《套馬杆》圈錢的機器歌姬。

2011年6月16日，新月將《套馬杆》作為烏蘭圖雅的出道主打曲目，重新進行錄製和包裝推向市場。

與此同時，新月公司給各大平台、演藝場所發佈聲明，宣稱禁止烏蘭託婭在任何場合演唱旗下一系列歌曲，其中當然少不了《套馬杆》，如果想唱這首歌，必須安排他們公司的烏蘭圖雅。

烏蘭託婭本以為，此事就算告一段落。即便不唱《套馬杆》，她也可以闖出一片天。

可是，在先後施展卸磨殺驢、移花接木等狠招後，新月公司並沒有停止對烏蘭託婭的圍追堵截，始終觀察着她的一舉一動，生怕這位“叛逃者”出人頭地。

比如2012年2月，烏蘭託婭發佈新歌《火紅的薩日朗》，新月幾個月後就為烏蘭圖雅打造了《紅紅的薩日朗》。

對於這樣的騷操作，我只能説一句

2012年9月，烏蘭託婭又推出《新套馬杆》。為了防止有人“高仿”，這首歌的詞、曲、演唱都由她一人完成，並拉高N個Key，憑實力防止盜版。

可是新月公司又對烏蘭託婭發起訴訟，《新套馬杆》被判定侵權。

在烏蘭託婭失去大熱曲目，苦苦地從頭再來時，被新月力捧的《套馬杆》二代目烏蘭圖雅，卻坐享這首神曲的熱度，步入人生巔峯。

2014年，烏蘭圖雅登上春晚演唱《套馬杆》，知名度大增，歌壇流傳美名“草原之花，烏蘭圖雅”。

吃着《套馬杆》大火的紅利，她可謂是順風順水，至今已經上了4次春晚，其它的央視演出、商演更是跑到腿發麻。

同時，她還斬獲了一系列很有排面的頭銜，長到連龍媽都得服：

中國蒙古族青年歌唱家、全國青聯委員、全國最美志願者、中國音樂家協會理事、中國文學藝術界聯合會第十次全國代表大會代表、中宣部2019年第十五屆精神文明建設“五個一工程”獲得者、內蒙古文聯文藝志願者協會副主席……

在這裏不得不佩服，別看這姐妹唱功槽點滿滿，但在拓展人脈、混圈子這點上，卻是技能樹點滿。連唱火《吉祥三寶》的歌唱家烏日娜，都被她忽悠到當了她的老師。

互聯網時代，更讓她可以輕鬆地流量變現。

如今她的抖音商單報價，10W元起步；商演報價，唱3首歌18W。不過考慮到她遞麥、拉麥的次數，3首歌的密度也就頂別人1首半吧。

絕大多數人都想要的名、利，她都有了。妥妥開了自動瞄準外掛的人生。

不過，始終逃不掉與烏蘭託婭做對比的她，真的算是一位贏家嗎？

按名和利的標準，她當然是。

但如果按照藝術標準來衡量呢？她恐怕又不是。

客觀來説，烏蘭圖雅如果按照適合自己的路線發展，或許能夠成為一位不錯的女中音歌手。可是，因為同樣出身蒙族，名字也很像，就硬是被公司打造成了烏蘭託婭的替身，從此唱着始終上不去的高音，活在她人的影子之下。

而且烏蘭圖雅與新月公司，在合作期間同樣是矛盾重重，關係緊張。

2016年，烏蘭圖雅，也和被她扮演的烏蘭託婭一樣，向新月提出解約。

而這，也成了烏蘭託婭在這一年與新月公司冰釋前嫌，時隔5年後又拿回《套馬杆》演唱權的契機。

這一次，被剝奪《套馬杆》演唱權的，又輪到烏蘭圖雅。

不過已經積累無數人脈與資源的烏蘭圖雅，顯然擁有足夠的議價能力，在2018年又買了《套馬杆》的十年演唱權。所以自那之後，這首歌便有了烏蘭託婭與烏蘭圖雅兩個“合法原唱”。

為何明知自己聲音條件不適合《套馬杆》，也要不惜一切代價，延續這種捆綁呢？

看來，在資本帶烏蘭圖雅“搶走”《套馬杆》的那些年裏，她又何嘗不是被《套馬杆》牢牢套死。

被套了這麼長時間，她固然獲得了本不該屬於自己的名利，可是也在付出被套的代價。

我們肉眼可見的代價之一，便是她成了一個毫無靈魂的歌唱機器。她的半永久笑容，總是定時上演的破音，機械的肢體語言，充滿套路的互動，都是那些年裏，徹底放棄自我當個傀儡，僵硬地扮演“烏蘭託婭”造成的結果。

