最受年輕人歡迎的「劇本殺」，被這檔綜藝復刻了_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/王心怡。

“週末要不要約劇本殺？”“今天20:00，《xxx》上車滴滴滴。”

類似的對話時不時會出現不少人的微信羣、朋友圈中。劇本殺儼然成為當下最熱的遊戲和社交方式之一。

根據艾媒研究院發佈的《2021年中國劇本殺行業發展現狀及市場調研分析報告 》顯示，目前劇本殺已經成為主流的線下娛樂方式之一，選擇用户佔比36.1%。而根據美團的數據顯示，劇本殺玩家中，30歲以下的用户佔比達到75%，其中又以20~25歲人羣佔比最高，達到了35%。

年輕人在劇本殺中“殺”紅了眼。

懸疑、推理讓玩家在這裏找到了益智性娛樂活動的滿足感，同時，團體的形式又讓劇本殺成為熟人聚會、陌生人社交需求滿足的方法之一。而隨着玩法、場景等方面的升級，沉浸式體驗也逐漸流行，玩家在獲得更具真實感、沉浸感的體驗之餘，“戲精”們的“表演”需求也得到了滿足。

某線下劇本殺店

用户在增長，市場規模也在擴大。根據美團統計，截至2020年底，全國劇本殺實體店已經突破3萬家，劇本殺市場釋放出了巨大的勢能。而隨着大眾對於劇本殺這樣的新消費業態接受度的逐漸增加，以及玩法的不斷升級，“劇場+劇本殺”“文旅+劇本殺”等新嘗試也開始出現。

綜藝圈也沒有錯過這一熱潮。

從2016年《明星大偵探》開始，到今年愛奇藝推出“迷綜季”系列，《萌探探探案》正在熱播，《奇異劇本鯊》就已接棒來襲，早已成為當下最熱遊戲和社交方式之一的劇本殺，終於開始“大張旗鼓”地成為真人秀的“選題”。

以愛奇藝為代表的平台方，依靠綜藝內容大舉入局劇本殺，其背後既符合當下熱點，又能夠吸引年輕用户的關注，另外，值得關注的是，平台方在炒熱線上內容的同時，還進一步佈局線下劇本殺消費，實現線上線下的產業化聯動，而這無疑代表着視頻網站對於年輕羣體偏好、線下娛樂消費遷移的敏鋭抓取。

不過，珠玉在前，線上、線下劇本殺的火爆之下，加快腳步入局的劇本殺綜藝也需破與立。

“演”出來的劇本殺，不落推理

首次更新，《奇異劇本鯊》用138分鐘演繹了一場“青城遺夢”。

首先是“演員”的選擇和登場。《奇異劇本鯊》以王源、秦昊、魏大勳、金靖為固定配置，再根據每期劇本配以不同數量的飛行嘉賓。演技、綜藝效果、推理能力等都有所保證。首期節目，嘉賓對每個人物的詮釋，就已經或多或少呈現出了“飆戲”的觀感。

“這鳥你幫我提着吧”“去我府上領賞”……拎着鳥籠出場的四爺（秦昊 飾）用幾句話就展現出了“首富”的身份。“一般我本人玩劇本殺的經驗，就是第一輪最乾淨的人，最後就是最髒的”，金靖的一句話或多或少埋下了對秋生（魏大勳 飾）懷疑的種子，而這只是她為了掩飾自己採取的策略之一。

《奇異劇本鯊》劇照

“主演”飆戲，NPC也不遜色。在《奇異劇本鯊》中，推動故事進行的人物都由專業NPC飾演，他們的“戲”同樣精彩，而讓觀眾生出強烈的代入感。首個故事中，老楊、馬姨、胖姨等真人NPC先後出現，“小時候我還抱過你”“秋生，你回來也不告訴姐，你個沒良心的東西”，寥寥數語，馬姨、胖姨的身份、性格就已展現，而伴隨着談話，許山、素素、菁菁的關係、“夜半戲曲聲”怪事、秋生的包裹等線索隨之釋出。

而臨近尾聲時，從密室裏逃出的素素無視面對眾人的打招呼和詢問，只在許山（丁禹兮 飾）低聲“許山”後走向他回應到“許郎，我是素貞啊”。這樣的處理和演繹，將20多年前那段感情的悲涼傳遞給了觀眾。

在線下劇本殺已經發展出多樣的玩法時，《奇異劇本鯊》選擇了沉浸式的方式。而沉浸式最大的要點之一，就是讓觀眾儘可能地進入而不出戲。《奇異劇本鯊》選擇了嘉賓們最擅長的“演繹”為呈現方式，通過造型、言語、動作等，快速將人物、性格、關係等呈現在觀眾面前，生動有趣，而又一目瞭然，增加了可看性，同時也能夠讓觀眾跟隨節奏、一起推理思考。

