靳東:原創是挑戰，但這正是音樂劇《偽裝者》的意義|專訪_風聞

　　作者|林      洛

　　編輯|友      子

　　時隔6年，靳東又一次與《偽裝者》一起出現在了一起。

　　但這一次的《偽裝者》是一部音樂劇，而他本人也擁有了全新身份——音樂劇製作人。

　　7月8日下午，由演藝大世界·上海音樂劇藝術中心（SMC）製作出品的音樂劇《偽裝者》上海召開了發佈會，數娛君會後在休息室見到了靳東。儘管已經接受了一下午的採訪，但當談到音樂劇的時候，他依然難抑激動。

　　**首批音樂劇本科畢業生和電視劇《偽裝者》主演的雙重身份，為靳東本次加入音樂劇《偽裝者》的團隊做足了鋪墊。**對於靳東而言，時隔多年再次迴歸《偽裝者》，最主要的原因在於音樂劇這個形式。

　　“音樂劇的形式是這個作品最打動我的地方。”靳東坦言。這不僅僅出於其多年來對音樂劇的熱愛，在靳東看來，音樂劇和電視劇在體裁和表現形式上的差異是《偽裝者》改編最大的困難，而也正是這些困難所帶來的挑戰讓他對這個作品更有興趣。

　　“音樂劇在國內一直是個很艱難的事，尤其是原創。”靳東表示，過去幾十年國產音樂劇從引進原版到改編中文版，現在終於迎來了第三階段——原創。

　　在他看來，本次SMC《偽裝者》也可以視為國產音樂劇的一個機會，“在自認為具備了諸多條件：人才、製作能力、市場需求等的基礎上，我們希望去做一個嘗試，看能否力所能及地把《偽裝者》做成一個合格、令人滿意的作品。”

　　他同時表示，“通過這樣一個方式，我希望我們或多或少能為我們的原創音樂劇做一些貢獻。”

　　從影視演員到音樂劇製作人：

　　“大家對音樂劇都是真愛”

　　2015年的電視劇《偽裝者》，不僅是幾位主演的事業高峯，至今仍然被視為諜戰劇的代表作。但時隔六七年，這部高分劇已經是過去式。

　　最初在收到項目邀請時，靳東也提出了自己的疑問：今天把《偽裝者》這個作品搬上舞台的意義和價值是什麼？

　　“你説要把《偽裝者》搞成一個話劇或者是其他，恰恰我也沒太大的興趣，我覺得意義也不大。”

　　靳東多年來一直以影視演員的身份被大眾熟知，但實際上，他當年是作為國內首批音樂劇本科畢業生從中央戲劇學院畢業的。一直以來，他對音樂劇都非常關注。

　　在和SMC團隊的溝通中，靳東逐漸找到了答案。“對於為什麼要做這樣一個劇，他們的思路非常清晰。”

　　“這個時代打動人不太容易，不要説是影視戲劇音樂劇，就包括在現實生活中能被人打動或者打動別人，也是一個極不容易的事情。”靳東表示，而打動人正是《偽裝者》這個作品的優勢。

　　在他看來，無論是紅色題材還是家國情懷的主旨、明家兄弟姐妹的人物關係、情感，都是《偽裝者》這個戲最初能夠被觀眾認可的最主要原因。而在音樂劇版本中，這些早就經受過觀眾檢驗的核心內容也將繼續打動觀眾。

　　但面對還並不算成熟的國內音樂劇行業，前期對該項目的擔憂也在所難免。

　　“音樂劇在國內一直是一個很艱難的事情，做可以，但做好太難了，尤其是原創的音樂劇就更難了。“靳東感嘆。“音樂劇融合了唱歌、舞蹈、表演還有戲劇結構於一身，對演員、製作的要求都是極高的，要把它方方面面都做的不錯，這是一個挑戰。”

　　除了目前國內音樂劇行業上下游的能力和環境，在靳東看來，國內音樂劇的難點還在於其作為舶來品奔放、外向的表現形式和中國人長久以來內斂性格的矛盾。

　　靳東一開始擔憂，原創音樂劇拿出來搞不好會被太多人詬病。但在和音樂劇團隊的不斷溝通過程中，這種逐漸消減，甚至轉換為動力和決心。

　　**“在項目進行的過程中我們從這部戲的主題藝術性、戲劇性或者説是可看性、欣賞性都做了很多討論， 5次、10次、20次…每次都是長談，也是在談的過程中我們發現大家對音樂劇都是真愛。”**靳東回憶。

　　上海文廣演藝集團（SMG Live）和旗下SMC在音樂劇領域的經驗和優勢，給了他不少信心。

　　從《歌劇魅影》等原版音樂劇的引進，到《不眠之夜》的本土化改編，再到近年來優秀紅色題材作品如舞劇《永不消逝的電波》的推出，SMG Live在國內音樂劇行業，一直扮演着嘗新、求變的角色。

　　靳東此前也應邀在北京觀看過《永不消逝的電波》的演出。“我覺得從製作能力、條件、決心以及班底等多方面，我們都具備做出一部好看的戲的一切條件和基礎。”

　　這樣的認知，也促使他決定擔任這部音樂劇的製作人，“我們把雙方瞭解的情況，甚至是整個音樂劇過去二三十年間所積累的人脈、音樂劇人才、資源等全部結合在一起。”

　　改編很難

　　“瞬間震撼”是音樂劇獨有魅力

　　電視劇的成功是《偽裝者》作為IP改編的最大優勢之一，但靳東清楚，由於藝術表現形式和敍事方式不同，《偽裝者》要改編成音樂劇有非常大的難度。

　　首先，《偽裝者》的複雜敍事，和音樂劇劇情求簡的需要，從最根本上構成了矛盾。

　　“音樂劇是所有舞台表現形式中故事最簡單的，因為有大量的唱段、舞蹈，那麼在敍事的時候就需要對劇情進行壓縮。縱觀全世界的音樂劇，它的故事都極其簡單。”靳東表示，而《偽裝者》這樣一個諜戰題材，講述的又是一個極其複雜的故事，這兩者之間的矛盾也給這次的改編帶來不少挑戰。

