硬核乾貨！奧特曼為什麼會成為有些人的“童年陰影”？_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

　　作者/若風

　　※部分圖片可能引起不適，請謹慎觀看

　　這兩年**《奧特曼》**“莫名其妙”的就在國內火了起來，關於奧特曼的文章、新聞、玩梗，一時間也層出不窮。

　　作為一個小時候擁有的第一套影碟便是“傑克奧特曼VCD”的奧特老粉絲，筆者一直想為最喜愛的奧特曼系列寫一點什麼。

　　小時候感覺相當高級的手提盒套裝

　　關於奧特曼的歷史梳理、系列解讀的文章似乎已有很多。仔細想來，對筆者來説，相比新世代的奧特曼系列，僅從童年濾鏡的角度來看自然也是更喜歡昭和或平成系列的作品。

　　昭和奧特曼（1966年~1980年）顧名思義是日本昭和時期拍攝的奧特曼系列，它們為整個奧特曼系列奠定了最初的世界觀，同時也是目前國內觀眾最廣為熟知的奧特曼，包括了初代、傑克、賽文、艾斯、雷歐、泰羅等。

　　而1996年開始到2009年的平成系奧特曼則加入了很多新的拍攝技術和CG技術，將奧特曼系列又推向一個小高峯，其中最有名的便是“平成三傑”：迪迦、戴拿、蓋亞。

　　之後由於萬代和主營小鋼珠店的フィールズ公司注資，奧特曼系列在2013年重新開始製作，相比以往更注重商業性。

　　不論哪個世代的奧特曼它們都有着自身的優點，我們也不必去討論孰優孰劣。但不可否認的是這幾十年中，奧特曼系列發生了巨大的轉變。僅從他們的外形設計上我們便能看出來這個系列一直在更迭換代，更不用説故事內容、拍攝風格等等。

　　昭和系奧特曼：1966年~1980年

　　平成系奧特曼：1996年~2009年

　　新世代奧特曼：2013年~至今

　　在這些變化中，讓我感觸最深刻的便是——奧特曼不恐怖了！

　　相信如果小時候有看過昭和、平成系奧特曼的朋友，或多或少都曾留下過“童年陰影”。因此筆者便決定試圖去解決一個一直以來的疑惑——為什麼會覺得昭和、平成系奧特曼非常恐怖？

　　新世代奧特曼《捷德奧特曼》（2017）

　　新世代奧特曼《澤塔奧特曼》（2020）

　　由於奧特曼整個系列橫跨數十年，有着幾十部作品，所以這是一個非常大的題目，我們既可以從文本上進行分析，也可以從最直觀的感受——視覺，也就是畫面的層面進行梳理。

　　當筆者再一次回過頭看昭和、平成系奧特曼時，發現除了畫質、年代感這些比較主觀的因素之外，昭和、平成系作品中部分劇集的攝影、燈光、甚至音效都有着貼近恐怖片質感的製作風格。

　　昭和系奧特曼《艾斯奧特曼》（1972）

　　平成系奧特曼《迪迦奧特曼》（1996）

　　這或許便是昭和、平成系奧特曼區別於新世代奧特曼最重要的地方，也正是這兩點給予了當初年幼的我們心理暴擊。

　　因此這篇文章將嘗試主要從燈光、攝影等製作角度，對新世代、昭和、平成系奧特曼進行對比，嘗試來解答一下：為什麼昭和、平成系奧特曼會成為很多人的童年陰影。

　　燈光

　　昭和、平成系奧特曼之所以恐怖，最直觀的感受無疑是來自視覺畫面的衝擊。

　　如果談到影視作品的畫面，燈光則是不可不談的因素。在影視劇拍攝過程中，燈光是不可或缺的一部分，除了最基本的照亮功能，好的燈光師能夠通過燈光進行氛圍營造或者人物物體造型。

