無“劇本”不社交：新一代年輕人擴列的通關密碼_風聞

劇本殺，讓年輕人體驗另一個自我

十年前，年輕人交新朋友的渠道可能是球場，奶茶店和KTV。

十年後，年輕人的交友新場所則變成了線下桌遊，狼人殺和劇本殺。

數據不會撒謊，劇本殺正在成為在網絡和二次元的世界裏追求擴列（擴大好友列表）的年輕人們最重要的線下社交出口。

《2021實體劇本殺消費洞察報告》顯示，超七成劇本殺玩家為30歲以下的年輕人羣，超63%會在兩週內消費劇本殺1次以上，將近一半用户消費頻次在一週1次及以上。

圖：《2021實體劇本殺消費洞察報告》

無論是小規模熟人局的團建，還是碰運氣式和陌生人拼車，劇本殺正在成為打開這屆年輕人社交新世界的通關密碼，全方位的滲透年輕人的日常社交生活和休閒娛樂。

但線下桌遊那麼多，為什麼偏偏爆火的是劇本殺？

一場沉浸式的實體劇本殺，時長一般在3-8小時不等，它既可以是熟人局，也可以是路人局，不管是哪一種，在一個相對封閉的空間裏酣暢淋漓地演上幾個小時，路人也能擴列成為朋友，甚至可以發展為你下個季度的潛在KPI客户。

年輕人通過這種沉浸式戲劇體驗以及跨時空乃至跨次元的對話形式，不僅讓自己過了把身臨其境的戲癮，而且還解鎖了打開自我的新方式。

所以答案是：在所有的線下桌遊中，只有劇本殺為玩家提供了一個獨有的自我場域。

玩家從繁複的現實生活中短暫的逃離出來，以沉浸式“魂穿”去表演另一個人的人生。

尤其現在的劇本殺幾乎成了半個行走的微博熱搜排行榜，校園霸凌、性侵猥褻、原生家庭、禁忌倫理各種社會熱點事件排列組合，所涉及的故事背景絕對足夠刺激每一個人的淚腺和敏感神經，讓玩家輕易地沉浸入戲。

劇本殺的本子所給出的文字提示有限，合上本子的那一刻，玩家在共情角色的同時，也在將自我的一部分賦予角色，無論是本子的作者還是玩家，每個人都可以在劇本殺中找到自己內心的映照。

有的劇本殺作者童年陰影大爆發，把自己在校園裏經歷過的不公正待遇寫進本里，直接給昔日的仇人們安排上天道好輪迴蒼天饒過誰的結局；

有的玩家則戲精上身，專門挑那種和自己經歷類似的人設，藉着角色之口在遊戲中來個情緒大爆發，堂而皇之的火力全開懟遍全場；

還有的玩家共情能力過強，進門讀完本就開始嚎啕大哭，遇到淚腺發達的車友，能活活把一個劇本殺的圓桌推理環節變成大型緬懷哀悼現場。

在面臨升學、畢業、工作、結婚等多種社會壓力之下，更多的年輕人拋棄了養生蹦迪，選擇用沉浸式的遊戲體驗來一吐心中塊壘。

都説現在這個社會正在變得原子化，一旦斷網，每個人就變成了一座孤島。

而模擬人生的劇本殺的出現，恰好填補了這屆年輕人的一部分情感體驗空白，完成了一種將爽感從他人直接過渡到自我身上的轉移。

對個體沉浸式體驗的強調，全方位的填補了當代空巢年輕人的各種“奇葩”情感需求，這才是以沉浸為主打的劇本殺之所以成為新藍海的真正原因。

“沉浸式+”，年輕人文娛消費的新風口

線下劇本殺的火熱，也指出了一種隱性消費趨勢：在影視劇觀感刺激和演唱會聽感刺激已經無法滿足年輕人的情感需求的時候，1080度立體環繞和獻舍魂穿式的沉浸式娛樂體驗，成了當代年輕人的一個消費新風口。

