韋斯·安德森出新片，又封神了_風聞

　　新片一出，一片沸騰

　　作為韋斯·安德森沉澱了六年之後所執掌的新作，《法蘭西特派》由其自編自導，甚至影片的美術設計、音樂風格也都是由其一手操辦。

　　可以説，《法蘭西特派》滿滿的都是“經典”，粉絲所熟悉的“韋氏美學”這一次真的來了。

　　七月十二日《法蘭西特派》先是在戛納開始了自己的首映，據説在首映禮的前幾個小時，粉絲就已經包圍了整個放映場館。

　　影票、座位更是直接被秒殺，補票、次日的重映甚至都有無數人進行看守，為的也只是想要欣賞韋斯·安德森這部傳奇的新作。

　　也難怪如此，先不説一直在等候韋斯·安德森的死忠粉，前不久《法蘭西特派》官方所放出的海報也成功風靡了全網，成為無數人爭相轉發的對象。

　　復古的色調、對稱式的構圖還有各種顏色進行的混搭，致使無數人對其產生好奇，更是有網友一秒變粉直呼想要“一探究竟”。

　　除此之外，《法蘭西特派》在演員方面也可謂是全明星陣容，甚至被媒體稱為是“超強的逆天陣容”，顏值、演技都可以説是直接被拉滿。

　　大家所熟悉的影帝、影后紛紛聚集於此，弗蘭西斯、艾德里安、蒂爾達、蒂莫西、西爾莎等等，可以説直接給影片帶來了頂級流量。

　　回到電影本身，《法蘭西特派》在最開始很多人都以為是一部音樂片，因為預告片給出的配樂真的太好聽了，但其實影片的劇情才是重中之重。

　　《法蘭西特派》也被譽為“獻給記者的情書”，影片一改傳統的劇情講述方式，採用三條主線進行展開，為《法蘭西特派》在雜誌上發表的故事賦予了新是生命。

　　影片主體圍繞三位作家的報道與寫作歷程進行講述，為了更好的進行致敬，也直接選用了雜誌專欄的分塊模式為主結構，新奇也十分精彩。

　　最為神奇的地方則也來源於此，乍看是講述了三個不同並獨立的短片為主要內容，但導演卻十分巧妙的結局串聯並結合在一起。

　　《具象的傑作》《修訂宣言》《警察局長的私人餐廳》三個故事以真實為主要內容，但產生的影響卻讓人倍感意外，而推手則是記者所寫出的文章。

　　韋斯·安德森藉此來致敬故事原型美國雜誌《紐約客》的報道記者，為大眾還原一個屬於新聞工作者的世界，真實的展現此羣體所存在的價值。

　　同樣，韋斯·安德森也藉此致敬了法國新浪潮電影運動，影片開頭流暢且風趣的轉場畫面、利落乾脆的剪輯風格直接帶領觀眾回到了戈達爾與新浪潮的世界。

　　但真正吸引無數人為之進行觀賞的“神蹟”，是此部電影帶給觀眾的視覺衝擊，黑白與高飽和度色彩的交替出現、柔和看不出陰影的光線，線條與對稱式的構圖，高級且優雅。

　　可以説《法蘭西特派》的每一幀都盡顯大片本色足以讓人細細欣賞、細細品味，再加上影片中各種巧妙的機關裝置、經典時尚的服飾搭配，巧妙的細節運鏡，必定名流千古。

　　為此《法蘭西特派》一票難求也自然就有了最直接的答案。

　　“韋斯·安德森”眾人追捧的神話？

　　説起韋斯·安德森這位美國新生代導演，他被稱為是目前好萊塢最富有創造力、感染力、執着精神和文藝色彩的電影導演。

　　其作品能夠在保持個人文藝風格的情況下，依然能夠受到市場與觀眾的認可與愛戴，哪怕縱觀影史能夠做到如此程度的導演，也是少之又少。

　　而韋斯·安德森之所以能被封為“神”，和其所呈現的電影風格有着緊密的聯繫，比如色彩、鏡頭、內容隱喻、音樂、細節等等。

　　色彩其實不用多説，凡是看過韋斯·安德森作品的觀眾無一不被影片絢麗的色彩所吸引，《布達佩斯大飯店》便是最好的舉例。

　　作為色彩運用大師，韋斯·安德森似乎偏愛使用高飽和度的暖色進行塑造，也成功利用了這些鮮豔的顏色來凸顯故事的情節，向觀眾傳達了電影獨特的浪漫。

　　對鏡頭的使用，韋斯·安德森也是出了名的“嚴謹”，其作品大多為對稱式構圖，非常注重觀眾的視覺體驗，但因極難進行拍攝導致了他的出片量較少。

　　而這種對稱式鏡頭對韋斯·安德森而言就像是個人簽名，為了追求完美，場景的構造甚至都是由其一手設計完成。

　　一個鏡頭的拍攝也可能多達上千遍，但不可否認的是這種規整、協調的畫面比例成功給觀眾帶來了極致的視覺衝擊。

　　提到內容的隱喻，不得不説的是改編自英國作家的兒童故事動畫影片《了不起的狐狸爸爸》。

