混剪MV為什麼能助推歌曲強勢出圈？_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

近年來，混剪視頻的傳播價值逐漸得到認同，成為從UP主到官方媒體的共同選擇。

混剪視頻的第一次走紅要追溯到6年前。當時，《2015年華語電影混剪》在微博上獲得近7萬次的轉發量，包括韓寒在內的諸多電影人也紛紛轉發。一時間，引起業內和學界的廣泛關注和討論。這也是許多人第一次接觸到混剪這一形式。

創作者“混剪隊長”曾採訪中表示，“對自己的樂感特別自信，這是他創作混剪的優勢”、“音樂的質量會直接影響觀眾對於一部片子的第一印象”。

而我們在觀看混剪作品時，也常常看到“BGM是什麼”、“求問BGM”的彈幕、評論。

可見，音樂在混剪視頻中發揮着舉足輕重的作用。當混剪視頻越來越火時，其所具備的音樂宣發價值也開始顯現出來，甚至重新定義MV的發展方向。

音樂與混剪的攜手出圈

一般來説，這類混剪視頻常常被打上“踩點”、“高能”、“超燃”的標籤。

而發展至今，越來越多的創作者開始弱化混剪MV的劇情特質，按照音樂的結構和情緒進行剪輯，以人物動作搭配音樂中獨特的音效和節奏，以此增加音樂與影像的契合性、畫面的流暢性。

在B站上，以混剪為關鍵詞進行檢索，除了播放量第一名的官方青年宣言片《後浪》以何冰的演講作為背景音，第二、第三位的視頻都是以音樂為背景音樂。比如，排名第二名的視頻以歌曲《sold out》作為BGM，截至2021年7月16日，累積播放量為2987.0萬，彈幕10.5萬條，評論2萬餘條；排第三名的是以歌曲《Fire》的混剪視頻，累積播放量為2860.7萬，彈幕6.4萬條，評論1萬餘條。不難發現，混剪MV的受眾基數遠超過CP混剪、明星混剪、遊戲混剪等類別。

在微博平台，土味短視頻則是混剪的重要素材來源。通過將捕捉世情的土味視頻搭配氣質並不相符的小眾音樂，形成了一種奇妙的矛盾感與衝突感，意外地取得了很好的傳播效果。

以博主“自然男孩兒”為例，他最新用火影忍者的知名OP《GO!!!》搭配短視頻平台上殺蟑螂的視頻，發佈2天收穫545萬次播放量、3.4萬餘次轉發、1.8萬評論、近15萬點贊；而博主“第36個故事”將一些畫風離奇的土味社會片段與刺蝟樂隊的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》混剪在一起，並得到了正主刺蝟樂隊的轉發，播放量高達624萬，轉發2.4萬、評論超7500、點贊3.5萬。

在這些難得破圈的音樂案例背後，是混剪MV中潛藏的巨大宣發價值。

2020年4月，UP主“泛粥大爺”投稿了22部國產文藝片混剪成的《縣城》MV，截至目前累積播放65.7萬次，這一些電影片段將抽象的歌詞都具象成一場場小人物的生死、愛恨和情慾，一舉奠定了“華北浪革”這支年輕樂隊的氣質，甚至彌補了歌曲在編曲上的粗糙和不足。

對於泛粥大爺而言，這個出圈的混剪MV幫助他完成了vlog到混剪的轉型，並且累積了忠實的受眾基礎。隨後，他又製作了10部混剪MV，累積播放量達300餘萬次，而轉型前泛粥大爺視頻的播放量僅在1萬上下。

在這一過程中，混剪MV巧妙地將影像視頻素材的受眾，定向引流到樂隊和創作者身上，當音樂與混剪攜手出圈時，音樂人和創作者之間便實現了互利共贏。

除此之外，混剪MV對於歌曲主旨的重新挖掘，也將歌曲的受眾進一步擴大。以人民日報新媒體部推出的混剪MV《少年》為例，歌曲《少年》從抖音上流行開來，本是以“洗腦”、“口水”為標籤的網紅歌曲，但是人民日報的二次創作使“少年”成為了毅然決然回國來的年輕科學家、祖國就在身後的抗美援朝戰士等等。歌曲中“少年”一詞立刻變得厚重起來，“沒有一絲絲改變”便代表了青年人不忘初心、不辱使命的歷史擔當。

這也印證了，當創作完成後，作品變不再只與作者有關，而藉由混剪MV這一內容形式，也將塑造、衍生出新的文本意義。

混剪MV的出圈魅力在哪？

作為混剪視頻的一種重要類型，混剪MV的出圈魅力在哪？這或許可以從“受眾在關注混剪MV時在關注什麼”這個問題上找到答案。

本質上來説，混剪是創作者結合自己的創作思路和意圖，對現存的視頻素材進行整合，以完成自身的個性化敍事。而音樂的內涵與混剪的主題相統一，便決定了混剪MV的素材選擇，即最為重要的“剪什麼”。當音樂的內涵被創作者挖掘，並藉由影像實現可視化，受眾無需耗費太多時間和精力，就能獲得觀看上的愉悦感，更好地理解作品。