　　我們或許常聽人説“某部作品很有電影質感”，而這個“質感”很多時候都是來自打光的效果。甚至在一定程度上，燈光直接影響了影視作品的成敗。

　　單燈對人物臉部造型的變化

　　一些比較特殊的燈光效果

　　燈光對恐怖片氛圍的營造

　　想要大致瞭解奧特曼系列打光方式的改變，我們或許可以先從燈的明暗度開始説起。對比之下，新世代奧特曼的劇組明顯“電費足了”。

　　如果我們比較警備隊的作戰室，就會發現昭和、平成系奧特曼系列中的作戰室總體來説偏昏暗，如下圖中的**《初代奧特曼》和《艾斯奧特曼》**：

　　《初代奧特曼》（1966）

　　《艾斯奧特曼》（1972）

　　而在部分場景中甚至會出現比較極端的暗部比例：

　　《賽文奧特曼》（1967）

　　《傑克奧特曼》（1971）

　　當1980年昭和最後一代奧特曼**《愛迪奧特曼》播出後由於圓谷公司面臨一系列問題，奧特曼系列也擱置下來。時隔16之後《迪迦奧特曼》**才作為系列30週年紀念作品，再次開啓了奧特曼系列短暫的高峯。

　　而從輝煌時期的平成三傑：迪迦、戴拿、蓋亞三部作品來看，它們在一定程度上都延續了昭和時期奧特曼系列的視覺風格。

　　《迪迦奧特曼》（1996）

　　《蓋亞奧特曼》（1998）

　　而在新世代奧特曼作品中，由於好幾部中都沒有一貫的“警備隊”的概念，所以沒有以往的“基地”。取而代之的是比如在**《歐布奧特曼》和《羅布奧特曼》**中奧特曼的人間形態在普通家庭中生活，總體也就運用的典型的日劇打光，突出人物輪廓並照亮周圍環境，打散陰影，儘量模擬真實光源。

　　在最新的**《特利迦奧特曼》**中“警備隊”迴歸了，而通過PV中的警備隊基地畫面來看，製作組顯然可能擔心基地不夠明亮，在截圖中可以看到至少有3個窗户用來模擬真實光源，整個環境非常透亮，細節也一覽無餘。

　　《歐布奧特曼》(2016)

　　《澤塔奧特曼》(2020）

　　《特利迦奧特曼》（2021）中透亮的警備隊基地

　　從上文的對比之中可以看出，在昭和、平成系奧特曼系列，製作組會刻意製造大面積暗部陰影。

　　尤其是在一些恐怖的場景中，加上當年畫質不高，觀眾看不清畫面細節，從而會產生壓抑、恐怖感。而平成系列作品整體來看雖然這種重陰影的部分稍微有所減少，但基本上還是延續了類似的手法。

　　《蓋亞奧特曼》（1998）第13集

　　《艾斯奧特曼》（1992）第17集

　　並且，在昭和、平成系奧特曼系列中，故事經常發生在一些封閉空間，如古宅、公寓、醫院等等。當我們與未知的東西共處一室並且知道早晚會發現它，卻不知它何時會出現，也無處躲藏時，恐懼的效果才會最大。

　　因此。我們可以發現大量的恐怖片或者驚悚片都發生於類似的狹窄、密閉的環境。尤其是日式古宅，有着錯綜複雜的套層房間結構和歷史感，其本身似乎就具有一種無法訴説、超越認知的未知力量。而昭和、平成系奧特曼又非常喜歡以日式古宅、狹窄公寓為場景展開故事。

　　《咒怨》

　　《艾斯奧特曼》（1972）第3集

　　除此之外，製作組還特別喜歡使用特殊燈光製造詭異的氛圍。比種用暖光+大陰影製造出黃昏、末世的氣氛：

　　或通過濾色紙或者濾色片等方式改變色温，營造有詭異氛圍的走廊，場景深處特意加了紅色燈光進一步渲染氣氛：

　　以上，是利用燈光對環境的塑造，但其實昭和、平成系奧特曼中利用燈光對人物造型也堪稱童年陰影。

　　我們來試着回顧一下，昭和、平成系奧特曼中的特寫一般長什麼樣呢？

　　《艾斯奧特曼》（1972）第24集

　　《艾斯奧特曼》（1972）第48集

　　在第一張圖片中青藍色燈光來自人物的左前方，第二張圖的紫色燈光則來自正下方，它們都只有單一光源，形成了面部大面積陰影，這種“陰間燈光”我們在恐怖片和驚悚片也經常會看到。

