芭比、假小子、藝術家？“花園裏不只一種顏色的花” | 對話《黑怕女孩》_風聞

文 | 袁佳琦

六月初的無錫悶熱多雨，在某工業園區一棟背靠造浪池的大樓裏，38組被熱愛召喚至此地的女孩們，正準備迎接未知的未來。比“未來”更早的，是第二天一早開往蘇州的車，她們要先去到另外一個城市，接受外界的首次打量與評價。

候采地點在女孩們的排練室，第一個走進來的是大包子DBZ。放下巨大的雙肩揹包，穿着印有平克·弗洛伊德經典專輯《月之暗面》封面的黑色T恤，大包子DBZ筆直穩妥地坐進沙發裏。在回答人生規劃類問題時，顯然擁有經過透徹思考後的篤定。“日常社恐”的大包子DBZ，在聊到因為參加節目遇到的新朋友時，也會不自覺調動起熱烈表情。

相較於內斂的大包子DBZ，13歲便隻身前往美國邁阿密學習冰球的斑比Bambii，則更加chill。家人的支持與被點亮的音樂天賦，讓她的個性和自己的“旋律陷阱説唱”一樣流動自在，她會關心錄製視頻的光線“會不會拍得好看”，也會在思考問題時忍不住喃喃自語，而那種鬆弛狀態下無意產出的“呆萌”態與少年感，與外形上的“Cardi B”風完全不同。

最後一個出現在排練室的髒髒，特意換掉了寬鬆演出服，穿上一套更加寬鬆的疊穿襯衫。2017年遇到滇聲氣廠牌後，終結了“緊身褲”生涯的Old School MC髒髒，在受訪時，熟練地將一段ID視頻即興“優化”成了一段freestyle。金錢、名氣和300平方米的錄音室，是髒髒來到節目不加掩飾的訴求。

談及黑怕，人們通常容易關聯起兇猛直接的、不守常規的、有距離感等形容詞，而眼前及節目中出現的女孩們，則是幽默的、俏皮的、善意的、可愛的、內斂的、放鬆的、多元的。

《黑怕女孩》節目中的女孩們大部分是90、00後，她們生於互聯網時代，接觸黑怕與其它前沿文化的通道，更加便捷與直給，但她們也同樣面臨着尚未被時代擯棄的種種審度。當這羣五彩斑斕的女孩聚集在一起，也在用成長環境的多樣性，與互聯網時代的多元便利性，詮釋了什麼是任意的、無法被定義的恣意生長。

在搖滾樂、漂流瓶、錄音棚裏接收“黑怕信號”

接觸黑怕之前，大包子DBZ是玩搖滾的。

2012年，大包子DBZ上傳了第一首網絡歌曲，這源於一次“社恐”的無奈嘗試。大包子DBZ喜歡搖滾樂，喜歡椎名林檎和她的樂隊東京事變，在高中、大學玩了幾年車庫樂隊後，大包子DBZ深諳“組樂隊比找對象還麻煩”之道。

在不守時的隊友與社恐的雙重驅動下，大包子DBZ最終開始嘗試一種可以獨立完成的音樂——説唱。“當時覺得説唱太簡單了，完全沒有門檻，下了伴奏往上説就可以。”

至今仍熱愛搖滾樂的大包子DBZ，為了圓自己童年的夢，還在前兩年特別組建了一支限定樂隊SOLID FLOW固態流，並於2019年發佈了一張EP，儘管“沒什麼人聽，但給自己一個交代就OK了”。

在節目中，論資歷、知名度與實力都在較高水平的大包子DBZ，仍認為自己的音樂“沒什麼人聽”，大包子DBZ坦言，大部分聽眾對自己的認知還停留在2015年。

迄今為止，大包子DBZ在QQ音樂的熱門歌曲Top1還是與Jony J合作的《Summer’s gone》，來自於2014年的專輯合輯。“我2015年後做的歌確實沒有人聽，原因可能是傳播度不夠或者是過於深奧。”

**2015年的黑怕文化，正處在一個Battle盛行的年代。**彼時，雲南滇聲氣廠牌剛剛成立，單打獨鬥的昆明女孩MC髒髒，正活躍在雲南各地區的battle比賽中。接下來她將拿下諸如“三寸”、“燥雲南”等著名battle比賽的地區冠軍，成為實力女Rapper。

