樂隊互噴“偽搖滾”？草莓星球剛開播就這麼刺激！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-07-19 08:38
來源| 搖滾客
重生後的自我提香TITIAN - 草莓星球來的人 第1期
今日BGM，《重生後的自我》，提香TITIAN。
《樂隊的夏天》宣佈休更一年，沒過多久就有傳言，摩登天空也要辦一檔音樂綜藝，內容也是圍繞獨立音樂，但放出消息有限，很神秘。
大家期待中又夾雜一絲“擔憂”，也許是怕“期待越高，失望越大”。
這不，昨天這檔綜藝《草莓星球來的人》第一期終於上線，第一時間，我就立刻看完了全程。
先説陣容。
節目中請來24組樂隊或音樂人，以獨立音樂圈的新生力量為主，如果你經常混跡國內各大音樂節及Livehouse演出現場，可能對少數會熟悉，但絕大部分都是陌生面孔。
除了羽果、衣濕、蛙池、虎嘯春、海皮威爾、虎嘯春這樣音樂節常客，其他對於大眾而言，似乎完全沒聽過。
即使有些樂隊是由曾經玩了多年音樂在圈中有些資歷的音樂人所組建，但這次他們也並沒有炒冷飯，而是帶着全新作品加入節目。
話雖如此，也有好處。
沒有情懷與光環，他們只能通過音樂吸引觀眾。
評判標準只有一條“作品是否足夠打動你”。
早在上週的先導片中，我們可以發現節目中並沒有設置導師，其中有一定發言權的被稱之為“安可團”。
第一期安可團共有五人組成，常駐的為張亞東、GAI、蕭敬騰、池子（主要承擔“主持人”角色），還有一位飛行嘉賓，本期為張碧晨。
雖然他們可以對樂隊進行點評，但實際上安可團和現場普通觀眾一樣，只能投一票。
所以樂隊或音樂人的去留，決定權還是在大眾手中，直面市場的聲音。
雖然先導片剛發出時，很多人看到選手陣容並不買賬。
大家都會擔憂這檔節目是否會和其他音綜一樣，製造噱頭，全部按照劇本或者套路進行。
並沒有。
比如之前在先導片中提到類似於“你們能靠音樂養活自己嗎？”、“你們存款加起來有5w嗎”這樣的問題。
看似有些奇怪，但第一期經過樂隊們的訴説，再結合我自己身邊玩音樂的朋友境遇，我漸漸明白。
他們的反應極其真實，獨立音樂賺錢確實不容易。
火的樂隊能賺錢的只是一小部分，絕大部分還無法全職做音樂，必須靠着一份穩定收入養活夢想。
即使有票房，那也是經濟公司拿大頭，小樂隊還想有話語權，根本不可能。
當然了，節目爭議最大的還屬“滾哈混戰”。
但這檔節目與《樂夏》雖有相似之處，卻定位不同。
《草莓星球來的人》官方説明這是**“首檔户外音樂競演真人秀”。**
顧名思義，只要線下演出中可以出現的風格，主辦方自然也能把他們放在一起。
畢竟在新時代的大型線下演出中，早都不是以“搖滾樂”為主導的了。
並且，看完第一期之後，並沒違和感。
此話怎講？
我們接着往下看。
既然是一檔以“音樂節”為主題的音綜，那麼它的受眾羣體也必然“年輕人”。
音樂作為藝術文化中重要的一環，也一定需要更新迭代，打破常規。
比如張楚和萬曉利漸漸開始接觸電子，而馬頔、宋冬野、陳粒也逐步褪去民謠標籤。
一眾所謂音樂圈“老人”也在不斷嘗試新玩意。
“冷飯”或許好吃，但也有炒完的一天。
這一點，在提香VS衣濕的對戰組合中體現的尤為明顯。
先説提香。
對於這個名字可能很多人都沒聽説過，但説起主唱阿力普，此人確實有來頭。