　　“但也正因為他是個有難度的事情，我覺得才更有意思。”

　　針對藝術表現形式上的差異，音樂劇《偽裝者》採用了三部曲的形式，以明家姐弟四人為主要人物，將故事整體劃分為三段。將於9月首演的第一部《願得此身長報國》主要講述的是明誠、明樓兄弟二人的故事線。

　　“我們想遵循音樂劇的創作規律，不去拘泥説是否要在音樂劇中將電視劇《偽裝者》的劇情全部概括進來。兩者之間一定是不一樣的。”靳東説。

　　此外，在電視劇和原著的基礎上，音樂劇版《偽裝者》還將出現很多未曾出現過的番外劇情。

　　和挑戰相對的，改編的過程也確實困難重重。從電視劇到音樂劇，藝術形式的改變對應的是思維模式的改變，無論是編劇在劇情的改編上還是其他層面，每個人都需要改變自己的思想。

　　“比如説影視劇是以場來論的，並且它的切換是可以用空鏡剪輯的方式，但舞台的切換隻能拿時間空間來隔，需要的是物理時間。而且音樂劇的故事（相對於電視劇而言）是有時間限制的，我們要在一個有限的時間做出一個大家都清晰明瞭並且主題明確的戲，這是一個很艱難的事情。”

　　儘管如此，靳東並不因為電視劇版珠玉在前而對音樂劇版本感到擔憂。

　　優秀的製作團隊是靳東對音樂劇版充滿信心的主要原因之一。本次音樂劇《偽裝者》邀請了原著作者、電視劇編劇張勇擔任編劇，SMG Live總裁馬晨騁作為監製、中方導演，此外還引進了新鮮血液——韓國音樂劇導演高先雄擔任執行導演。

　　但在靳東看來，更重要的是音樂劇獨特的魅力。

　　“恰恰是音樂劇這種表現形式有可能讓《偽裝者》走向一個截然不同的、甚至是電視劇所達不到的高度。音樂劇有一個最大也是最可愛的點，它總是能夠帶給你很多瞬間的震撼，這是音樂劇特有的。”

　　音樂劇契合當下時代

　　原創是時候了

　　“音樂劇這種形式，我覺得是契合現在這個時代節奏的一個形式。”

　　在靳東看來，音樂劇是眾多舞台藝術呈現形式中最能讓人熱血沸騰的一個。“它不像話劇需要花很長的時間慢慢介紹劇情、積累情緒，然後讓大家在一個瞬間跟着感動一下；更不像戲曲，幾十秒才走出台口。音樂劇通過歌舞的形式，能夠瞬間帶動觀眾的情緒並讓人熱血沸騰。”

　　在快節奏、碎片化閲讀的當下，音樂劇無疑比話劇、戲曲等藝術形式更能吸引年輕觀眾的注意力。

　　但同時他也表示，“就像此前的《漢密爾頓》一樣，我一直以來都非常固執地認為，一個好的藝術作品一定是需要花大量的時間和心血來做的。”

　　據介紹，音樂劇《偽裝者》從去年4月起正式投入孵化創作，目前集體創作的時間已經超過一年。

　　近年國內音樂劇行業的發展和觀眾認知的提升，也讓他對音樂劇行業整體充滿信心。

　　“現在大家對生活的需求已經從物質生活層面上升到了精神層面。以前我讀大學的時候想看戲但買不起票，但現在不一樣了，而且現在大家都願意為自己覺得真正有意義、有價值的東西花錢。我覺得這是今天的一個羣像的考量。” 

　　市場有需求，就缺好作品。

　　“現在最大的問題就在於藝術創作者是否能拿出優良的作品、優質的劇目。我覺得只要有好作品，一定不愁沒有觀眾來看，一定不愁沒有人喜愛。”

　　在這樣的環境下，靳東認為，國內音樂劇在經歷了二三十年的發展之後，現在終於到了開啓原創的契機。

　　“過去十幾年的時間我們一直在引進外國原創英文版來中國演出，我認為這是國內音樂劇發展的第一階段。第二階段就是我們把那些大家耳熟能詳的世界名劇翻譯成中文版，比如安德魯·勞埃德·韋伯的一些戲《歌劇魅影》《貓》等。現在，在具備了一定數量的音樂劇人才以及原創能力後，我覺得我們進入了第三階段——原創。”

　　年輕一代音樂劇人才也給了靳東不少的信心。

　　“很多比我小一代或者小一茬的年輕人，他們更有活力、條件更好，而且他們從小也有更寬的眼界，他們知道這個世界發生了什麼，每個不同的國家到底存在哪些不同的差異。”

　　在他看來，認知決定未來。“我們這一代人做了二十多年這個專業，雖然緩慢但也把一部又一部的戲推出來了，那麼我們沒有理由不相信他們未來會做的更好。”

　　也正是出於對國內音樂劇行業未來的看好，在本次《偽裝者》的合作外，靳東名下的賢君影視也和SMC達成協議，未來還將有更多合作。

　　“在我們自認為具備了諸多條件和基礎的情況下，我們去做一次嘗試，看能否力所能及地把大家認為還挺複雜的《偽裝者》這樣一個戲做成一個合格的、令人滿意的音樂劇作品。”

　　“通過這樣一個方式，我們希望或多或少給我們原創音樂劇做一些貢獻。”靳東説。