有的人花着一頓高級下午茶的錢入場，只為了體驗一下演一個被敵人拷打卻始終寧死不屈的革命黨人的感覺，有的人卻格外迷戀《名偵探柯南》裏“真相只有一個”的推理高光時刻，有的人沉迷劇本殺中“校花”“海王”各種虛擬人設帶來的精神爽感，而有的人卻唯獨偏愛在劇本殺中換裝變身的那一刻…

劇本殺雖然看起來像是升級版的童年“過家家”，但不同裝修主題的實景風格，以及不同時代的服裝道具，給年輕人帶來了和其他桌遊全然不同的“沉浸感”。裝修場景越貼合主題，服化道具越是精緻完備，3D環繞BGM的插入和實景投影的結合越是逼真，給玩家帶來的“沉浸感”就越深。

近年來伴隨着VR、AR、XR等技術的革新，沉浸式娛樂也在不斷被市場重新定義。“沉浸+”不僅是被應用在劇本殺等遊戲上，同時也在和文旅、酒店、展覽、影視等行業進行無縫聯動。

去年美國饒舌歌手Travis Scott在《堡壘之夜》遊戲世界舉辦了一場虛擬演唱會“ASTRONOMICAL”，一共有1230萬名《堡壘之夜》玩家觀看了這場沉浸式演出，並且還打造了一場持續三天的遊戲世界巡迴演出；

今年4月，美國歌手Bryson Tiller直接開了一場“TrapsoulSeries”虛擬直播演唱會，演唱會一共有六個不同元素的世界，現實場景僅佔了2個，其餘4個場景分別用星雲星系、鐘樓沙漏、外星叢林等亦真亦幻的虛擬場景為觀眾呈現了一個XR虛擬世界；

在剛過去不久的THE9虛實之城沉浸式虛擬演唱會，更是實現了將影視級LED寫實化虛擬製作和XR技術同時應用於演唱會直播的“全球首次”，真正做到了讓觀眾在3.5次元的世界撒個野；

愛奇藝最近推出的劇本殺綜藝《奇異劇本鯊》直接在觀看視頻的同時同步推出了鯊娛模式，節目通過互動內容製作智能化，AI賦能場景定位、線索打點等技術應用，觀眾在追綜藝的同時就能點擊屏幕裏的可疑物品進行線索收集，直接參與案件的推導和最後的投兇。

可謂再度刷新了沉浸式體驗的打開方式。

毫不誇張的説，體驗沉浸式的VR遊戲、體育娛樂、派對、餐飲，正在成為全世界Z世代年輕人的日常。

這股沉浸式文娛潮流在國內也堪稱大潮洶湧。

《2020中國沉浸產業發展白皮書》顯示，2019年全球沉浸產業的總產值為51.9億美元（約合人民幣335.78億元），而中國沉浸產業的總產值為48.2億元。

對於渴望新潮、酷炫的Z世代來説，這種沉浸感十足的文娛場館絕對是不容錯過的“打卡聖地”。這些“沉浸+”項目不僅能夠吸引年輕人，還能通過年輕人的流量盤活文旅景區。

這片全新藍海帶來的熱潮就連官方也不願意錯過。6月2日，文化和旅遊部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》更是直接提出了十四五期間需完成“100個沉浸式體驗項目”的目標，正式將沉浸娛樂與城市綜合體、公共空間、旅遊景區等產業的結合寫入官方文件。

可以説沉浸式娛樂，代表着文娛消費的未來。

而沉浸式娛樂當前的最具代表性的劇本殺，也正在“沉浸式+”這條路上，用多種方式為年輕人提供文娛，成為文化產業發展的一大動力。

這個真人秀，拿捏到了劇本殺的精髓

這屆年輕人比往屆更幸福的一點是，他們的愛好，會得到主流足夠的展現與重視。

在劇本殺這股熱流的影響之下，廣東共青團甚至聯合線下劇本殺開了一個回溯百年革命征程的“紅色劇本殺”，將過去真實發生的歷史風雲當作沉浸遊戲副本來刷，吸引了大批年輕人線下打卡。