　　在這部影片中，韋斯·安德森成功創造了兩個世界，一個是給兒童的，天真且浪漫，另一個則是給成人的，深刻且真實。

　　哪怕是換了一個類型，韋斯·安德森的才華還是充分得到了充分展現，故事中三個反派的名字分別用英語、法語和德語隱射了中產階級。

　　除此之外，片尾出現在荒漠的狼也意味深刻，直接將影片中的主人公渲染成了一隻令人欽佩、心中還燃着不滅信念的好狐狸，諷刺的意味可謂深重。

　　但影片依然沒有違背“童話”的主題，內容呈現依舊十分有童心。

　　吐痰的狐狸兒子、眼冒金星的老鼠管家，還有眾多鮮活的立體萌物，在韋斯·安德森的安排之下它們既充裕了小朋友的內心，也給成人的世界多了一點不一樣的存在。

　　在對音樂的使用上，韋斯·安德森也有着自己的獨到之處。

　　例如Rolling、Stones、Faces、Kinks、Love 這些曾在六十年代被譽為神作的搖滾歌曲，也運用的非常自如。

　　甚至，這些歌曲在影片中重新找到了自己的價值，《天才一族》中的主人公在分手時，滾石的音樂緩緩響起，成功帶動了觀眾的心，所有人都沒有想到是如此的應景且合適。

　　可以説，作品上除了新作《法蘭西特派》大受好評，製作華麗、畫面精緻、色彩鮮豔的《布達佩斯大飯店》更是直接吸引了無數人的眼球。

　　還有內容深刻、主題引人深思的《了不起的狐狸爸爸》《犬之島》更是成功被全網崇拜，加上其獨特的電影風格和嚴謹的拍攝態度。

　　因此，韋斯·安德森不愧被稱為是世界文藝青年最喜愛的“神級導演”。

　　那個男人的電影是“怎麼拍的”？

　　在很多人眼中韋斯·安德森是個天才，他顛覆了傳統的電影語言、電影結構，成功創造出一個屬於自己的影視世界。

　　因此，包括小印在內有很多人都十分好奇他的電影到底是怎麼拍的？創作的流程又是什麼樣的？

　　其實與眾多導演一樣，韋斯·安德森的創作靈感大部分來源於過去，真實、簡單，甚至影片中很多讓人覺得古怪的角色也都有跡可循。

　　例如在《青春年少》中，影片就是結合了韋斯·安德森和歐文·威爾森兩個人的高中生活；《了不起的狐狸爸爸》《月升王國》，則源自韋斯·安德森的童年時光。

　　可以説其所創作的作品，內容幾乎都源自真實的生活。

　　韋斯·安德森自己一直用孩童的視角觀察世界，他能夠注意到成年人所忽略的小細節，再用自己天馬行空般的想法進行表現。

　　也正是因為這種獨特的能力，韋斯·安德森的作品一直沒有一個現實韻律，獨特的敍述技巧也成為了其作品最大的特色。

　　更厲害的是，韋斯·安德森其實是一個“省錢小能手”，非常善於用低成本拍出高質量的電影！

　　你沒想到吧，在《布達佩斯大飯店》中，兩人出行的火車其實是硬紙板做的，移動也是靠三個人在後面推。

　　而開頭的全景大飯店，也是用模型拍攝完成，雖然成本低，但質量、效果都堪稱完美。

　　最厲害的還是飯店大堂，為了省錢只是租了一個公寓商店，經過了美術設計二次低成本的改裝後，卻呈現出了輝煌、氣派的效果，為此還拿到了奧斯卡大獎。

　　不得不説，韋斯·安德森奇妙的腦洞總是可以讓人大跌眼鏡，低成本、高質量，效果也真的是好到出奇。

　　而影片中總是讓人稱妙的色彩，其實也有着拍攝小秘訣！

　　韋斯·安德森在拍攝影片時，他會使用膠片相機，拍攝完成的影片畫面會稍微變暗，而顏色會凸顯變的更加飽和、鮮豔。

　　這也恰恰順應了韋斯·安德森影片中的懷舊氛圍以及復古感，達成一種1+1>2的效果，小印的大拇指不由的緩緩升起。

　　當然，從影片中所表現的精緻你就可以看到，韋斯·安德森是一個有點“龜毛”的強迫症。

　　對於道具的細節……拿捏得死死的。

　　比如要求盒子的四面一定要同時落下。

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　　連一閃而過的報紙都要自己手作！

　　妥妥是逼瘋道具師的節奏……

　　可以説，綜合以上原因，尤其在瞭解清楚幕前幕後的故事之後，小印真的覺得韋斯·安德森沒有人可以進行替代。

　　就算知道了一些細節是怎麼進行拍攝與刻畫，韋斯·安德森電影中獨特的韻味與亮點，依然是隻屬於其自身的存在。