《燃野少年的天空》:青春也能如此“放肆”_風聞
雷斯林-雷斯林官方账号-2021-07-17 11:42
作者:小塗 公眾號:為你寫一個故事 / raistlin2017
提起以舞蹈為題材的青春劇,你會想到什麼?

常年活躍在表情包中的電視劇《紫禁之巔》,或許成了很多人的第一反應。確實,由於這“一言不合就尬舞”的魔性演出,很多人對於類似題材的影視作品大概都還停留在劇情跳脱、不合邏輯、讓人出戏等刻板印象上。
我也是如此,觀看《燃野少年的天空》這部作品之前,我也曾抱着這種先入為主的觀念。只不過當我走進電影院,隨着故事的主角又哭又笑的時候,才對這種歌舞劇特有的“跳脱“有了全新的理解。
《燃野少年的天空》中所呈現出來的”跳脱“,不僅跳出了劇情本身的限制,跳出了我對歌舞片原有的成見,跳出了現實世界給追夢路上的未成年人設立的條條框框,原來青春也能如此“放肆”。
01.
《燃野少年的天空》是一部由張一白、韓琰執導,裏則林編劇,彭昱暢、許恩怡、張宥浩、尹正、孫芮、斯外戈、廖月穎、胡宇軒等主演的青春歌舞電影。
故事的主角是隻身來到海南復讀的老狗(彭昱暢飾)。在只有男生的學校裏,他結識了一羣臭味相投的“鹹魚少年”。一次偶然的機會,他遇見隔壁女校一羣參差不齊的“雜草少女”。缺乏自知之明的他們在老狗的鼓動下,準備一起參加舞動奇蹟大賽……
在裏則林編劇妙語連珠全程笑點不斷的劇情,日本頂級編舞師akane帶來的高質量編舞和音樂總監張亞東連人物內心活動都展現地淋漓盡致的BGM這三重BUFF加持下,以歌舞劇的形式為載體,《燃野少年的天空》確確實實通過展現“中二“少年們放肆的青春,讓我體會到了前所未有的“超快樂“。
我想,大概很多人在走進電影院之前,都有和我一樣由些許遲疑:這樣一部青春偶像劇真的適合“和劇中角色格格不入”“早就成年”的自己來看嗎?我的顧慮在觀影過程中被徹底打消,一部優秀的電影不應該只是拍給特定的某個人羣看的,不同年齡段的觀眾都能從這樣的電影中解讀出自己的人生感悟。
**對於少男少女來説,《燃野少年的天空》是一部讚美青春的詩篇。**不僅體現在上文描述過的追夢主題的勵志上,更是通過歌舞劇的浪漫色彩將現實和虛幻融為了一體,刻畫出當下青少年細膩的內心世界。
電影中有兩端震撼到我的演出:
一個是天台上老狗看小黃跳舞的場景。中秋節的時候沒有回家和家人團圓的老狗看到了隔壁樓頂小黃獨自在月下跳舞,被曼妙舞姿吸引的他翻過了護欄,就這麼“掛在”兩棟樓的鋼管上欣賞着對面的表演。
為了突出這段舞蹈的浪漫色彩,導演將老狗的幻想也拍了出來:在老狗的幻想裏,天台的欄杆都已經消失不見,一塊塊地磚騰空而起,將原本狹窄的天台變成了無限延伸的舞台。小黃的寂寞也不被理解也因為被插曲唱出的心聲變得極富感染力。而原本只是在鋼筋上掛着的他也和小黃一起在月色下翩翩起舞。
如果是在普通的劇情片中,觀眾們可能還沒法第一時間意識到這不過是主角的幻想,甚至覺得有點“迷惑”。但正是藉由歌舞劇這種特殊的表現形式,才讓片中主角的幻想自然而言的“具象化”,將少年對少女的憧憬婉轉而又詩意地表現出來。
另一個場景是面對女生們的嘲笑,吊車尾男孩們淋着暴雨表演了自己的舞蹈。起初只有舞蹈隊的五個人在賣力舞蹈,漸漸地越來越多人加入了他們的行列。

或許以成年人的眼光來看,這段劇情顯得有些牽強,有些不合邏輯,總覺得在沒有任何鋪墊的情況下,原本看不起他們的學生們為什麼會被感動沒有絲毫的交代,甚至連台詞都沒有,那些原本只是冷眼旁觀的男生女生竟然直接加入了舞蹈。
但邏輯,真的很重要嗎?