他的上一支樂隊“小熊餅乾”，算是新疆十幾年前比較出圈的流行朋克樂隊。
初玩樂隊的朋友，大部分也都排練過他們代表作《Silence》。
昨天，由小普和其他兩位意大利人組成新樂隊提香，用一首《重生後的自我》獲得觀眾極大反響。
和曾經的風格相比，出入太大。
但也不得不承認，小普已然從一位朋克少年蜕變成了一位真正成熟的音樂人。
（點擊此鏈接觀看）
電子樂鋪墊下的前奏，鼓點和跳動的Bassline漸入，迷離又夢幻……
雖然整首歌沒有特別複雜，但編曲、器樂演奏、人聲、現場表現一切都是合適的，舒服。
尤其看到小普和貝斯手用一個話筒演唱時，即使我是個粗老爺們兒，也根本頂不住。
當然他們的對手衣濕樂隊，也毫不遜色。
其實這次衣濕作為節目中為數不多的老樂隊，為了保險起見，完全可以使用一些類似於《從前在有座山》、《流杯池》、《打羣架》這樣網易雲評論高達999+的大金曲，但他們並沒有這麼做。
而是選擇使用自己並未收錄到專輯當中較新的作品《三春》。
（點擊此鏈接觀看）
前奏嗩吶一出，誰與爭鋒！
一如既往的川渝味道十足，將三絃、嗩吶、鑔等民族樂器融入搖滾樂三大件當中，視聽衝擊力極強。
全場的躁起來了，張亞東也不例外，按捺不住激動的心情，索性起立比起金屬禮。
活活將比賽演成了一場狂歡。
除了提香和衣濕，我印象比較深的還有另外一個特別的對戰組合，蛀牙幼獸VS羽果。
特別在哪裏？
因為他們就是很多樂迷口中所謂的“滾哈混戰”。
先説蛀牙幼獸。
老實講，我並不認為他們是傳統的説唱組合。
蒙族音樂元素與説唱再加入樂隊配置，看似一鍋大雜燴，實則這的確是一次有趣的嘗試。
我們先來看下他們本次的現場，歌曲名為《Black sheep》。
前半部分，以呼麥開始，令人不禁為之產生巨大好奇心。
值得一提的是，這首《Black sheep》是以樂隊形式進行演繹，律動的鼓點，和重失真的吉他音色，令人不禁想起上個世紀90年代暴力反抗機器、科恩、軟餅乾等一眾新金屬樂隊……
接下來是羽果上場。
他們是一支組建於1997年，在一起玩了24年的老樂隊。
這次他們選擇將去年剛發行的專輯《怒馬》中的同名歌曲和《乘風》兩首歌串在一起形成了本次演出曲目《怒馬乘風》。
這次現場版經過重編之後，讓作品層次更加豐富。
從整體來看，有種“體育場”搖滾樂的意味，如果讓我用一個字來形容就只有“爽”了。
有一句歌詞我非常喜歡：
“風起的時候，你再也回不了頭。”
當我們做出選擇那一刻，往往就註定不能回頭，不如樂觀一些，一條道走到黑。
最後我要説的，便是本場我最喜歡的表演，由音速行星帶來的《Running in the rain》。
雖然他們玩的是合成器電子，但區別於日本蒸汽波或者Citypop。
給我的感覺是一種復古未來主義、賽博朋克式的反抗。
在科技高速發展的時代，多數時間我們都將身處網絡虛擬世界。
音速行星在反抗着逐漸被科技蠶食的生活，他們想返璞歸真，在霓虹閃耀的大都市中淋雨，感受自然。
這次演出，從開頭播放的VJ開始，無論從視覺還是聽覺都很滿足。
有種沉浸於高樓聳立、藍粉色燈光照射下賽博朋克世界的感覺。
值得一提的是，這位蒙着面外星人模樣的人，其實是一位玩了20多年音樂的老炮，曾經還登上過亞洲最大的音樂節“Summer Sonic”。
