“於男郎”——於正是如何與這個時代的財富密碼失之交臂的_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2021-07-13 21:19
作者|顧 韓
編輯|李春暉
風險自始至終存在,耽改也始終擁有令人豔羨與嚮往的造星能力。或者説得直接一點,製造“頂流”的能力。今年憑《山河令》翻身逆襲的張哲瀚、龔俊便是活生生的例子。
張哲瀚1991年出生、2010年出道,畢業後首個東家就是以“造星”著稱的話題人物於正。期間,他有過男主戲也上過衞視綜藝,奈何始終沒能打開局面。甚至在盤點於正旗下男藝人時,許多人很容易直接從陳曉跳到如今的宋威龍、許凱,壓根記不得中間有過誰。

如今沒有人再能忽略他了。據網友統計,2021年張哲瀚已擁有180多條熱搜。在艾漫的5月明星商業價值指數榜上,張哲瀚甚至力壓之前N代流量而登頂。
與此同時,於正新一代愛將許凱正遭遇着口碑危機。上半年《驪歌行》播了等於沒播,暑期的《千古玦塵》又造型趕客、連顏值都開始遭遇質疑,首部現代劇《你微笑時很美》則因小説融梗抄襲、正片工業糖精等原因犯了眾怒。
但大體來看,相比攻擊抵制,對許凱,更多人還是惋惜。因為早幾年許凱確實因傅恆、厲塵瀾等角色獲得過許多讚許,是“BG之光”的熱門人選。
**然而,在耽改帶動貴圈內卷的當下,男演員還值得堅持做一個悶頭拍戲的“BG之光”嗎?**更令人想深究的是:於正按理説在看人、捧人方面也戰績赫赫,但為什麼始終沒能將自己人捧成流量?
用心選人,無心捧人
於正劇的造星神話主要建立在收視神話的基礎上。
硬糖君曾多次討論過於正的“過人之處”,那便是在大多數傳統編劇還抱着文人架子的時候,他已經有了充足甚至過剩的市場意識去服務與迎合目標羣體,從而在古偶市場上穩穩圈住了一片山頭。而偶像劇的收視人羣——女性、青少年,又是格外容易轉化為粉絲的羣體,劇集收視爆棚,角色深入人心,演員自然就火了。

而從內容角度看,於正喜歡打造大型羣像劇,配角不乏亮點,選人也並不隨便。於正曾透露,自己有意與哪個演員合作或簽約,一般不會直接給主角,而是會先通過配角考驗磨合一下。因此,有時回頭看一些於正劇,會發現儘管片子一言難盡,陣容卻頗為寶藏,許多小配角日後都在演藝圈擁有了姓名。
**於正看人有獨到之處,但對他來説,人遠沒有戲重要。**入行二十年,於正完成了從編劇到製作人、到公司老總的三級跳,必須承認,驅動他的不止是利益,更有對作品主控權的追求——唯有老闆與主創的雙重身份能讓他決定製作成本如何分配,得以啓用性價比更高的卡司,將錢更多砸在製作上(某種意義上説,這是一種怎樣的精神啊朋友們……)。
可以説,歡娛的簽約主創、簽約演員都是為劇服務的“工具人”,因此選拔與培養也都有着比較明確的目標定位。
眾所周知,於正是古裝劇與年代劇大户,且主打女性市場。與之相應的,“於男郎”大多是古裝扮相、民國扮相出眾的中式帥哥,“劍眉星目”又要眉目含情,CP感強。比如陳曉,桃花眼和他的古裝扮相一樣令許多人戀戀不忘。

戲班模式的好處是服從安排、不缺戲拍,劣勢則是戲路容易受限。江湖傳言,於正一度想把運動神經出眾的張哲瀚往甄子丹的方向打造,以至於多年不温不火,就是個木頭直男形象。
而加入趙薇旗下後,《山河令》在張哲瀚身上開發的是完全相反的特質,反而令他大幅圈粉,“老婆”梗舞到出圈。