青春原本就是“不講道理““沒有邏輯”的,我們也常常做出很多在成年之後回首才發現“不可理解”的行為,當時的我們僅憑一時衝動就能義無反顧踏上追夢之路。
初看之下,確實這段場景沒有展現出符合他們心理變化的細節。但其實人物的內心變化原本就不僅僅侷限在“表情”和“台詞”上,是那些在暴雨下跳舞的少年們用自己對舞蹈的熱情,和笨拙卻執着的舞步,感動了那些原本只是看着的路人們,他們一句話都沒説,卻在用每一個舞蹈動作,向周圍的人們發出了“一起跳舞吧”的邀請函。
“為什麼當初我會在暴雨中加入他們跳舞的行列?”只是因為此時此刻的我就是這麼想的。
**對忙碌的青年人來説,《燃野少年的天空》是一本“兩個小時長度”的童話故事。**被內卷和KPI壓得喘不過氣的我們,總是患得患失的我們,總是認為結果比過程中要的我們,早就失去了青少年時期那種最純粹的快樂。但是看着這部電影,卻讓自己想起了很多曾經被我們遺失的美好。
片中老狗説:如果我們註定要輸,為什麼不輸得開心一點。或許很能給忙碌的現代人以啓發。
有時候我們往往走到了兩種極端上,**一種是認為結果最重要,除此之外的一切都不重要。**在這種思想的作用下,“內卷”才會成為困擾我們工作生活最大的原因質疑。通過這部兩個小時的童話,讓我們也意識到了過程也同樣重要,你在這段奮鬥的過程中所做出的努力,將是銘記一生的珍貴寶藏。

**另一個極端是既然知道自己不會贏,就乾脆選擇了躺平的人,用糊弄學和躺平學得過且過。**片中的少年們即便明知道自己不會贏,也依然選擇堅持下去,“我們什麼都沒有,我們什麼都不會,那就意味着沒什麼好怕的了”。他們用自己的方式努力,為的是不讓自己後悔,即使是鹹魚也有鹹魚的自尊。
“我不願意一生只曬太陽吹風,鹹魚也要有夢”。想起了五月天的一首同樣名為《鹹魚》的勵志歌曲,此刻再回味的話,確實覺得用來形容片中的少年們再適合不過了。
對早已和青春無緣的中老年人來説,《燃野少年的天空》是一張抽屜裏的信紙。
**這是一封父親寫給女兒的信。**雖然可能字跡潦草,雖然可能語無倫次,卻包含了深深的感情。
片中小黃的爸爸,是一個不怎麼會表達自己“愛意”的中年人,他用盡一切想要討女兒開心的方式,卻換來了女兒的白眼和嫌棄。比如,他會把自家賣的鹹魚綁上絲帶,當作禮物送給女兒的朋友們。
父愛確實有着父親們笨拙的一面,他們和我們的成長環境完全不同,因此產生種種代溝也是理所當然的事情。不過影片最後父親和小黃和解的劇情還是相當令我感動,這裏還請暫且讓我賣個關子。如果有正好和自己青春期的女兒鬧矛盾的父親們,相當推薦向劇中的父親取取經,學習一下怎麼和女兒溝通。
**這也是一份我們寫給自己逝去青春的信,**雖然紙張本身早已泛黃,但記憶卻從未褪色。
沙灘邊老狗和朋友們的聊天,他們明知道自己無論做什麼都會被嘲笑,既然如此不如放手一搏,在青春結束前盡力瘋狂一把,才不會留有遺憾。影片中通過幾個少年互相傾訴自己的煩惱也獲得了觀眾的共鳴,讓那些已經不再青春的觀眾們也會想起曾經“陪你一起做傻事的那些朋友”。
而在影片的後半段,還響起了《失戀陣線聯盟》這首歌。想必這首承載着無數人青春回憶的歌曲,也會讓很多大齡觀眾回想起了自己的青春,跳舞並不是年輕人的專利,無論你是什麼年紀,只要你有一顆年輕的心,你都可以肆意跳舞。
03.
