作為觀眾來説，節目是自制的還是買來的一點都不重要，重要是節目好不好看，不然呢？_風聞

【本文來自《爆款“中國綜藝”全部抄襲韓國，是什麼困住了中國綜藝原創力量？》評論區，標題為小編添加】

這樣的腔調看似“憂國憂民”，其實不過是給韓粉找理由找立場——不是我們粉棒子，是自己國家不爭氣，不然呢？

**“創意”當然是綜藝節目的核心所在，但也是風險所在。**所以“賣創意”是很平常的現象，這也是知識產權保護的成功案例——“創意”得到保護，才會有人挖空心思去琢磨和嘗試。選秀鼻祖節目《流行偶像》是英國人辦的，《好聲音》是荷蘭人想出來的，都賣到了全世界很多個國家。。。美國娛樂業發達麼？有創新力麼？資本偷懶麼？美國人文化自信麼？文化不自信麼？

樓主提到的“中國綜藝”，幾乎都是“明星真人秀”的類別。在這個領域“先發優勢”其實非常重要，而所謂“創意”不外乎各種花式“玩嘉賓”，自然是“先想先得”，而且差不多“能想的都（有人）想到過”了——看似腦洞可以隨便開，拍攝難度大不大？製作成本要多少？哪一類嘉賓合適？如果與已有節目差別很大，版權倒是沒問題了，但如何判斷觀眾是不是買賬？

顯而易見，對於後來者，這些“先發創意”幾乎是無法迴避開的——我想搞一個《嚮往的生活》（比喻），但怎麼才能完全避開《三時三餐》的相似之處？沒買版權被扣上“抄襲”的帽子，真要買版權還是“抄襲”，不是嗎？話説回來，《嚮往的生活》和《三時三餐》到底有多少共同的賣點和觀眾類別？

不客氣地説，很多人潛意識是要求國產綜藝既要“100%創新”，又必須是爆款，還要多到填滿所有衞視——不然呢？節目失敗：“垃圾，還不如抄襲”；節目平庸：“這麼大聲勢就這玩意？”；好不容易出個《國家寶藏》：“這麼大個國家，就這一根獨苗，好意思？”。。。要是節目內容有一點點相似呢？噴出來的口水足夠填滿西湖了。

説到底，“真人秀”這玩意本來就有非常強烈的本土文化成份——準確地説，真正吸引觀眾的是“節目嘉賓”。同樣是《花樣姐姐》，吸引中國觀眾的是什麼？隨便哪個國家找幾個“姐姐”，有人會看？中國的《極限挑戰》為啥換了主咖就收視跳水？就那些所謂的“挑戰”，沒了雷雷沒了青島貴婦，少了多少觀眾？無論花多少金錢動多少腦子做出什麼樣的“精品”，誰耐煩看幾個十八線小明星甚至素人在電視上玩遊戲？

——我個人看法，**作為觀眾來説，節目是自制的還是買來的一點都不重要，重要是節目好不好看，不然呢？**美版無間道也是買版權，好看不？能看不？為啥能拿四個奧斯卡大獎？這至少説明美國人沒有因為“資本偷懶”而排斥吧？同樣的道理，韓國娛樂業如此牛比，還不是一樣引進綜藝版權，還不是一樣翻拍了大把外國電影？

**簡單説，購買熱門綜藝的版權，可以有效迴避“試錯風險”，這是全世界娛樂行業的基本操作。**由於綜藝節目的特點以及本國的市場容量等原因，文化背景接近的國家交流會更全面，比如東亞文化圈比較容易相互移植。而中國的娛樂行業不僅是後發，而且市場容量超級大，大規模引進外國版權（創意）是必然的現象。一味強調“原創”和“獨創”，別人用過的絕不能用，否則乾脆不看——這到底有神馬“重大意義”？太陽底下沒有新鮮事，喬治·普羅蒂的“三十六種戲劇模式”幾乎涵蓋了所有文藝創作，後來人怎麼辦？

事實上中國人並不缺乏自制爆款綜藝的能力，很多網友都提到了現成的例子，只不過數量還不多而已——問題在於，電視綜藝就像網絡文學的各種“流派”，發展這麼多年，再要開創一個成功的“新流派”已經非常非常難了。。。類似《國家寶藏》的創意，一年能有幾個？夠幾個電視台分？

至於“版權買完了怎麼辦”這個所謂的“終極拷問”，我覺得這是杞人憂天而已——**只要有市場，就會有創意，再難也會有人憋出來。**中國人憋不出，全世界人民會一起努力，不然呢？一個打發時間的綜藝節目，談不到“動搖國本”，也不用擔心神馬“文化侵略”。。。看原版的綜藝電影倒是有這個可能，看了中國製造的綜藝節目，你會不愛國了？看完《爸爸回來了》，你就嚮往棒子的生活了？

——由於小編把這個回覆發成了文章，我就補充幾句：

1、綜藝節目只是豐富大家業餘生活的途徑之一，即便不能説微不足道，但也絕非“身系國運”。用不着慎重其事、苦大仇深地呼籲這個呼籲哪個——就算“綜藝要死甚至已死甚至死硬了”，又能如何或者説“豈不正好”？換個電視節目打發時間而已，不然呢？

2、顯而易見，我們國家最需要是高科技的“創意”，是新經濟模式的“創意”，而不是幾個小鮮肉如何玩遊戲的“創意”。前一種創意的意義無需贅言，而後一種創意愛咋咋地，有什麼好糾結的？

總而言之，中國綜藝節目的“創意梗”，在專門人羣或粉絲羣體中可以“歷久彌新”。但對於大多數閒極無聊的觀眾，或者憂國憂民的鍵政家（比如我等觀友），我覺得可以休矣。。。