　　《招魂2》

　　無論是氛圍營造還是人物造型，新世代奧特曼系列中這些誇張恐怖的打光方式就相對比較少了。新世代奧特曼中幾乎都會給人物和環境補光，甚至加上柔光讓演員們更好看。就算是同樣在陰暗環境中的劇情，整體也不會像昭和、平成系奧特曼那樣去營造詭異恐怖的氛圍。

　　比如在2020年的《澤塔奧特曼》中被很多人説“夢迴昭和”的第19話，這集中便用了較為灰暗的光線處理，而在室內則使用的與昭和、平成系作品中類似的大陰影打光方式，但是也只停留於此。

　　當我們看下一個關於女外星人的鏡頭，其背景雖然全黑，但是仍留了一個小窗口作為光源。還特意在演員背後架設了一盞燈打亮演員的輪廓。另外在她正面應該也有一盞低亮度的燈或者反光板，對其臉部和衣服補光。因此我們可以很清楚地看到她衣服上的細節。

　　而如果我們繼續看下一個主角的鏡頭，則可以看到背景有多處十分明顯的光源，直接削減了恐怖氛圍。

　　那麼類似的場景在昭和、平成系中是如何表現的呢？

　　我們以**《蓋亞奧特曼》**的第8集為例，可以看到同樣背後有一個窗户模擬真實光源，但是並沒有額外在演員身後打光，因此環境整體顯得比較陰暗，我們看不到太多人物細節。

　　另外還從右方往人物臉上打了一個低色温燈（黃色燈光），而左半臉進行了一點補光，讓左右臉形成色差，毫無疑問這樣的打光方法比上面的例子更陰森。

　　而在昭和系作品中，類似的人物表現則更為大膽：“陰陽臉”加上特殊構圖。

　　《艾斯奧特曼》（1972）第48集

　　攝影

　　在上一部分我們大致梳理了一下新世代和昭和、平成系奧特曼作品的燈光區別。接下來我們便來好好聊一下另一個影響影視畫面的重要因素：攝影。

　　**大體上來説，昭和、平成系作品中的攝影會更多地參與敍事。**在昭和、平成系作品中我們經常能看到一些普通影視劇中不常用的拍攝手法，如手持拍攝、不穩定構圖、大特寫、廣角鏡頭、滑動變焦等等，甚至在拍攝角度的選取上都有意向着日式恐怖、驚悚片靠攏。

　　《迪迦奧特曼》（1996）第22集

　　《迪迦奧特曼》（1996）第27集的滑動變焦鏡頭，突出主體並造成一種被“吸進去”的錯覺

　　攝影參與敍事最典型的手法，便是使用手持拍攝和主觀鏡頭增加臨場感。我們以比較著名的“童年陰影”：《迪迦奧特曼》第22集“大霧襲來”為例，這集的故事光聽梗概就已經能讓人不寒而慄：

　　因與宇宙觀察中心斷絕了聯繫，勝利隊前去一個偏僻山村調查，但是不知為何村裏已經沒有了人影。突然出現的女孩一直説着語無倫次的話，正當主角大古與隊友迷惑的時候，從山林中徐徐開始升起濃霧，居民們如同喪屍一般出現，並且霧裏還隱藏着寄生人體的怪物。

