水墨畫“全面西化”，尷尬誰懂？_風聞

　　01**| 水墨畫要西化****？**

　　大家印象中的傳統水墨畫，就是與西洋油畫體系的概念相對的：國畫。

　　傳統國畫的創作方式一般都是固定的，按照題材分為：花鳥、山水和人物；按照創作手法分為：寫意和工筆。

　　但在1985年前後，西方現代藝術思潮進入中國，水墨畫開始逐漸從古典走向現代。

　　其創作也由此進入全盤西化的階段。

　　**受到西方現代藝術創作技法的影響，藝術家們開始模仿西方現代藝術的創作方式，**比如：我們大家都熟知的抽象畫派。

　　藝術家們將這些表現形式直接移植到對水墨畫的創作當中。

　　由於西方表現主義與水墨畫創作的手法比較接近，因此借鑑表現主義的觀點和手法來改造傳統水墨畫，成為許多藝術家的首選。

　　這樣的繪畫作品也因此被稱為表現水墨。

　　具體來説就是，藝術家們保持用筆墨和宣紙來作畫，在創作過程中，使用一些只有他們自己才懂的藝術符號和構圖方式，使得畫面更有衝擊力，與傳統水墨中的温和典雅相背。

　　且藝術家們通過表現水墨的創作，來表達自己的情感，對複雜的精神世界進行探索，這就與傳統水墨畫中縱情山水、花鳥的風格有了很大的區別。

　　也有藝術家對全盤西化，照抄西方現代藝術的做法不甚贊同。

　　他們開始從中國民間藝術中尋找中西方繪畫融合的方式。

　　一些畫家將民間壁畫、剪紙、年畫、刺繡等民間傳統藝術融合到水墨畫中，讓人耳目一新。

　　1985年舉辦的“半截子畫展”就集中展現了這種創新水墨的魅力。在這場展覽中揚名的畫家蒲國昌旗幟鮮明地認為，自己的水墨創作是對傳統國畫的反叛。

　　這首先體現在蒲國昌畫作的藝術表現上，蒲國昌不僅引入眾多民俗風情，還打破了“水墨為上”的禁區，重用彩墨，尤其是大量使用品紅、品藍、品黃三種民間極色。

　　其次，他一改傳統文人畫孤高、清冷的藝術風格，追求重疊、交錯、堆積的畫面感。

　　他常將多種事物的元素拼接在一起，使其作品給人強烈的視覺衝擊，看上去神秘莫測。

　　雖然這些類型的”新式水墨“都在一定程度上打破了舊藝術的格局，但在1989年後，這種創作方式逐漸沉寂。

　　全盤西化似乎並沒有為水墨藝術的現代化找到完美的解決方案。

　　02**| 水墨畫的困境，究竟在哪？**

　　中國水墨畫的困境其實已經存在很久了。

　　在兩千多年的發展中，傳統水墨畫逐漸形成了我們如今熟知的，嚴密的創作形式的規範。

　　這樣的超穩定體系使得傳統水墨的創作觀念僵化、陳舊，已有被現代藝術所拋棄的危機。

　　因此很多藝術家開始為水墨畫尋找現代的出路。

　　但在上一節中我們20世紀八十年時期全盤西化的做法，引發了藝術家們第一次大的爭論。

　　對西方藝術形成快百年的成果在較短的時間內囫圇吞下，不僅會消化不良，還會顯示出過度以西方為標準的問題。

　　而且很多青年藝術家開始意識到，完全模仿西方藝術的手法，是不可能有所作為的。

　　如果不立足於我們的傳統文化和現實去創作，那麼中國的現代藝術，就永遠不會誕生。

　　由此，對傳統水墨藝術的思考開始重新回到藝術家們的視線。

　　很多藝術家開始進行了對水墨語言的改良，不再用傳統的書寫方式作畫。

　　這又引發了關於現當代水墨創作的第二個大爭論：不再使用傳統的筆墨技法，甚至不再使用毛筆或者宣紙作畫的現代水墨，是否還能稱之為水墨畫？

　　我們知道傳統水墨畫創作所必備的，有三要素：毛筆、宣紙、水墨。

　　但現代水墨畫家在創作過程中多采用：排刷、拼貼、噴灑、拓印等一些新手段。

　　在工具選擇上也不再侷限於毛筆，噴漆、鉛筆等非水性材料等開始與毛筆同台競技。

　　對水墨畫的展示也從紙張轉化到攝影、裝置等。

　　via: @巴魯醬