在“泛粥大爺”為草東沒有派對製作的混剪MV《大風吹》中，他敏鋭地選擇了“校園暴力”作為混剪主題，不少粉絲在評論區表示“第一次聽懂這首歌”、回憶痛苦的自身經歷、對校園暴力進行反思。儘管對歌曲內涵的挖掘略遜於官方MV，但這版混剪MV在網絡上引起的共鳴和帶給觀眾的情緒起伏，遠超過後者。

選定音樂和主題以後，音樂的編曲很大程度上決定了剪輯的結構安排，即“如何剪”。尤其是音樂中的特殊節拍或音效，合理地安插特定的動作和音效，可以達到刺激受眾感官的目的。

比如，歌曲《大風吹》唱法有從“呢喃”到“嘶吼”的變化，所以在混剪版MV中的前半部分是大量慢動作的黑白色的霸凌鏡頭，後半部分是彩色的被霸凌者的反抗鏡頭，混剪與音樂一氣呵成，看來一陣頭皮發麻，大呼過癮。

當然，混剪MV中的個性化表達同樣重要，不僅能為音樂增加獨特的記憶點，也很大程度上決定了混剪MV是否“剪得好”。

個性化表達可以分為兩類，一是聲音上的個性化表達，如《少年》混剪MV中，創作者巧用歌曲中的哼唱部分加入了大量特定時期的音頻記錄，喚起受眾的特定記憶，為歌曲帶來的濃重的歷史感；二是影像上的個性化表達，在“泛粥大爺”的作品《悲哀藏在現實中》中，畫幅在圓形和方形之間切換，顏色在彩色與黑白之間切換，人物一秒前春風得意，一秒後千瘡百孔，形成的強烈對比對比，利於誘發受眾對悲哀、對孤獨的思考。

當混剪視頻在主題、結構、個性化表達實現高完成度以後，音樂的表現力和吸引力也隨之得到提升，混剪MV便也具備了高效音樂宣發的潛力。

如何看待混剪MV的音樂宣發價值？

MV作為音樂的宣發手段而誕生，以影像進行內容上的補充，完成聲音無法實現的部分，而混剪MV由於其獨特的優勢，逐漸超越傳統MV成為了更適用於在互聯網平台傳播的音樂宣發手段。

混剪MV的最大優勢，便是降低了音樂傳播的經濟成本。視頻混剪基於新媒體技術和互聯網平台對內容進行再加工和再創作，完全可以依靠電腦和PR形成，是全員媒體的時代的產物。無需掌握過於複雜的技術，也無需懷抱高昂的設備，即可實現MV的製作，並可以在免費的平台上，實現音樂的宣發過程。

但是，在使用混剪MV時候，我們也必須正視著作權的衝突問題，為避免衝突，即便是自娛自樂，最好也要取得影像和音頻版權所有者的許可。

而順應互聯網時代的傳播心理，是混剪的另一大優勢。英國心理學家兼傳播學家史蒂芬森將傳播分為兩種形式，即遊戲性的傳播和工作性的傳播。傳統MV便是工作性的傳播形式，唱片公司抑或音樂人出資拍攝製作一支MV。

這一過程便形成了一個“傳播權威中心”，這與互聯網時代全員媒體時代對“平等”和“去中心化”的傳播倫理追求相悖。而混剪就形成了一個遊戲性的傳播方式，混剪視頻的創作者是出於喜愛自發進行了音樂的可視化創作，創作者亦屬於音樂的受眾，實現了宣發的去中心化，聽眾的接納度便更高。

另外，混剪MV對情懷的重視，也大大放大了傳播力度。在數字化時代，公眾對於情緒的關注是高於理性的，以圖文形式對歌曲的創作和編排的分析具有專業上的壟斷性，無法覆蓋足夠多的受眾。而將作為影像的BGM，其情緒價值便高於樂理價值，調動觀眾情緒和音樂產生更深刻的情感鏈接，讓觀眾體會到情感上的“動容”遠強於讓觀眾明白技術上的“高超”。

就像為人熟知的電影預告片，剪輯出電影中最扣人心絃的部分來吸引觀眾，便可助力完成電影宣發的重要一環。混剪MV以其主題突出、節奏鮮明、創意獨特的特點，使得受眾可以短時間內捕捉到音樂的“好”，取得意想不到的傳播效果。

排版 | 安林

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