某種程度上,張哲瀚在於正手下時沒有大火,倒方便了其日後的轉型重塑。陳曉則沒那麼幸運,人能脱離於正,卻始終困在古偶的魔咒裏。近年來,陳曉嘗試過警匪劇、軍旅劇、醫療劇與文藝電影,但都沒有重歸古裝的《夢華錄》受關注。
錯失財富密碼
時代在發展,環境在改變。一方面,市場百花齊放,古偶已經不是當年的古偶。儘管有一批觀眾矢志不渝在默默貢獻播放量,但古裝在政策與口碑上皆不佔優勢,取得全民影響力越來越難,造星能力勢必有所衰退。
另一方面,CP文化的興起、耽改的橫空出世,令原有的“以劇捧人”模式相形見絀。
本質上來説,作為觀眾只看劇就行,並沒有追星與氪金的義務。如果不是有雞血死忠、購買力強的流量粉絲作為參照,作為演員只吸“三月劇粉”又有什麼問題?奈何內娛就是演變成了如今的一鍋燉,演員、歌手、偶像的界限根本無法分得那麼開,時而要面臨同樣的審視與期待(數據排行、商業價值、營業態度……)。而在這些方面,粉絲戰鬥力強的流量偶像往往會壓普通的演員、歌手一頭。
演員、歌手可以選擇神隱在作品背後,偶像則從來是人與作品一同售賣,粉絲直接對本人產生情感。但互聯網時代的到來、真人秀的爆發、CP文化的興起,使得演員也有了直接圈粉的可能。
縱觀內地各代流量,背後大多有着一對可説或已經不可説的“RPS”(真人CP配對)。因為嗑CP本身就是先有結論再去找論據支撐,帶着一層唯美濾鏡去扒拉戲裏戲外的蛛絲馬跡,看真人自然怎麼都順眼。這樣即便營業期結束後,也很容易成為某一方的粉絲,而且格外真情實感。
耽改模式成型之前,這一過程往往是自發的。耽改成型之後,這一過程是可複製的,而且早被破解乾淨。有趣的是,於正老師連耽改都拍了,卻從來都沒有真正握住過RPS的財富密碼,不是找不準重點就是用力過猛。
遙想當年,《陸貞傳奇》全國熱播,主演趙麗穎、陳曉在戲外也聚集起了一批真人CP粉,甚至到現在都有沒有完全死心。可惜同年暑期電影《宮鎖沉香》中,兩人雖二搭卻不是官配,以至於沒怎麼借到CP紅利獲得緩衝,而是直面觀眾的板磚口水,最終僅收穫五千多萬票房,一舉終止了於正的電影路。之後沒過幾年,陳曉又與陳妍希因戲結緣,“英年早婚”,徹底失去了成為流量小生的可能。
2015年,於正因抄襲官司跌入谷底,直至2018年的《延禧攻略》才捲土重來。這部戲熱度超高、羣像精彩。在當時來看,“傅瓔CP”最符合主流觀感又有遺憾美,“令後CP”則有百合的新鮮感與潛在的女性紅利,“衞龍CP”則在故事中笑到最後,都不乏大量擁簇。

對於吳謹言、許凱兩位新人來説,這原本是極好的漲粉機會,但後續操作實在有點瞎。對於要走小花路線的吳謹言,風險最低的“令後”沒有衍生至真人,營業並不到位,反而與已婚的聶遠二搭、三搭,導致三搭消息傳出時,粉絲撕逼鬧上熱搜。
許凱的問題在於,《鳳囚凰》期間與同公司新人白鹿的緋聞、《延禧》期間的家暴傳聞都沒能得到正式的公關處理,導致許多觀眾濾鏡崩碎。之後“傅瓔”沒有下文,反而在《招搖》《烈火軍校》中與白鹿一再搭檔。

