他們飛了起來_風聞

　　張一白有部片子一直被低估了，就是《我和我的祖國》裏他的個人短片**《相遇》**。

　　《相遇》後來上熱搜是因為“爾冬升痛斥張大大演技”，但其實作品本身是導演極不常見的作者表達，張譯扮演的男主角高遠在生命的最後階段，遇見自己的愛人，人潮洶湧間，愛人望着他，而他望見的只有戈壁灘上的核爆。

　　《我和我的祖國》劇照

　　在命題作文面前，核爆可以是大無畏的歌頌。但換之於當代個體視角，也是一場憐憫。

　　所以當張譯再次出現在《燃野少年的天空》裏，扮演一位為歌舞大賽開宣傳小巴的司機，對彭昱暢説“要有希望”，以對應“相遇”的表達符號時，你就明白張一白想説什麼。

　　成年人的愛情他早就拍到頭了，但“18歲以上拒絕觀看”的不管不顧的青春，他還有一點遺漏。

　　什麼都不要了，不要劇情多豐滿，不要人物多寫實，不要曲折甚至不要邏輯，一個勁地狂野。

　　雖然《風犬少年的天空》（豆瓣8.1）就已經邁出了這一步，但不行，還不夠。

　　張一白還要一個勁地跳。

　　他們都飛了起來。

　　《燃野少年的天空》

　　01

　　再解一次國產類型片死穴行不行？

　　歌舞片，中國電影市場之大忌，誰拍都不行。

　　陳可辛的《如果·愛》是唯一倖存者（僅限於口碑），他之後的劉曉光（《高興》），周杰倫（《天台愛情》），乃至杜Sir的（《華麗上班族》），全部昏厥在舞池中。

　　聯合導演韓琰第一次看《燃野》劇本的時候也説過，雖然編劇裏則林已經改了幾稿，但本子讀起來還是過於簡易，沒閃光點，缺乏亮色。台詞説你跳舞像一根草，無非就是在説你跟雜草一樣渺小；女主他爸賣鹹魚，意味着你現在腥臭，但將來會翻身。

　　故事就這麼個故事，比喻也是初級水平。

　　但它的主題又很撒野，它很容易就概括到每個年輕人身上，那就是所有人都説你不行，可你偏要做那件不行的事來證明自己能行，它天然就適合套用在一個形式感裏，而這個形式感就是歌舞。

　　張一白從哪裏確信它是一部歌舞片呢？

　　首先是他當年被荻野目洋子和登美丘****高校舞蹈部聯合創作的**《Dancing Hero》**震撼過，這種明明是復古，卻又特別現代的東西，激活了這位年齡50+的創作者。

　　《Dancing Hero》‍

　　後來，張一白和幾個朋友去日本遊玩，在大阪的一家音像店裏，他看到休·傑克曼的歌舞新片《馬戲之王》在日本的定製宣傳MV，原本那首《This Is Me》，竟然由一隊女高中生的現代舞來演繹，和電影的美術系統完全不搭，可主題又出奇地一致。這是什麼魔力？

　　《This Is Me》

　　一打聽，編舞的正是《Dancing Hero》那位——日本復古迪斯科的開創者宮崎綾（akane）。

　　宮崎綾

　　張一白立刻確定，《燃野》就得長成這樣才行，隨即他三顧茅廬，請來宮崎綾，為整部電影做舞蹈編排。

　　當然，《燃野》主線上是關於歌舞競技的故事，但在分寸感上，它又很反感成為大家理解中的歌舞片。

　　什麼意思呢？

　　它明明有編排，卻不想讓你覺得它編排過，它明明有宮崎綾，但並不凸顯跳舞的技巧與專業性，它甚至還有點反對歌舞片的精髓，它和《西區故事》《紅磨坊》完全不是一回事，和《舞出我人生》《歌舞青春》《狂舞派》也不能歸為一類。