有幸參加了7月10日在杭州舉辦的上映會,在這次特殊的上映會中,我們不光可以提前看到電影,還能以粉絲的角度與電影的主演和主創人員們進行一問一答式的交流。
其中有一段小插曲讓我印象深刻:一位粉絲表示雖然電影很好看,但有類似上文提到的掛在鋼管上的情節“違反物理學定律”讓自己看着感覺有點脱離現實,有些出戏。
對此導演表示,有時候歌舞片確實並不怎麼符合“邏輯“,因為它通過高於現實的浪漫手法來表現。
觀眾的疑問從某種程度上也反應出一個問題,若在百度搜索中國歌舞片,也常常能看到相似的感想:
歸根到底,可能是國內類似嘗試太少的緣故,和其他類型的電影想比,歌舞片對於國內觀眾來説,基本上算是一副“新面孔”。雖然“出戏“實際上是一種相當浪漫的表現手法。比如美國的《歌舞青春》、印度的寶萊塢電影,甚至是日本動畫種以偶像為題材的《LOVELIVE》,都採用了這種表現形式。但對於國內觀眾而言,如此“一言不合就跳舞”的超展開,確實很難讓人立即接受。
即使是奧斯卡贏家《愛樂之城》在中國大陸上映時,票房表現也始終不如同期大片。很大一部分原因,或許來自這種充滿異國情調的風格離觀眾們的生活太遠了緣故,很多人在欣賞文藝作品的時候時常需要尋找所謂的“代入感”,當看到這些和我們的文化有着明顯差異的電影,或多或少會顯得有些水土不服。
在這方面,電影《燃野少年的天空》用中二熱血的風格講述了一個“相當中國”的故事。它用一種青春羣像劇的方式讓很多觀眾在片中找到了自己的影子,有被人嘲笑的小黃和老狗,有不想被欺負才在手臂上用鋼筆畫紋身的繁體龍,有二十八歲還在上初中的大華哥。他們並不像很多所謂的“青春劇”一樣刻畫出一個個亮到瞎眼的凡爾賽王子公主,他們每個人都有着自己的苦惱和困惑。
同時,本片的導演張一白和韓琰敢為他人所不為,大膽選擇用歌舞形式表達青春故事。在那次的上映會上,導演還説,舞蹈本身就是快樂的開心的,我們做這部電影是一個較大的嘗試。我們也在和主創人員一起做一件“快樂的傻事”。劇外的他們是如此,所以劇裏才會傳遞出這樣的價值觀,讓很多看過電影的人深受感動吧。
老狗和小黃在電影裏做着會被別人嘲笑的“傻事”,主創人員們在國內歌舞片荒漠的現狀下幹了件傻事,正在現場的我,也在電影結束後粉絲見面會之時的四位主演的帶動下,和現場所有的觀眾跳起了《失戀陣線聯盟》。
要是以前的我,絕對會認為在大庭廣眾之下跳舞是件傻事,畢竟我毫無音樂細胞也跟不上節奏,但這有何妨呢?這就是“我們無理由的快樂”。不切實際的夢想被人嘲笑又有什麼,達不成的KPI也把它拋在腦後吧。從前我的書包很滿,裝不下的快樂,就丟掉了一些。現在跟着節奏手舞足蹈的自己,不禁被自己逗笑了,想起了曾經和損友之間的調侃,想起了義無反顧追夢撞到南牆刻刀滿頭包卻依然很開心的經歷,想起了那年默默讓在心裏沒有來得及説出口的初戀,想起了自己曾經喜歡的偶像組合,也想起了不善言辭的父親對我表露過的十分笨拙的愛意……
這一刻我才真正體會到,或許這就是這部電影所營造出的 “超快樂”氛圍。