RPS的奧義在於亦真亦假,讓觀眾有探索的空間也有抽身的餘地,顯然許凱白鹿並不屬於這一類。《烈火軍校》期間,於正帶頭舞CP舞到唯粉心累。然而都舞成這樣了,也只是為了求轉發為劇炒熱度,沒有雙人雜誌、合體直播、付費解鎖物料等後續的割韭菜操作。真不知道該説是於老師良心,還是為兩個新人感到不值。
《鬢邊不是海棠紅》就更別提了,直接從選人上扼殺了RPS的可能性。雖然劇集評分在後期追上了8.1,甚至成功上星,但整體運行模式與《陳情令》《山河令》等正統耽改大相徑庭,存在感始終不高。
未來於正的存貨中還有一部雙女主的民國戲《雙鏡》,不知在這一部上,於老師能否開竅,還是重蹈覆轍。
所謂捷徑
總體來説,在歡娛這樣一個“造劇車間”,確實自上而下都沒什麼打造流量偶像的覺悟,公關包裝、粉絲運營、商務資源……統統跟不上時代。
對藝人的私生活也不做硬性約束,以至於於正系藝人、特別是男藝人,在這個以RPS為財富密碼的時代有些吃虧。即便是最忠實的“顏狗”,對於男郎也缺少“入股”的慾望和勇氣。不僅許凱如此,宋威龍也是出了名的“沒有房子”。更誇張的,歡娛旗下還有一位97年新人趙弈欽,人還沒紅,情感糾紛已經寫進了百度百科裏。

當然話説回來,RPS是財富密碼,但CP炒作——或者説得好聽點,CP營業是必須的嗎?
從結果看似乎是如此。2021年,許多人意識到了CP營業的內卷現狀,主演合體拍個雜誌,去互聯網公司掃樓直播似乎成了劇宣的必備環節。BG劇《司藤》《長歌行》都成功憑藉戲外的真人營業獲得了高關注,逆轉了播出首周的窘況,以及在超前點播上大賺一筆。粉絲也氪得開心,嗑得盡興。

但賓主盡歡,並不能掩蓋炒CP本質是一種走捷徑的選擇,以及各方共同下場舞CP、割韭菜背後的行業性問題。
**其實這一波CP營業熱和2019年的超前點播、2020年的會員漲價、以及今年長視頻大佬們協同影視公司,揪住版權問題向短視頻發難一樣,根源在於長視頻的萎縮、長劇觀眾的流失。**以至於各平台一方面要想辦法尋找增量,另一方面要對存量市場實現更深度的開採。
IP與CP正是兩大吸引增量的手段,小説自帶粉絲羣體,CP則擁有靠一個病毒片段就能將許多人從短視頻拉回長視頻的能力。一旦觀眾真情實感,就有了轉化為粉絲的可能。而一旦觀眾轉化為粉絲(“XX女孩”、“X人”),就願意為其投注時間與金錢,與劇方、平台進行拉扯博弈,以氪金換取更多甜頭。
過去,只有耽改這種極度垂直的產品採用如此極端的粉絲運營方式。但隨着其他類型劇也越來越難破圈,廣度不行深度補,這一模式也應用到了其他類型劇上。
但在硬糖君看來,這一傾向還是比較值得警惕的。一方面,情感需求不比生理需求,往往是沒有底的。通過炒作真人將這種需求激發到極致,但又不能一直配合滿足,就存在反噬的可能。
當年《琉璃》拆CP的姿勢確實有些難看,付費觀看的粉絲集體憤怒情有可原。但今年《御賜小仵作》的演員不過是爆出戀情就被視為“塌房”,劇粉立刻四散,着實令圈外人不解。
另一方面,粉絲從來與理智無緣(無褒貶,都理智了,追星還有啥意思?)。即便口碑劇的粉絲也難免有捂自己眼、捂別人嘴的時候。對於劇宣來説這自然是大大的好事,**但因為發糖管夠就對整個作品戴上濾鏡、放寬要求,也無力改變劣幣驅逐良幣的現狀。**畢竟,國產劇中的工業糖精還不夠多嗎?