　　這種變化其實是必然的，不必急着將其與傳統水墨畫對立起來。

　　這些變化源於藝術家對現代美術的展示方式和審美需求變化的回應。

　　via: @陸曼陀

　　比如，傳統水墨畫一般都是拿在手中近距離觀賞把玩的，而我們現在欣賞美術作品，進入展廳後都與畫作保持一定的距離。

　　這就要求作品在整體視覺上有一定的衝擊力，而不是局部精細。

　　且傳統技法也不能滿足現代水墨畫所強調的，對精神和內心感受的表達。

　　由此可見，擁抱新工具進行創作，是水墨藝術家們的必然選擇。

　　創作工具的的變化往往會導致文化樣式的變化，這是發展所帶來的必然變化，而非人力可轉移。

　　當代藝術家們接受新的工具和材料時，就找到了表達自我主張和感受的新手段。

　　03**| 水墨畫****的出路到底在哪裏？**

　　20世紀80年代以來，中國水墨畫的創作經歷了從對西方現代藝術的全盤接受和融合，到重新思考傳統水墨的價值，並加以肯定，再到變革傳統水墨的創作技巧，形成古韻與現代性並存的“新式水墨”的過程。

　　via: @三爺Z不在線

　　中國當代的“新水墨”開始有了一套與傳統水墨相連，又區別與傳統水墨的創作體系。

　　創作內容也逐漸從表現畫家本人的精神世界轉變為對社會現實問題的探討。

　　當代抽象水墨就是一個很好的例子。

　　抽象水墨畫家強調純粹的藝術表達和畫面感的衝擊力，以之來宣泄生命和精神的激情。

　　如畫家石果，採用拓印的方式進行水墨創作。

　　拓印所造成的肌理感和粗糙感增強了畫面的力度感和衝擊力，使畫面產生一種富有層次感的光影效果。

　　這改變了傳統水墨畫隨機性、一次性的創作方式，使水墨的表達有了一種全新的可能。

　　表現型水墨也在這一時期有了進一步的發展。多數作品用筆放浪形骸，不拘一格，造型誇張怪誕，畫面奇異靈動，多展現批判現實的價值觀。

　　對水墨畫材質的根本性變革，也發生在當代。

　　一些藝術家嘗試將傳統的水墨元素與新工具，如裝置、影像等結合。

　　這些藝術家大膽地將傳統資源、西方資源，傳統手法、西方手法融合起來，從而使水墨藝術有了全新的發展。

　　水墨與新工具和手段的結合表現出全新的藝術觀念和藝術主題，這是以往的工具所達不到的，水墨的創作由此也站在了更新的起跑線上。

　　實際上，這時的水墨畫概念已經擴大成了水墨藝術。水墨藝術的概念已經逐漸立體起來，成為民族身份的一種象徵。

　　雖然要進入世界當代藝術的格局，迎接以西方為主導的當代藝術的挑戰，中國水墨還有很長的路要走。

　　但不可否認的是，現當代水墨藝術家們在賦予水墨藝術新生的路上，作出了許多努力，也收穫了頗豐的成果，中國水墨的復興，未來可期。

　　相關資料：

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　　[2]魯虹.中國當代藝術史:1978-1999[M].上海：上海書畫出版社,2013.

　　[3]陳素彩.美術史視野中的一瞥——“85思潮”美術運動衝擊下的中國畫[J].大眾文藝(理論),2009,{4}(16):85.

　　[4]孔令偉.誤讀與自我超越——85新潮芻議[J].美術研究,2014,{4}(02):9-17.

　　[5]羅蘭.淺談“85美術新潮”[J].時代文學(上半月),2015,{4}(12):283.

　　[6]魯虹.新世紀以來的當代水墨(上)[J].畫刊,2018,{4}(07):61-66.

　　[7]魯虹.新世紀以來的當代水墨(下)[J].畫刊,2018,{4}(08):64-70.

　　[8]李國華,裴延學,韓瀟.變與不變——當代水墨藝術的“新世像”[J].山東藝術,2021,{4}(02):63-69.