賣了5億的《中國醫生》，依然救不了暑期檔_風聞

暑期檔過半，大爆款還是沒有來。

“市場特別期盼有一部能夠點燃觀眾觀影熱情的影片，來提升大盤、提振士氣，也就是所謂‘救世’。”中國電影評論學會會長饒曙光對毒眸表示，《中國醫生》就是這樣一部被寄予“救市”厚望的電影。

上映7天、票房近6億的《中國醫生》，雖然沒有成為“救市”的大爆款，但也在一定程度上起到了加熱、穩定大盤的作用。作為一部講述抗疫故事的現實主義影片，幾乎所有觀眾都能被《中國醫生》里人物、情節所打動，畢竟去年那場來勢兇猛的疫情，是所有人的共同記憶。

**“該表現的都表現了，該出現的都出現了，該有的也都有了，不過卻讓人不過癮。”**饒曙光強調，他個人非常不忍心批評《中國醫生》，畢竟《中國醫生》的創作、生產團隊在有效的空間、規定的時間裏已經實現了非常高的完成度。不過影片在主體敍事線、人物塑造的個性化呈現等方面，缺少更多的動情點、共情點，所以難以形成更大範圍的共情共鳴共振。

而這，也正是這部現實主義題材影片無法成為大爆款的限制。在經歷了《我不是藥神》將現實主義的天花板拉昇至30億＋之後，這一題材的市場空間變得更加值得想象，只不過從《中國醫生》來看，燈塔專業版顯示，多渠道的票房預測在10-20億左右，加上之前《1921》和《革命者》幾部主旋律影片表現平平，觀眾對於這一類型的影片密集上映感到審美疲勞。

能拯救這個暑期檔的，目前來説，也許既不是“主旋律”，也不是“現實主義”。

被“拖累”的《中國醫生》？

《中國醫生》是在大盤並不熱鬧的時候上映的。

暑期檔的第一個月大盤冷冷清清，整個6月的票房只有21億，幾乎是2019年同期41.86億的一半。頹勢延續到7月，儘管月初有《1921》和《革命者》兩部新片上映，但票房表現平平、並沒有充分調動起觀眾的觀影熱情。

長期不温不火的大盤，並不是新片很好的上映“土壤”。這意味着電影需要有更強的社交口碑穿透力，來調動更多用户走進電影院。但從首日的表現來看，《中國醫生》並沒有積累足夠的觀影情緒。

7月9日，《中國醫生》上映，單日票房只有九千多萬，橫向對比首日票房，這個成績略高於週四開畫的《1921》（8163.53萬），但低於五一檔的首日冠軍《你的婚禮》（1.42億），並且遠不如好萊塢大片《速度與激情9》（3.18億）。

在增長曲線上，《中國醫生》第二天單日票房漲至1.2億，排片也從原來39.7%漲到了42%，上映第三天，在排片穩定在42%以上的情況下，單日票房漲至1.34億。

有資深發行人士對毒眸表示，《中國醫生》上映首日票房未過億，第二三天才慢慢起來，説明很多觀眾是“後知後覺”地意識到有電影可看了。

這也再次佐證了，此前大盤較冷、觀眾觀影行為並不集中的客觀條件，也“拖累”了《中國醫生》上映初期的票房表現。

從以往的經驗來看，2019年暑期檔爆款《哪吒之魔童降世》上映前一週，大盤在《銀河補習班》和《獅子王》《掃毒2》的聯合發力下，單日票房維持在1億左右；2019年國慶檔上映的《中國機長》，與《中國醫生》一樣都是真實事件改編的電影，創作班底相同、豆瓣評分相近，但前者處在一個熱鬧的國慶檔期裏，觀眾的觀影熱情集中，影片單日票房連續7日維持在2億以上，最終拿下29億的票房成績。

2019年國慶檔上映的《中國機長》

彼時的觀眾基礎較好，一旦有相對不錯的影片上映，是不需要花太多力氣去找回觀眾的，很明顯，《中國醫生》在一個相對冷的檔期上映，並不具備這樣的優勢。

但《中國醫生》沒能大爆，並不能一味“怪罪”外部環境，更多的原因在於影片本身。

“作為題材它贏了，作為電影它輸了。”有從業者對毒眸表示，由於影片是抗疫真實事件改編，觀眾在看到電影之前，已經積攢了對疫情、抗疫英雄的認知和感受，自帶了“共情”，觀影過程中的哭點和情緒釋放，更多是來自於共同經歷，而非影片本身。

《中國醫生》改編自抗疫真實事件，觀眾自帶了“共情”

在饒曙光看來，基本認可《中國醫生》的品質和藝術水準，但主要問題還是出現在編劇環節，影片被“面面俱到”所束縛，“沒有能夠有效聚焦個性化醫生，或者説醫生羣像的塑造。戲核不夠聚焦，戲也就散了，觀眾的情緒剛剛醖釀又很快被別的東西衝掉了，真的有點無所適從。” 

在影片的豆瓣評論裏，不少觀眾也表示，感人是因為故事本身是我們親歷過的，但作為電影來説，剪輯、配樂和節奏都有不小的問題，“討論它的劇作表演調度都是無用的，應該用報告文學的標準來看這部作品”。

