“於男郎”——於正是如何與這個時代的財富密碼失之交臂的_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　風險自始至終存在，耽改也始終擁有令人豔羨與嚮往的造星能力。或者説得直接一點，製造“頂流”的能力。今年憑《山河令》翻身逆襲的張哲瀚、龔俊便是活生生的例子。

　　張哲瀚1991年出生、2010年出道，畢業後首個東家就是以“造星”著稱的話題人物於正。期間，他有過男主戲也上過衞視綜藝，奈何始終沒能打開局面。甚至在盤點於正旗下男藝人時，許多人很容易直接從陳曉跳到如今的宋威龍、許凱，壓根記不得中間有過誰。

　　如今沒有人再能忽略他了。據網友統計，2021年張哲瀚已擁有180多條熱搜。在艾漫的5月明星商業價值指數榜上，張哲瀚甚至力壓之前N代流量而登頂。

　　與此同時，於正新一代愛將許凱正遭遇着口碑危機。上半年《驪歌行》播了等於沒播，暑期的《千古玦塵》又造型趕客、連顏值都開始遭遇質疑，首部現代劇《你微笑時很美》則因小説融梗抄襲、正片工業糖精等原因犯了眾怒。

　　但大體來看，相比攻擊抵制，對許凱，更多人還是惋惜。因為早幾年許凱確實因傅恆、厲塵瀾等角色獲得過許多讚許，是“BG之光”的熱門人選。

　　**然而，在耽改帶動貴圈內卷的當下，男演員還值得堅持做一個悶頭拍戲的“BG之光”嗎？**更令人想深究的是：於正按理説在看人、捧人方面也戰績赫赫，但為什麼始終沒能將自己人捧成流量？

　　用心選人，無心捧人

　　於正劇的造星神話主要建立在收視神話的基礎上。

　　硬糖君曾多次討論過於正的“過人之處”，那便是在大多數傳統編劇還抱着文人架子的時候，他已經有了充足甚至過剩的市場意識去服務與迎合目標羣體，從而在古偶市場上穩穩圈住了一片山頭。而偶像劇的收視人羣——女性、青少年，又是格外容易轉化為粉絲的羣體，劇集收視爆棚，角色深入人心，演員自然就火了。

　　而從內容角度看，於正喜歡打造大型羣像劇，配角不乏亮點，選人也並不隨便。於正曾透露，自己有意與哪個演員合作或簽約，一般不會直接給主角，而是會先通過配角考驗磨合一下。因此，有時回頭看一些於正劇，會發現儘管片子一言難盡，陣容卻頗為寶藏，許多小配角日後都在演藝圈擁有了姓名。

　　**於正看人有獨到之處，但對他來説，人遠沒有戲重要。**入行二十年，於正完成了從編劇到製作人、到公司老總的三級跳，必須承認，驅動他的不止是利益，更有對作品主控權的追求——唯有老闆與主創的雙重身份能讓他決定製作成本如何分配，得以啓用性價比更高的卡司，將錢更多砸在製作上（某種意義上説，這是一種怎樣的精神啊朋友們……）。

　　可以説，歡娛的簽約主創、簽約演員都是為劇服務的“工具人”，因此選拔與培養也都有着比較明確的目標定位。

　　眾所周知，於正是古裝劇與年代劇大户，且主打女性市場。與之相應的，“於男郎”大多是古裝扮相、民國扮相出眾的中式帥哥，“劍眉星目”又要眉目含情，CP感強。比如陳曉，桃花眼和他的古裝扮相一樣令許多人戀戀不忘。

　　戲班模式的好處是服從安排、不缺戲拍，劣勢則是戲路容易受限。江湖傳言，於正一度想把運動神經出眾的張哲瀚往甄子丹的方向打造，以至於多年不温不火，就是個木頭直男形象。

　　而加入趙薇旗下後，《山河令》在張哲瀚身上開發的是完全相反的特質，反而令他大幅圈粉，“老婆”梗舞到出圈。

　　某種程度上，張哲瀚在於正手下時沒有大火，倒方便了其日後的轉型重塑。陳曉則沒那麼幸運，人能脱離於正，卻始終困在古偶的魔咒裏。近年來，陳曉嘗試過警匪劇、軍旅劇、醫療劇與文藝電影，但都沒有重歸古裝的《夢華錄》受關注。