時間線再倒推兩年，2013年的髒髒，第一次通過QQ“漂流瓶”與黑怕音樂建立了緣分，並間接接觸到了蛋堡。那時候的蛋堡已經憑藉黑怕專輯《月光》入選了華語金曲獎年度十大華語唱片，而彼時16歲、正開始對做黑怕感興趣的髒髒，收到了製作人朋友的線上回覆，“現在還不合適”。

2017年，在某一場battle比賽上，髒髒接觸到了滇聲氣廠牌，“當時看到他們穿着那種巨大的衣服，我就覺得很帥，哎為什麼會有這樣的人？我就去聯繫他們，説我特別喜歡你們，我可以加入你們嗎？”

髒髒還記得，第二天，隊友們就帶自己去古着市場裏買oversize的衣服，“當時穿上的時候，你不能説不喜歡，只能説還是不適應，但就是心裏面很激動”。自2017年的那一天開始，髒髒終結了自己的“緊身褲”生涯，再也沒變過。

**2017年的夏天，對黑怕文化而言，同樣具有里程碑意義。這一年，黑怕文化通過一檔綜藝節目正式“破土”，闖進大眾視野。**Freestyle、battle、respect、hook、flow等專業詞彙不再是圈層人士才懂的晦澀用語，説唱綜藝的湧現，讓越來越多的rapper出現在人們的視野中，大包子DBZ反而在黑怕圈慢慢沒了聲音。

大包子DBZ回想，剛做黑怕的年頭，沒什麼參照物，可以寫最想寫的東西。在資本的推動下，黑怕成為一種“流行文化”，有了既定的標準，“當我發現離自己這個標準很遠的話，我就想再遠一點。”

2018年，22歲的斑比Bambii回國，因緣際會認識了一幫玩黑怕的朋友，他們有的玩滑板，有的做衣服。很快，斑比Bambii接觸到了國內專門做“旋律陷阱説唱”的伴奏製作人。在朋友的簡陋版錄音棚裏，斑比Bambii第一次嘗試自己寫歌，接着發現，“哇，好像寫得還挺好的”，就此對做黑怕產生了濃厚興趣。

13歲開始，因“一腔熱愛”而隻身前往美國學習冰球運動的斑比Bambii，在邁阿密的黑怕文化中浸淫多年，又在真正接觸到黑怕音樂製作之後，發現，原來自己對音樂和對冰球的熱愛，“是不能比的”。

滋養於北京、雲南、邁阿密的“黑怕土壤”

關於音樂愛好與職業的平衡關係，同樣是黑怕這一圈層文化所面對的長期話題。

時代背景在更迭。上大二之前，曾軼可沒想過將音樂作為職業，在2009年《快樂女聲》播出後，時代的洪流幾乎是推着人往前走，“那個時候我們都在比較野蠻地生長”，曾軼可告訴娛樂獨角獸。

十年後的當下，當選秀綜藝助推着一波又一波年輕偶像誕生；垂類綜藝不再圈地自萌，簇擁着入局者進入資本懷抱；各類針對原創音樂的扶持計劃，試圖幫助內容創作者們多維度的輸出……有了更多時代“參照物”的女孩們，明白自己需要的是什麼。

對於佛系的大包子DBZ而言，來《黑怕女孩》這樣一檔節目，往小了説，是想讓自己的音樂被更多人聽見，讓黑怕文化更加多元，往大了甚至可能不被理解的説，是想要傳遞愛。

在第一期節目裏，回答發起人關於音樂與職業的問題時，大包子DBZ坦誠地表示，即便有很多想表達的想法，但不被主流接受，就沒有什麼商業價值。來參加這個節目，就是在摸索既能走進觀眾，又能保留自我特色的方式。

大包子DBZ認為自己得到了所有想要的，“除了錢”。寫了十年的歌，靠音樂賺到的錢不到1萬塊。不過，商業共鳴似乎從來不是大包子DBZ所優先需要的。

2020年，經歷了幾家不靠譜公司的大包子DBZ，簽約了美麗唱片，廠牌主理人是中國知名搖滾樂隊P.K.14的吉他手。選擇這家唱片公司，也是緣於音樂理念上的契合，不以賺錢商業為目的，單純地出版音樂，出版那種注重音樂性的音樂。