可以發現，近期帶着“主旋律”色彩的影片集中上映，觀眾在對主流的情感價值觀表示認可的同時，對電影文本、藝術性上提出了更高的要求，單純的“感人”“哭得稀里嘩啦”能成為影片票房的基本盤，但想要衝擊更好的成績，只依靠情緒和全民記憶還遠遠不夠。

所以《中國醫生》目前近6億的成績，在很多從業者看來是預料之中的事：“現實主義也好，主旋律也罷，大家都習以為常了，在人物塑造和敍事上不夠亮眼的影片，觀眾已經審美疲勞了。”

現實主義和博納的“尷尬”局面

在之前的文章裏，毒眸多次提到，目前觀眾買單的影片主要是兩種類型：一類是視聽體驗好的大片爽片，如上半年取得高票房的《速度與激情9》《哥斯拉大戰金剛》，另一類是像《你好，李煥英》《送你一朵小紅花》和《我的姐姐》這類，能引發觀眾強烈情感共鳴的電影。

對現實題材的挖掘往往是國產影片在大檔期成為爆款的機會。最早證明這類題材超高票房能力的，是2018年暑期檔上映的《我不是藥神》。影片擁有豆瓣9分的超高口碑和30億的票房，拉高了現實主義題材的市場預期。

而疫情的到來，也為現實主義題材提供了更多的書寫素材。在劇集領域，此前已經有了豆瓣評分8.6的抗疫劇《在一起》，現任國家廣播電視總局電視劇司司長的高長力提出了“時代報告劇”，意為以較快的創作速度和真實的故事原型，創作的紀實風格電視劇作品。

從題材的角度，《中國醫生》屬於現實主義的範疇，但也處在博納生產的主旋律商業大片序列。這部作品在製作上屬於相對大體量的影片，但情感內核仍然是其與觀眾溝通的主要方式。

與《我不是藥神》的區別在於，《中國醫生》在“主旋律”的框架裏敍事，塑造的是宏大命題下的羣像，“個體”的故事所指向的也是更大的格局。在此前《中國醫生》的座談會上，鍾南山院士就曾提出，希望電影可以像《我和我的祖國》《中國機長》等影片一樣，以普通人視角講述大格局故事。

在“主旋律”框架裏敍事的《中國醫生》

從這個角度來看，作為博納“中國勝利三部曲”的第一部，《中國醫生》沿襲了《中國機長》《烈火英雄》的思路。追熱點、時事，從現實裏取材，把平凡崗位裏不平凡的人物的偉大展示給觀眾看，過去幾部影片的票房成績都驗證了這個思路的可行性。

但羣像的拍攝，其實帶來了更多敍事的難度。在《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》中，拼盤的故事模式較好地避開了羣像敍事讓電影節奏過於分散的問題。但對於劇情更完整的電影來説，過多的支線就造成了觀影挑戰。早在《中國機長》上映時，豆瓣的熱門評論就有不少對關曉彤參與的支線劇情的吐槽。

而近期，這一類的影片最近又十分密集地上映，觀眾的新鮮感並不高也是難免的。

此類電影，對真實的表現程度，也是拍攝的一大挑戰。劉偉強在採訪中對《中國醫生》的定位是“半紀實”。據於冬此前的介紹，電影的採拍小組採訪到了包括鍾南山院士、廣州馳援武漢第一人、廣東援鄂醫療隊，以及武漢金銀潭醫院等多家醫院的醫生、護士們，為影片積攢了大量一手資料。

《中國醫生》的定位是“半紀實”

但為了實現電影的敍事感，劉偉強也嘗試在拍攝中加入劇情衝突，他將矛盾的類型分為人跟人、醫生和病人、醫生跟醫生、病人跟病人等四組矛盾。其中尤其明顯的是張涵予飾演的院長，和朱亞文飾演的廣東醫生之間的矛盾，兩人的關係也很類似香港類型片的雙雄設定。

這也是博納一貫的策略：發揮成熟香港導演的類型化能力，來最大程度實現主旋律大片的商業價值。這些經驗在《湄公河行動》、《智取威虎山》中都得到了驗證。但當敍事來到相對弱化視效、打鬥場景的現實題材領域，博納模式並不總能像之前的動作大片那樣行之有效。

所以《中國醫生》未解決的問題，也是留給中國現實題材的命題：如何在主旋律、現實題材和類型敍事、商業性之間，找到更好的結合點。

在饒曙光看來，現實主義的電影，還是要堅持問題意識、問題導向，即聚焦於現實，尤其是勇於直面現實中一些不盡如人意的地方，並且給予藝術化、審美化的呈現。“也就是説，現實主義電影要不斷地下沉，下沉，再下沉，要真正地關注民生的艱難，民生的疾苦。”

現實主義沒有在這個暑期檔“救市”，希望寄託到了被稱之為“製作、投資規模以及演職人員數量都為史上最高”的《長津湖》身上。對於博納來説，這部影片或許可以擺脱現實主義的束縛，在商業性和類型上最大程度地發揮其積攢的成功經驗；而除此之外，這個不温不火的暑期檔，目前也只有《白蛇2:青蛇劫起》、《狙擊手》等影片，來提供還剩一半的想象力。

文 | 張穎 張友發