至於到底為什麼隱藏身份，或許是想和新人一樣，從零開始。
他的態度，也剛好和整檔節目的調性吻合。
不聊情懷，只論作品。
雖然在這一賽段，將兩支風格大相徑庭的樂隊放在一起PK，確實沒什麼可比性。
但在節目中，卻是以“你是否喜歡”為標準進行投票。
就像音樂節中不同舞台的不同表演，你總有權利選擇自己去看哪個。
但如果一首作品足夠好，好到可以打破音樂風格間的壁壘，我相信你也不會拒絕。
林肯公園不就是這樣嗎？
不過，可能也是因為這麼多風格樂隊放在一起，因音樂理念、追求都不一樣，不免也會發生很多矛盾。
前幾天，也就是節目開播前，我在知乎中看到衣濕樂隊主唱遊淼對節目的評價：
樂隊們一開始都以為節目會糊，但在錄了幾期之後逐漸改觀了。
而且在節目裏的各種衝突中大家的反應都是真的，不是劇本，有些説唱節目那味。
對此，我同樣也能感受到一個“真”字。
要説這次節目中最大的衝突點，莫過於“Hoo！樂隊Diss熱浪樂隊偽搖滾”。
因為Hoo！的風格更偏向於上個世紀車庫搖滾和Grunge，可能還有些金屬味，同時也是現場為少數不使用Program的樂隊之一。
BakaHoo! - 草莓星球來的人 第1期
總而言之他們可以代表搖滾樂中的保守派。
而熱浪卻和他們有很大區別，風格偏向於新浪潮，但旋律編曲更加的流行化（非貶義）。
京都怪熱浪樂隊 - 草莓星球來的人 第1期
再加上，他們在節目中直言是為了紅而來，這讓保守派一下坐不住了。
由於Hoo！樂隊公開Diss，其他樂隊也分成兩派對此展開討論。
先不説這個問題的本質，在綜藝節目中能有這種話題展開真實討論，樂隊們不必考慮太多，儘管大膽發言，表達自己態度，這本身就是件很棒的事情。
像是種“學術爭端”無論誰對誰錯，都可以帶給無論音樂人還是觀眾思考。
不管怎麼樣，熱浪提到了一個問題讓我很有感觸。
“連續幾年不紅，演出不斷賠錢。”
熱浪只是一個縮影，“經濟問題”每個新樂隊都要面臨的。
和平飯店來參加比賽的其中一個目的就是想通過節目曝光，漲點演出費，然後還債。
雖然在節目氛圍的烘托之下，這看似一個段子，但對於沒太大名氣的新樂隊而言，就是如此。
説一個自己的經歷。
其實在節目當中，有支樂隊我認識，且和吉他手關係不錯。
上大學時，因為他們樂隊要演出，我特意看了眼票價60塊錢，一想也不貴就去捧捧場。
結果直到演出結束，台下也只有不到30人，且大多數都是熟面孔，同學之間過來捧場的。
那時，這支樂隊也已經成立有幾年了。
可以想一想，這麼點人，拋去場地費以及公司抽成，分給樂隊的能有多少？
表面上，樂隊演出環境好了，看似能掙到錢了，可事實上，大家看到的只是表象，獲利者依然是少數中的少數。
沒有一個好的推手，沒有一首大眾接受的出圈作品，即便過了10年，也很有可能無人問津。
這就是很現實。
也許，獨立音樂圈最應該受到幫助的，就是這些小眾圈層中的小眾羣體。
當然我認為這也是《草莓星球來的人》最大意義所在。
不過，這檔音綜在沒有任何情懷加分的情況下，對整個節目組是一個不小的挑戰。
昨天看完了，很多方面確實可圈可點，越來越期待往後幾期會有什麼樣的優質作品出現。
希望節目中無論老炮還是新人，都可在節目中找到屬於自己的定位，早日走起來。
因為你們，值得。