不難感受到，對大包子DBZ來説，**黑怕更像是一種傳達方式，一個思想表達出口。**也因於此，她的音樂風格在不斷更迭，從早期為人熟知的jazz hiphop，到節目第一期表演的《雪の詠女》，再到組建樂隊玩搖滾，音樂種類只不過是思想的不同傳遞形式。

當然，基本功是建立起這一切的基礎。大包子DBZ認為隊友李東秦的歌詞寫得很有詩意，但説唱的基本功也必須過關，“她之後的進步非常大。”

大包子DBZ看中基本功，而髒髒則數年堅持着被稱作黑怕音樂根基的Boombap風格。原始粗糲的情緒直給，用最少的樂器創作最多的節奏，讓滇聲氣這一廠牌與髒髒被外界稱作看到了oldschool的“黃金年代”。

純正的oldschool範兒、紮實的功底、昆明方言、乾脆的boombap，被王嘉爾稱為“整場最純粹最乾淨的黑怕舞台”，也讓髒髒以41票全票通過了初舞台。

黑怕之於髒髒，是**“save my life”**的關係，她認真地告訴娛樂獨角獸。

混跡於街頭説唱的髒髒，是雲南廠牌滇聲氣11人中唯一的女孩子，但髒髒自己跟成員們都沒把自己當成“女孩”，“你今天化個妝他們都會覺得很奇怪”。廠牌的第一張專輯是在隊長家裏做的，不大的房間，全部人塞在沙發裏面，伴隨着時常投訴的鄰居。這個不難想象的場景，讓節目裏那個想要“300平米錄音室”的需求不能再具體。

剛開始做黑怕的時候，三天兩頭往外跑，去的地方全是男孩，家裏人肯定不同意，後來家人來圍觀商演，才對做黑怕這件事改觀。髒髒笑着説，“今年才寫出了能給爸媽聽的歌”。

入不敷出幾乎是純粹搞音樂的常態。早些時候，髒髒也嘗試過各種兼職，因為“全職做音樂真的挺可怕的”，24歲的髒髒做過密室npc、咖啡店、銷售，做酒吧駐唱的時候，還曾被要求跟另外兩個人唱邁克爾傑克遜。

“你知道一個廠牌的人如果都全職做音樂，是一件多麼可怕的事嗎？”

如今，現階段全職做黑怕的髒髒，仍有“花唄”要還。但在第一期節目舞台上，演唱完《布魯克林》後，髒髒篤定地説，“我覺得我現在做的就是我最想做的”。

相較於逐漸摸索出一條平衡音樂與生活道路的大包子DBZ和髒髒，入行稍晚的斑比Bambii則堅定着職業音樂人這條道路，參加《黑怕女孩》也是道路上計劃好的一步。

初中到美國讀書後，海灘城市邁阿密的黑怕文化氛圍讓斑比Bambii耳濡目染。每週末舉辦的各種各樣的音樂節、club裏放着最新的説唱音樂、各種風格的厲害Rapper們的巡演，就“非常有意思”。

Young Thug、Migos、Lil Gotit以及很多亞特蘭大的“旋律陷阱説唱”歌手，都是斑比Bambii喜歡的歌手。佛羅里達走出了不少新生代説唱歌手，同屬佛羅里達州的邁阿密，也誕生了一批新生代Rapper，“有時候稍微交流一下，感覺就是還挺新鮮的”。

國內環境跟國外現在越來越像，有很多人在做很新的黑怕風格，紋身、滑板、街舞、繪畫、專輯封面、服裝、珠寶這些也一應俱全。

2018年回國後，斑比Bambii幾乎每天都在家裏一個人做歌。五六點鐘放學，七點吃晚飯，做歌到凌晨兩三點鐘，往復循環。在第一張EP《BAMBIILAND》中，《牡丹》和《翡翠》這兩首作品的歌詞，讓斑比Bambii的媽媽很觸動，沒想到一直在美國上學的斑比Bambii，可以寫出詩一樣的歌詞。