就連做訪談節目，想起自己當年在餐廳賣唱的日子時，哽咽流淚的時間點，都拿捏得恰到好處。

演別人演太久了，她很難找回自主飛翔的能力。更致命的是，她早已割捨不掉《套馬杆》給她帶來的利益。

可是，在這個網友不會放過一切笑料進行鬼畜的年代，她的破音、她拙劣的套路，註定難逃被無限放大、反覆公開處刑的結局。

一夜成名與一夜之間被打回原型，都是這個時代最常見的事。

你或許可以扮演一時的草原之花，但總有一天會暴露成草原呲花。

當然了，對於這樣被人嘲諷的結局，對於沒能兑現的歌唱天賦，對於有沒有達成什麼藝術成就，烏蘭圖雅可能早已無所謂了。

就像她在剛出道的時候，還説過這首歌是烏蘭託婭先唱的。可在習慣之後，她就不再提了。

更關鍵的是，就算她在B站被年輕人鬼畜到成了笑料。但她的主戰場是央視，只要央視不鬼畜她，她的基本盤就不會受一絲絲影響。

説到這裏，我翻了一下這位姐姐的抖音，果然不出所料，她沒有半點慚愧，都主動玩起躲漢子的梗了。

真是不以為恥，反以為榮啊。

在短視頻裏她雖然唱上去了，但網友顯然沒有央視底下的觀眾好糊弄，沒有陪她玩“皇帝的新衣”，而是説：您都降了3個Key了，可不是能套到漢子嗎？

同時她的經紀人還出面解釋：拉麥是互動需要。

可咱這明明是互動裏摻唱歌啊！

出賣靈魂，換回金錢與名利。烏蘭圖雅是贏是輸，她有她的答案，我們也有我們的答案。而且現在給出的答案，恐怕還不是最終的。

而因為烏蘭託婭喜歡上《套馬杆》的聽眾們，也在這場鬧劇中備受傷害，在這些年裏被迫聽一個劣質《套馬杆》。

當然，受傷程度最深的，還是最早唱火《套馬杆》的烏蘭託婭老師。

即便她在2016年拿回了失去五年的《套馬杆》，但這遲來的和解來得太晚了，烏蘭圖雅吃遍紅利，4登春晚、開全國巡演、風光頭銜越來越長的時候，烏蘭託婭卻成了被遺忘的那個人，只能在地方台、網絡平台裏跑通告，甚至在小商場裏走穴。

2014年，烏蘭託婭在湖北衞視接受訪談時，主持人還問她：看到烏蘭圖雅唱被你唱火的《套馬杆》，你會不會覺得心裏好崩潰？

烏蘭託婭淡然地説：我一點都不崩潰，我覺得她唱得沒我好。真的。

那一刻，觀眾和烏蘭託婭都笑了。可這背後吞過多少酸楚，感受過多少命運的捉弄，也只有託婭自己一人最清楚了。

2.草原神曲

到底是誰的財富開源代碼？

不論烏蘭託婭和烏蘭圖雅之後的發展是好是壞，但那些把歌手當棋子的經紀公司，以及通過神曲賺取流量、賺取收視率，卻把觀眾當傻子的各大平台，是穩贏不輸的。

至於誰唱得更好，誰更有藝術水準，他們根本不在乎。

他們無非是看中了這其中的“大好錢景”罷了——

在“草原神曲”批量生產的每一個鏈條，他們都可以以極低的成本，博取極高的收益。

比如，不論是寫出《最炫民族風》《自由飛翔》《荷塘月色》諸多“廣場舞聖經”的張超，還是做出《套馬杆》《我從草原來》《天籟傳奇》的郭永利，他們的作品曾經都在各大彩鈴網上穩居前茅，動輒幾千萬的點擊量，讓人覺得詞曲作者也能實現財務自由。

可實際上，收入分配，先由運營商抽，運營商抽完公司和中介方抽，最後剩下的才由歌手和詞曲作者平分。到了他們這裏，能拿到的錢，只夠添置一些音樂設備，絕無暴富可能。

但這些歌曲的創作，卻如流水線批量生產速食罐頭一般順滑。比如張超寫《最炫的民族風》，只用了3天。

從這樣的產出與回報比率來看，在資本眼裏，這絕對是一本萬利的生意。

而詞曲作者的境遇並無太多人關心，歌曲再火，他們也只能充當幕後的“影子教父”，名氣有限，議價能力也有限，對資本制定的遊戲規則無可奈何。

這種模式和如今盛行的一些神曲公司如出一轍。

而在批量製造草原神曲的時候，資本也在不斷地“生產”草原歌手，哪怕他們根本不來自草原。

特別是那些缺少資源的小歌手，在市場上沒有任何議價能力，十分好操縱，是資本最愛的獵物。

正因為歌手全面工具人化，被徹底操控，當年業界才有一句名言，叫做：“鐵打的版權，流水的歌手。”

《香水有毒》的原唱胡楊林也有這樣的遭遇。2015年，她與公司解約後，公司馬上找到新人桂盈盈繼續唱《香水有毒》，連藝名取的都是極為相似的“胡楊琳”，迷惑程度絲毫不輸雪碧與雷碧，康帥博與康師傅。

這樣以資本為核心，歌手與創作者成為附庸的模式，當然是不健康的，對聽眾們也是一種傷害。

3.草原音樂，不應只充當晚會的點綴與廣場舞的伴奏

説到這裏，班長不禁想發出心底的吶喊：別讓草原神曲，成為草原歌曲的唯一歸宿。

從時間來看，自建國以後，“邊塞歌派”就成為中國當代音樂史相當令人驕傲的存在。

以1952年《草原上升起不落的太陽》為開始，從50、60年代的《草原牧歌》《敖包相會》《草原晨曲》《讚歌》《草原之夜》，到80年代《美麗的草原我的家》《草原晨曦圓舞曲》《我那落地生根的故鄉》《乳香飄》，90年代《草原戀》《草原夜色美》《雕花的馬鞍》，這些出自一個個老藝術家之手的草原歌曲，在那個交通不便利的年代，承載着當時國人對於遠方的嚮往；到了90年代中後期，騰格爾等先鋒音樂人，憑藉《蒙古人》《天堂》《傳説》這些自己創作或參與創作的大熱作品，更是把草原歌曲納入中國流行音樂版圖，讓草原歌曲不再只是作為官方歌曲存在。