《奇異劇本鯊》劇照

但演繹畢竟只是一方面，《奇異劇本鯊》終究還是以劇本殺為載體，故事本身的邏輯性、嘉賓的推理等，才是核心的動力。《奇異劇本鯊》在這一點也並不示弱。簡單明瞭羅列作案動機、寥寥幾筆就勾勒出的人物關係圖、分組高效率的蒐證等，讓觀眾能夠快速地get到信息點，不少都堪稱高能。

比如，後期字幕與人物表述的同步性：一旦角色的發言涉及到時間時，會及時以時間線跟上註解；每次“殺人”動機出現，就及時以字幕提示，並在集中討論過後，分條、分人列出；一些需要被注意或重要的線索、表述等也會以紅字標註，以試圖引起觀眾注意。

實際上，《奇異劇本鯊》的第一個故事並不那麼的燒腦，懸疑感也並不是很重，但仍然充滿着反轉。比如素素並沒有死，晨晨（沈夢辰 飾）的身世另有隱情，菁菁的“死因”也迷霧重重……

既有飆戲的快感，又有層層推理爽感的《奇異劇本鯊》不乏看點。

高度還原劇本殺，綜藝圈的破與立

首期更罷，#奇異劇本鯊細節有多到位#登上了微博熱搜，引起討論。

在《奇異劇本鯊》中，細節是“暗處的驚喜”。其一，是道具的用心。王源搜到的舊版紙幣，年份就與故事發生的年份吻合。大海房間的蜘蛛網和灰塵，也證明了這個房屋年代的久遠和破敗。實際上，對於一些劇本殺店家和玩家來説，恰當、精緻的道具、裝修也是競爭力的來源之一。

其二，則是故事相關更多內容的延展和儘可能的專業性。《青城遺夢》是梨園、崑曲題材，而故事中的不少真人NPC也都有戲曲方面的相關經驗。尖尖（金靖 飾）回憶與小海（王源 飾）一起看菁菁彩排時，菁菁演繹的崑曲片段以及隨之貼出的有關崑曲表演的小貼士，又將劇本殺真人秀與傳統戲曲相鏈接，故事、專業性與知識點，同時get。

《奇異劇本鯊》裏的小貼士

在道具、NPC等多處，《奇異劇本鯊》都試圖用“暗埋”細節，以更符合故事，也更帶給觀眾以沉浸感和真實感。

《奇異劇本鯊》也將這些精彩的演繹和驚喜的細節放入到了實景中。首期，古色古香的小巷、夜晚亮起的紅燈籠等都為故事提供了更多的氛圍感。對於沉浸式劇本殺來説，環境、“裝修”無疑也是故事中不可忽略的一環。據瞭解，《奇異劇本鯊》之後還會有多年代多主題的場景呈現，而全部採用實景，也是這類綜藝的突破之一。

同時，實景之下，通過線索的搜索和查找，不斷解鎖新空間，也讓整個節目有了更多的空間感，也容易增加觀眾的好奇和驚喜感。當密室被找到，素素從中逃出時，滿屏刷過的“彈幕護體”，從某種程度也説明了空間所帶來的想象力、可能性和驚悚感的力量。

而在這些之上，《奇異劇本鯊》的底層邏輯依然是還原劇本殺。擁有DM，並適時出現推動進程；擁有NPC提供線索、推動發展；採用劇本殺常見的“圓桌”方式，討論線索、提出質疑；投出兇手之後的覆盤……都是劇本殺大致的玩法和邏輯。

《奇異劇本鯊》還原劇本殺“圓桌”討論

在用心將劇本殺故事真實還原給觀眾之餘，《奇異劇本鯊》還將背後的思考放在了同等重要的位置。首期故事過後，關於菁菁做法與選擇的分析、尖尖在流行音樂與傳統曲藝之間的徘徊，以及每個嘉賓對於自己角色的解讀和感悟等，都是在劇本殺之上的縱深，從而讓劇本殺不止於劇本殺本身。就如同結尾所説：“我們發現像崑曲這樣的形式，可能瞭解的渠道越來越少了，我們希望以劇本殺為載體，讓大家瞭解、重視崑曲這樣的中國文化。”

《奇異劇本鯊》在劇本殺之餘，也將人物的命運、選擇、感悟，以及傳統文化等融入其中，不説教，又不乏感動。始於劇本殺，而不止於劇本殺。

“文娛內容+年輕化消費”的新樣本

從第一季開始至今，《明星大偵探》仍然保持着良好的口碑和關注度。另一邊，在多方數據平台上，剛剛入場的《萌探探探案》《奇異劇本鯊》表現也很亮眼。這從某種程度證明，劇本殺仍然是時下最熱的內容之一。

作為當下年輕人的新寵，熱潮之下，越來越多的資本方、創業者也相繼湧入這一領域。同時，劇本殺這把火也在文娛內容市場越燒越旺，影視IP以及線下實景娛樂等方面紛紛思量起了借勢方法。