　　在故事開頭，主角大古和隊友掘井前往一個宇宙觀測中心附近村莊的屋子裏調查。屋內由2個鏡頭組成：先是從正面拍攝大古進入狹窄昏暗的屋子，然後是掘井去關閉打開的水龍頭。

　　**那麼為什麼這裏選擇了手持拍攝？**我們可以看到這兩個鏡頭的視點都是從空鏡頭遊移到人物身上，這樣做能特意強調“第三者”的視角，會讓我們產生“屋子裏有東西”的潛意識。

　　下一個鏡頭，仍然是一個飄忽不定的手持鏡頭視角，晃動的鏡頭增加了強烈的不安定感。此時的構圖和拍攝角度更為大膽：帶有仰角的傾斜拍攝——彷彿怪物就在人物的腳邊。而陰暗的屋子和後景中如同高牆般的一排樹木更增添了壓抑感。

　　除了利用手持拍攝增加臨場感，昭和、平成系奧特曼作品中還有很多主觀鏡頭的運用。比如在**《雷歐奧特曼》**（1974）的第16集中，我們先是跟隨鏡頭得知“女鬼”走進了公寓，然後下個鏡頭我們跟隨她的視角打開房門穿過走廊。

　　再下一個鏡頭女鬼便進入了女孩的屋中。需要特別注意，在上一個鏡頭的結尾攝像師將鏡頭推到了門上。緊接着如下圖所示，利用一個完整的變焦過程（畫面由虛轉實）模仿鬼魂穿過房門的視角。

　　然後繼續以女鬼的視角環視屋內，最後以一個推鏡頭模仿向着女孩靠近的感覺。

　　另一個鏡頭參與敍事的典型的例子便是特寫鏡頭。在昭和、平成系奧特曼中有着大量的特寫鏡頭——老演員們真的不怕特寫 .JPG

　　這些特寫鏡頭同樣都是經過了精心的設計，結合不同情景和不同攝影方法進行組接使用。比如突然的推鏡頭+特寫，表現出一種走入角色此刻內心的感覺：

　　或以一個推鏡頭，加上人物突然入鏡的特寫，表現恐怖：

　　另外還有在昭和、平成系奧特曼中經常使用的廣角鏡頭，由於廣角鏡頭產生的畸變，讓人物看上去特別詭異恐怖：

　　總體來看，昭和、平成系奧特曼中無論是構圖還是鏡頭銜接，設計感都很強，也十分大膽。

　　相比之下新世代奧特曼的攝影風格更偏向普通的日劇，以胸口、膝蓋以上的近景和中景為主，最大化展示人物和環境，並儘量隱藏攝像機的存在。雖然偶爾會有特殊構圖，但整體比較中規中矩。

　　結語

　　其實除了燈光和攝影讓昭和、平成系奧特曼的部分劇集顯得十分恐怖之外，還有很多細節沒有進一步展開，比如構圖、道具、佈景、聲音。其中，尤其是音效部分對恐怖氛圍的塑造有着很重要的影響。昭和、平成系奧特曼中的音效設計可以説十分出色，甚至有一些集數直接以“聲音”為中心展開故事。

　　另外，就像文章開頭所説，昭和、平成系奧特曼之所以恐怖，除了製作上給予觀眾直接的心理衝擊之外，還有一個重要原因就是文本，昭和、平成系奧特曼作品的定位是成人向，因此有很多嚴肅話題和驚悚劇情。

　　《雷歐奧特曼》（1974）第28集

　　並且昭和系奧特曼作品中不論是奧特曼本身，還是劇情都帶有非常濃厚的超自然力量神秘感，這是當時那個年代所獨有的時代特色。比如在《艾斯奧特奧特曼》中就有“夏日怪奇系列”，《雷歐奧特曼》則是“日本名作民間傳説系列”。

　　而在新世代奧特曼中，不僅對奧特曼本身進行了解構，讓他們具有了性格，甚至還會吐槽。在情節的編排上也更側重以奧特曼，而不再完全以人類為中心展開故事。比如《澤塔奧特曼》中奧特曼是帶着收集“徽章”的目的偶然來到地球；奧特曼也會有自己的往事、宿敵、親人、師傅等等。

　　《艾克斯奧特曼》（2015）第1集

　　在這種文本框架下，或許就很難再提恐怖、驚悚了吧。由於篇幅限制相關內容就不再展開，如果以後有機會或許可以再出下文。