愛國主義教育+劇本殺，看似毫不相關的組合，卻在這屆年輕人中掀起了不可思議的網紅風浪。

同樣瞄準年輕人這個愛好的，還有各大內容平台。

比如上文中提到的愛奇藝推出的《奇異劇本鯊》，它第一個本的故事《青城遺夢》就被放在了一個青磚灰牆的崑曲小鎮。

從明星玩家讀本、DM介紹劇情引領節奏、再到圓桌推理和投兇環節，整個節目就是一場大型線下劇本殺。

只不過比實體劇本殺更加豪華的是，《奇異劇本鯊》是全實景佈置，就連主線中間穿插的背景故事都是由明星玩家本人換上角色服裝進行演繹，沉浸代入感百分百，讓觀眾迅速入戲。

不僅如此，節目組還復原了戲台、戲班的部分實景，節目中的每一個NPC都是真正的崑曲出身演員，把整個劇本殺遊戲的沉浸體驗直接拉滿。

即使是不懂劇本殺的小白，也能夠秒get各種黑話並且快速沉浸在故事背景中。

到了圓桌推理環節，王源所扮演的角色“小海”開啓高能分析，用環環相扣的細節證據順勢推理出兇手的作案手法，同時又讓屏幕前的觀眾又“get”到了新的劇情點。

最後一輪投兇覆盤過後，每一位明星玩家再一次共情自己的遊戲角色，用自己的思維去解讀角色所面臨的困境。

丁禹兮扮演的許山，在崑曲的世界裏一輩子就只演了許仙一個角色，他在最後就藉着許山之口直言，“一個人，一輩子如果能演好一個角色，就已經是一件非常偉大的事情了”。

魏大勳也在最後一刻再次代入秋生，“如果我真的是秋生，可能當初在菁菁拋棄晨晨的那一刻，我就會拉住她，那麼後面的一切就不會發生了”。

金靖在剖析自己所扮演的尖尖時也真情流露的表示，師父菁菁把太多的理想都強加在了自己的身上，導致故事中的尖尖沒有一絲喘息的空間，最終走上了極端的道路，在現實生活中也有很多這樣的孩子，希望家長和老師們可以給孩子一點空間，尊重孩子自己的選擇。

從微觀來看，在三個小時裏體驗不同的角色和人生，讓參與者和旁觀者在一個最短的時間內都將精神爽感拉到了一個極高點，《奇異劇本鯊》顯然拿捏到了劇本殺的核心魅力：讓年輕人可以體驗到另一個自我。

而從《奇異劇本鯊》的諸多設定與細節來看，節目組還有着純粹娛樂之外的更高追求。

比如第一個故事就自然帶出了孫權故鄉、崑曲、傳統戲服等傳統文化要素，藉着明星玩家之口，年輕人可以更親切的感受到傳統文化的魅力，也是對線上文娛帶動線下旅遊的實踐。而劇本殺的最後，每位明星玩家的共情獨白，也昇華了整個劇本殺的精神主題。

從宏觀來看，“沉浸+”劇本殺的興起不僅僅只是文娛平台對於年輕人文娛消費新趨勢的一種精準捕捉，一方面它推動了“沉浸+”與逐步成熟的虛擬現實、人工智能等產業進行深度融合，解決了很多相關產業的人才再就業問題，另一方面它也推動了那些已經走向消亡的傳統文化和傳統文化IP重新回到公眾視野裏。

我們無法想象，未來的“沉浸+”還可以進化到何種程度，但我們可以想象的是，未來Z世代的沉浸式娛樂空間將要遠比實體劇本殺裏所展現的玩法還要更加恢弘壯麗。