　　錯失財富密碼

　　時代在發展，環境在改變。一方面，市場百花齊放，古偶已經不是當年的古偶。儘管有一批觀眾矢志不渝在默默貢獻播放量，但古裝在政策與口碑上皆不佔優勢，取得全民影響力越來越難，造星能力勢必有所衰退。

　　另一方面，CP文化的興起、耽改的橫空出世，令原有的“以劇捧人”模式相形見絀。

　　本質上來説，作為觀眾只看劇就行，並沒有追星與氪金的義務。如果不是有雞血死忠、購買力強的流量粉絲作為參照，作為演員只吸“三月劇粉”又有什麼問題？奈何內娛就是演變成了如今的一鍋燉，演員、歌手、偶像的界限根本無法分得那麼開，時而要面臨同樣的審視與期待（數據排行、商業價值、營業態度……）。而在這些方面，粉絲戰鬥力強的流量偶像往往會壓普通的演員、歌手一頭。

　　演員、歌手可以選擇神隱在作品背後，偶像則從來是人與作品一同售賣，粉絲直接對本人產生情感。但互聯網時代的到來、真人秀的爆發、CP文化的興起，使得演員也有了直接圈粉的可能。

　　縱觀內地各代流量，背後大多有着一對可説或已經不可説的“RPS”（真人CP配對）。因為嗑CP本身就是先有結論再去找論據支撐，帶着一層唯美濾鏡去扒拉戲裏戲外的蛛絲馬跡，看真人自然怎麼都順眼。這樣即便營業期結束後，也很容易成為某一方的粉絲，而且格外真情實感。

　　耽改模式成型之前，這一過程往往是自發的。耽改成型之後，這一過程是可複製的，而且早被破解乾淨。有趣的是，於正老師連耽改都拍了，卻從來都沒有真正握住過RPS的財富密碼，不是找不準重點就是用力過猛。

　　遙想當年，《陸貞傳奇》全國熱播，主演趙麗穎、陳曉在戲外也聚集起了一批真人CP粉，甚至到現在都有沒有完全死心。可惜同年暑期電影《宮鎖沉香》中，兩人雖二搭卻不是官配，以至於沒怎麼借到CP紅利獲得緩衝，而是直面觀眾的板磚口水，最終僅收穫五千多萬票房，一舉終止了於正的電影路。之後沒過幾年，陳曉又與陳妍希因戲結緣，“英年早婚”，徹底失去了成為流量小生的可能。

　　2015年，於正因抄襲官司跌入谷底，直至2018年的《延禧攻略》才捲土重來。這部戲熱度超高、羣像精彩。在當時來看，“傅瓔CP”最符合主流觀感又有遺憾美，“令後CP”則有百合的新鮮感與潛在的女性紅利，“衞龍CP”則在故事中笑到最後，都不乏大量擁簇。

　　對於吳謹言、許凱兩位新人來説，這原本是極好的漲粉機會，但後續操作實在有點瞎。對於要走小花路線的吳謹言，風險最低的“令後”沒有衍生至真人，營業並不到位，反而與已婚的聶遠二搭、三搭，導致三搭消息傳出時，粉絲撕逼鬧上熱搜。

　　許凱的問題在於，《鳳囚凰》期間與同公司新人白鹿的緋聞、《延禧》期間的家暴傳聞都沒能得到正式的公關處理，導致許多觀眾濾鏡崩碎。之後“傅瓔”沒有下文，反而在《招搖》《烈火軍校》中與白鹿一再搭檔。