　　因為主人公的身份，完全是一羣盧瑟青年。他們的舞蹈更多是和扮演者本身的非職業舞者的氣質相投，是一種自然生長到17歲的姿態。

　　簡單説，他們中大部分人跳得一點都不好看，但因為這種“不好看”，角色可能會變得好看。

　　現代舞最大的特徵是什麼啊？不就是在表達真實的情緒面前，你的身體不會產生任何侷限。

　　他們是一個個的個體組成的，他們從不是編鐘。

　　這麼看，《燃野》對於當前這個市場形同於實驗電影。

　　《燃野少年的天空》劇照

　　02

　　依然會像一個舞者那樣疲憊

　　隨便抓一個《燃野》的主演，回憶他的排練過程，基本只有一個感受，累到想死！

　　張一白這一次拍了三個月。為了完成全片11場舞蹈，所有演員提前兩個月進組練舞，精準的朝九晚五魔鬼訓練。

　　開場女子中學的開學舞，要鎮得住電影的場子，劇組從全國招募了300個高顏值舞者，不算練習，現場拍攝就花費了四五天，遠全中近特，為了拍一個整齊的縱深鏡頭，現場還會拉一條直線，讓大長腿整齊到處女座式的舒適。

　　終場的海上平台舞蹈也是一個300人舞曲陣仗，依然是從全國招募最強的舞團，甚至有職業舞蹈老師混入其中，他們先用十天時間熟悉舞步，接着用七八天的時間進行拍攝，其中一個不到20秒的男女舞者交互的段落用了整整一天的時間，這支5分鐘的舞蹈足夠代表當代中國最頂尖的舞者水準。

　　電影裏還有一場雨中戰舞，那是整部電影的轉折部分，少有的帶着一點憤怒的狀態。正好拍攝這場戲的時候碰上了海口罕見的低温天氣，所有主演全部淋着水完成這場舞蹈，冷到極限時，大家豁出去，不拍攝時也在身上澆水，讓體温保持連貫，編舞指導宮崎綾因為疫情，人在日本遠程調教，看到這樣的場面，鹽水從瞳孔裏嘩啦啦了一臉。

　　雨中鬥舞

​　　張亞東是最慘的小白鼠，因為整部電影需要先有音樂，然後通過音樂設計視覺場面，在調整過程中，音樂再度修改，張亞東兩年裏為這部電影反覆寫了三輪曲子，他説這是張一白，要是換別人早就掀桌子翻臉了。

　　張亞東（左一）

　　《燃野》沒有任何要悲憫的，悲憫是《相遇》要做的事，**《燃野》就是一切正在燃燒，你無法阻止它耗盡體能的熱情。**雖然尹正扮演的28歲中學生大華哥有一個務實的愛人，她請同學們吃一頓飯，花掉了半個月的收入，還發出“你們知道養家餬口是什麼意思嗎”這種過來人的質疑，但這根本沒有動搖主角團燃燒自己的衝動。

　　其實所有人都不知道的是，劇組此前還邀請過一位法國的編舞指導，來到現場一看，什麼彭昱暢張宥浩，這都什麼“舞蹈”演員啊，他們是教不出來的。電影還沒開機，這位法國大拿就扭頭走了，退出了。

　　張一白為此耿耿於懷，常常對彭昱暢下狠手，一定要狠，現場總是數叨，不夠狠，還不夠狠，直到彭昱暢扭斷腳（沒斷沒斷，還連着），那還不是跳舞傷到的，而是一個補拍的奔跑鏡頭，要麼説人總是在疏忽的時候吃大虧。

　　之後彭昱暢就開始打肌肉貼跳舞，其實從訓練的第三天起，彭昱暢就還交到一個知心夥伴——腰肌勞損。他總是埋怨自己，怎麼這個動作還沒學會，即便最短的一套舞也有90秒。

　　女主角許恩怡是個初登大銀幕的新人，一開始這個角色想用明星，確實也找了些明星來試戲，但很巧的一次，張一白去朋友家吃飯，朋友推薦了這個女孩，張一白當即就給她視頻電話，當時許恩怡在家裏人的一輛車裏，車立刻停在路邊，許恩怡下了車，一個翻身就過了路邊的欄杆。張一白覺得，就是這個女孩。後來輾轉反覆，許恩怡來到組裏訓練，張一白親眼見到她，又被她瘦瘦小小黑黑的體貌特徵“打擊”了，開始含糊起來，可是再一對比她周圍那羣正處在顏值巔峯、高她半頭一頭的美女舞者，張一白下定決心，小黃這角色就得是許恩怡的。

　　許恩怡（左一）

　　反正一説起這些，伯樂就全是老天爺，但燃燒起來的，都是演員自己。