比如，《刺殺小説家》《唐人街探案》等影視IP推出了劇本殺，故事、人物或多或少與影視劇內容相勾連，也吸引了IP粉絲、劇本殺玩家等各方羣體關注和“上車”，從而進一步反哺到影視宣發勢能方面。

圖源：《今日影評》

當然，劇本殺不光光只是影視IP的宣發手段，也有不少IP運營商成功實現了內容增值。“IP大户”閲文在近期對外發佈會上將旗下IP劇本殺化擺上枱面，此前他們也順利完成了《慶餘年》劇本殺化的實踐任務，相關資料顯示，《慶餘年》改編的劇本殺作品在展會上首發之後，就確定了近600家城市限定發售，成績驚人；愛奇藝也與知名劇本殺宣發平台小黑探實現了《成化十四年》的劇本殺化落地，其授權成績也遠超預期；就連“國民遊戲”《王者榮耀》也瞄準了劇本殺這塊蛋糕，首個劇本殺作品《不夜長安·機關詭》已經全國上線……

此外，景區、劇場等文旅場景與劇本殺殺結合也逐漸流行。比如，橫店廣州街就推出了户外沉浸式劇本殺，依託於景區服務，包含劇場表演、角色扮演、推理互動、密室蒐證、機關道具等環節。重慶的一艘長江遊輪也推出了遊輪劇本殺，將遊輪旅行和劇本殺結合在一起。

與劇本殺的聯動，讓IP的商業鏈條更加的完善，而鑑於劇本殺當下的火熱程度以及主要受眾以年輕羣體為主，從而能吸引到更多、更廣的用户的關注。同時，這也從另一方面證明了內容開發、運營者對於當下市場和用户喜好的敏感性，也會從某種程度增加其在創作、創造能力上的信任感。

某沉浸式劇本殺現場

對於視頻網站來説，綜藝內容首先承載起了平台方對於劇本殺的市場野望。察覺到當下熱潮、年輕羣體偏好和小眾品類，反哺到綜藝內容創作上，是近幾年視頻網站的常用方法論。

在《中國有嘻哈》《熱血街舞團》《潮流合夥人》《戲劇新生活》等綜藝，讓愛奇藝在嘻哈、街舞、國潮、戲劇等領域成功嘗試之後，去年愛奇藝又宣佈打造“迷綜季”，再一次順着年輕人的嗅覺，展開佈局。

“迷綜季”主要包含《萌探探探案》《奇異劇本鯊》《最後的贏家》三檔節目。首先上線的《萌探探探案》推理門檻較低，頗具“入門”屬性；《奇異劇本鯊》更接近於現在年輕人真實的狀況：不聚焦於某一品類，而是將市場上火的、年輕人玩的最多的品類和本子囊括其中；而《最後的贏家》則是高階玩家的過招，是連續劇式綜藝：每一集的故事都與下一集有所關聯。

針對不同的用户，“佈置”不同的內容，能夠更好地滿足不同用户的需求。愛奇藝高級副總裁陳偉在採訪中表示：“三種IP、三種劇本，聚合了三種人羣，放在一個盤子裏面看。因為我們線下的體驗是合在一起的，是愛奇藝‘迷綜季’系列的線下，而不是某一個節目的線下。在這種情況下，其實是一個業務線、產品線帶動了單個的內容更好，這是我們的一種思維方式。”

《萌探探探案》劇照

毋庸置疑，劇本殺的屬性和玩法，讓其既能夠滿足社交需求，又能滿足娛樂需求；同時，由於不同角色、每個角色都有完整的故事線的設置，以及隨着劇本殺發展而來的越來越多樣的玩法等，又讓劇本殺在劇影綜上都有了可以想象和操作的空間。由此，劇影綜用户、桌遊用户、有社交需求的用户等多方都可以通過劇本殺得以滿足。而相對的，對於平台方來説，劇影綜的線上內容、線下門店、遊戲等都成了可開發的內容，從而讓平台的商業鏈條有了更多的可能性。

這一點，正是平台方積極佈局並得以驗證的地方所在。

而回到剛剛入場的愛奇藝“迷綜季”，在創新綜藝形式，抓住了年輕人社交、消費新趨勢之餘，愛奇藝通過“迷綜季”還試圖探索延伸文娛IP的娛樂消費價值和場景，真人秀、劇集、線下實體店、遊戲等多品類、多場景的界線被打通，甚至是成熟品牌“迷霧劇場”也有可能與“迷綜季”產生協同效應，從而進一步拓展內容IP的長尾價值。

劇本殺在文娛行業的熱潮還在繼續，從一開始的只是影視宣發借勢營銷，到現在以愛奇藝為代表的平台方從“線上文娛內容”到“線下年輕化消費”的深度佈局，文娛消費的未來更具想象空間。