媽媽告訴斑比Bambii，從今天開始兩人不再是母女，而是朋友，“我已經沒什麼能夠教你的了，現在唯一可以做的，就是支持你去闖蕩你的夢想。”

芭比、假小子、藝術家？“花園裏不只一種顏色的花”

如果把battle出身、以兇猛著稱的女rapper，和笑起來露八顆牙齒的大眾偶像放到一檔競技節目裏；如果把國內嘻哈綜藝鼻祖《Listen Up》的某屆冠軍“丟進”一檔五顏六色的黑怕女孩節目裏；如果讓抖音人氣歌手與白紙一般的青澀大學生同台對壘，都會產生什麼化學反應？

這是《黑怕女孩》節目正在做的。如同廠牌製作人萬妮達在節目中所言，“花園裏不只有一種花”。

曾軼可告訴娛樂獨角獸，“看到奚緣的時候，感覺看到了19歲的自己。19歲的我，什麼都不知道，剛剛那一場公演，我就看到她很大的變化。”

李唯CeiYai在節目的訪談中認為“黑怕是一道窮孩子的光”，“那時候離家出走，父母一夜白了頭，後來他們準備放棄我的時候，我接觸到了音樂。”

而從小跟妹妹一起被父母送出來的D ley張晨蕾，更加殘酷地認知到那時候“老一輩覺得供你就是賠錢”。那段時間比較壓抑，就開始寫歌，想讓他們看到，讓他們聽到。一首《女流之輩》在首期節目播出後，收穫了觀眾共鳴。

**認識更多做黑怕的女孩子，是來參加《黑怕女孩》的女孩們的重要訴求之一。**斑比Bambii告訴娛樂獨角獸，來參加《黑怕女孩》，也是想擁有能夠一起分享做黑怕喜悦的好閨蜜，“做我這種音樂的都是男孩子居多，做這行的女孩太少了，平時也不容易認識到。”

在節目首期舞台上，你也能很直觀地感受到斑比Bambii對音樂製作的交流慾望。在首期節目中，斑比Bambii表演了中國風“旋律陷阱説唱”《牡丹》，表演之前，她提示大家注意自己的歌詞和伴奏鼓組，以及flow的feat方式。表演完畢，她繼續分享製作理念，“融合了東西方樂器，電的笛子和亞特蘭大鼓組。”

斑比向娛樂獨角獸總結自己的音樂類型，這是一種“即將成為流行音樂的小眾音樂”。

而大包子DBZ也表示，相較於此前組樂隊的溝通障礙，因為節目**“都是女孩子，溝通也很方便”**。來到節目裏，除了見到了自己喜歡多年的音樂人曾軼可之外，大包子DBZ也收穫瞭如Jinx周等重要的優秀音樂人夥伴。

節目錄制不久，覺得自己“之前比較能説”的髒髒，擔當起了“和平使者”的角色，“她們比我能説”，在成員們產生分歧與誤解時，天秤座的“和平”特質讓髒髒成為了那個“潤滑劑”。

採訪結束後，排練室裏繼續傳來女孩們的歌聲。一個半月後，《黑怕女孩》第一期完整播出，觀眾們的初評價各異。有人喜歡看起來像芭比娃娃的斑比Bambii、卡西恩Cacien；瀟灑自在的“假小子”髒髒、Xigga萬文妍；也有人偏好於舞台藝術表達的大包子DBZ、胡儆之Jinzy等等。

有趣的是，**不少女孩的表演都帶來了意外驚喜。**長相甜美的Jinx周第一首表演作品就“揭露了行業潛規則”；來自日本的文靜美少女吉田凜音開口就是硬核黑怕；形象接近Cardi B的斑比Bambii，卻用流暢的中國風“旋律陷阱説唱”證明了二者“完全不是一掛”。女孩們的表現，似乎進一步豐富了節目“不被定義”的內核。接下來，女孩們的成長軌跡與相處碰撞也值得期待。

進一步瞭解女孩們後，你會發現，黑怕並不象徵着叛逆、距離感與不守常規，也不會完全代表幽默的、俏皮的、善意的，在這檔沒有規則和定義的黑怕節目裏，你能看到的只是各種花朵在花園的恣意生長。