　　RPS的奧義在於亦真亦假，讓觀眾有探索的空間也有抽身的餘地，顯然許凱白鹿並不屬於這一類。《烈火軍校》期間，於正帶頭舞CP舞到唯粉心累。然而都舞成這樣了，也只是為了求轉發為劇炒熱度，沒有雙人雜誌、合體直播、付費解鎖物料等後續的割韭菜操作。真不知道該説是於老師良心，還是為兩個新人感到不值。

　　《鬢邊不是海棠紅》就更別提了，直接從選人上扼殺了RPS的可能性。雖然劇集評分在後期追上了8.1，甚至成功上星，但整體運行模式與《陳情令》《山河令》等正統耽改大相徑庭，存在感始終不高。

　　未來於正的存貨中還有一部雙女主的民國戲《雙鏡》，不知在這一部上，於老師能否開竅，還是重蹈覆轍。

　　所謂捷徑

　　總體來説，在歡娛這樣一個“造劇車間”，確實自上而下都沒什麼打造流量偶像的覺悟，公關包裝、粉絲運營、商務資源……統統跟不上時代。

　　對藝人的私生活也不做硬性約束，以至於於正系藝人、特別是男藝人，在這個以RPS為財富密碼的時代有些吃虧。即便是最忠實的“顏狗”，對於男郎也缺少“入股”的慾望和勇氣。不僅許凱如此，宋威龍也是出了名的“沒有房子”。更誇張的，歡娛旗下還有一位97年新人趙弈欽，人還沒紅，情感糾紛已經寫進了百度百科裏。

　　當然話説回來，RPS是財富密碼，但CP炒作——或者説得好聽點，CP營業是必須的嗎？

　　從結果看似乎是如此。2021年，許多人意識到了CP營業的內卷現狀，主演合體拍個雜誌，去互聯網公司掃樓直播似乎成了劇宣的必備環節。BG劇《司藤》《長歌行》都成功憑藉戲外的真人營業獲得了高關注，逆轉了播出首周的窘況，以及在超前點播上大賺一筆。粉絲也氪得開心，嗑得盡興。

　　但賓主盡歡，並不能掩蓋炒CP本質是一種走捷徑的選擇，以及各方共同下場舞CP、割韭菜背後的行業性問題。

　　**其實這一波CP營業熱和2019年的超前點播、2020年的會員漲價、以及今年長視頻大佬們協同影視公司，揪住版權問題向短視頻發難一樣，根源在於長視頻的萎縮、長劇觀眾的流失。**以至於各平台一方面要想辦法尋找增量，另一方面要對存量市場實現更深度的開採。

　　IP與CP正是兩大吸引增量的手段，小説自帶粉絲羣體，CP則擁有靠一個病毒片段就能將許多人從短視頻拉回長視頻的能力。一旦觀眾真情實感，就有了轉化為粉絲的可能。而一旦觀眾轉化為粉絲（“XX女孩”、“X人”），就願意為其投注時間與金錢，與劇方、平台進行拉扯博弈，以氪金換取更多甜頭。

　　過去，只有耽改這種極度垂直的產品採用如此極端的粉絲運營方式。但隨着其他類型劇也越來越難破圈，廣度不行深度補，這一模式也應用到了其他類型劇上。

　　但在硬糖君看來，這一傾向還是比較值得警惕的。一方面，情感需求不比生理需求，往往是沒有底的。通過炒作真人將這種需求激發到極致，但又不能一直配合滿足，就存在反噬的可能。

　　當年《琉璃》拆CP的姿勢確實有些難看，付費觀看的粉絲集體憤怒情有可原。但今年《御賜小仵作》的演員不過是爆出戀情就被視為“塌房”，劇粉立刻四散，着實令圈外人不解。

　　另一方面，粉絲從來與理智無緣（無褒貶，都理智了，追星還有啥意思？）。即便口碑劇的粉絲也難免有捂自己眼、捂別人嘴的時候。對於劇宣來説這自然是大大的好事，**但因為發糖管夠就對整個作品戴上濾鏡、放寬要求，也無力改變劣幣驅逐良幣的現狀。**畢竟，國產劇中的工業糖精還不夠多嗎？