聽説自稱“中國核王”的rapper要收編搖滾圈？_風聞

　　“滾人不是一直瞧不起哈人嗎？本核王就把他們全部收編！”

　　“我一個説唱的都比你們玩核的明白。”

　　“就算來個哀樂，爺都能給你們唱出來。”

　　“就算讓ae跟我同時用這個伴奏，他們都不一定有我駕馭的好！”

　　“你們都過來跟我混吧！”

　　今天玩核的朋友圈炸了，一位説唱歌手自稱是“中國核王”，並揚言要代表嘻哈收編搖滾圈，Emm……

　　這件事情的原委是什麼呢？

　　簡單來説，就是一個説唱歌手，在未得到授權的情況下，直接將前衞金屬名團ARCH ECHO的「器樂演奏」作品《Color Wheel》作為伴奏，在歌曲的基礎上加入了人聲，進行了發表。

　　面對大家的指責，當事人畸形兒團體進行了回擊，表示攻擊他的人都是“分不清作曲與編曲”。

　　並且他對於大家覺得外國音樂人比中國音樂人強的現象非常憤慨，委屈地表示：《同一個伴奏，讓ARCH ECHO同時和我用，他都不一定駕馭的比我好》

　　他加冕自己為“中國核王”，欲執天下牛耳，誓要帶領中國音樂人與外國音樂人一決雌雄！

　　至此，中國音樂圈長達百年分庭抗禮的格局，在“核王”的誕生下，被徹底打破了。

　　而他的粉絲在勸大家上百度搜一搜作曲和編曲區別的同時，還不辭幸苦地向大家科普：**《作曲是旋律，編曲是伴奏》**這一足以改變音樂史的偉大定律。

　　而核王的大軍顯然並不滿足於此，他們以歌手的角度，對樂隊作品進行了解構與重新定義。

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　　“樂隊的作品分為兩類，一種是音樂類，就是帶人聲旋律唱的。還有一種就是這種純伴奏的小樣。”

　　“為什麼樂隊要出這種純伴奏小樣呢？就是為了讓其他樂隊Remix使用的！所以我是有使用權的！”

　　ARCH ECHO在這種超越法律的新藝術概念解構下，一切作品的都成為了"伴奏小樣",成為了可供人隨意使用的伴奏樂隊。

　　粉絲也堅決反對，不帶人聲的音樂憑什麼沒有使用權？

　　至此，一切以純器樂演奏為主的音樂、樂隊都可以定義為“伴奏小樣”，都可以被我們拿來使用！只有有歌手演唱的音樂才算是作品！

　　我願將它稱為《樂隊新約》。

　　新王都誕生了，我怎能坐視不管呢？

　　接下來，我就本着音樂人的角度，來為我們的《中國核王》助力！

　　什麼是作曲？什麼是編曲？

　　都2021年了！怎麼有人連作曲和編曲都分不清楚，這是核王在微博上的頭一句話，可見他對此究竟有多不滿。

　　看到這裏，我深有同感，説的太對了！因為從嚴格意義上來説，“作曲”和“編曲”是不需要被區分地太清楚的。

　　為什麼呢？因為過去只有作曲這一種概念，所謂的編曲其實是被涵蓋在作曲裏的。

　　我們拿音樂學院的作曲系學生舉例子，他們需要學習配器法、對位、和聲學、復調、曲式結構這些等等的知識。每個作曲系的學生在寫一首曲子時，都需要編寫鋼琴、絃樂、管樂等各個聲部的譜例。

　　而這些工作就已經是在編曲了。

　　包括我們熟知的那些作曲家，古代有貝多芬、莫扎特，近代有坂本龍一、久石讓，他們在寫一首曲子的時候，都可以獨立編寫整個樂隊的旋律、節奏，這些工作，其實就是在編曲。

　　而外界給予他們的定義是：作曲家，而並非編曲家。所以從傳統定義來説，作曲其實涵蓋了編曲。

　　而流行音樂的作曲則更加簡單一些，只需要將和聲進行、主旋律、節奏、段落結構、起承轉合這些部分設計好，即可稱為作曲。

　　編曲即是在這個作曲的基礎之上，不斷去進行豐富、點綴，手段有很多，如：配器、樂句、律動這些方式。

　　簡而言之，在流行音樂中，作曲更像是編劇，編曲更像是導演，作曲更需要靈感，編曲更需要技術。

　　但是核王所説的作曲是怎麼回事呢？

　　**它是一種流行音樂工業體系衍變而來的產物，也就是Song writing：一首歌的人聲旋律寫作。**本質上是造星工業為了給歌手打造作曲家人設，追求效率和商業化的手段。

　　所以在“中國核王”的認知中，僅僅是寫出一條人聲旋律，就可以叫作曲了。

　　而比較有趣的是，這一點在説唱歌手中極其常見。

　　不少説唱歌手都理所當然地認為，寫人聲就是作曲，做Beat就是編曲，事實上這是一個很大的誤區。

　　優秀的説唱音樂人，製作音樂時也是會採用Lofi、切分、濾波、Loop等這些技術來進行解構和再次創作，也會考慮到和聲、旋律、律動、配器這些因素。

　　所以從嚴格意義上來説，一個只會寫人聲旋律的音樂人，並不能稱之為合格的音樂人。

　　如果還非要將它稱之為作曲的話，那就是音樂素養不行的問題了。

　　什麼是伴奏？什麼是樂隊？

　　在核王的認知中，一切不帶有人聲的音樂都可以稱之為“伴奏”，比如他多次稱呼ARCH ECHO的音樂是伴奏，並且表示，如果拿這首曲子做伴奏，他能比ARCH ECHO駕馭的得更好！

　　我們需要知道的是，這種認知是需要建立在極高的音樂素養上的。

　　為什麼呢？

　　我來簡單給大家科普一下AE這支樂隊，ARCH ECHO這支樂隊由經驗豐富的音樂家與製作人和作曲家 Joey Izzo（鍵盤）、Adam RAFOWITZ（吉他）、Adam BENTLEY（工程師、作曲家和吉他手）、Joe Calderone（貝斯）和 Richie MARTINEZ（鼓）組成。

　　看到了嗎？這支樂隊沒有歌手呀~

　　樂隊也在介紹上明明白白的寫了：器樂前衞搖滾這幾個大字。

　　什麼意思呢？意思就是説，這支樂隊一支純器樂演奏的樂隊，他們在寫歌的時候，壓根就不會考慮人聲這個問題。

　　伴奏，其實就是一種為了歌手服務的音樂，所有的樂器都是為了配合人聲而演奏，樂器不可以太突出，不可以太花哨，因為一旦這樣做就會和人聲打架。

　　而器樂搖滾則是一種以樂器演奏為主的音樂，脱離了人聲的桎梏，樂器可以自由地在音樂中馳騁，不必再去迎合、配合誰，各種高難度技巧都可以在其中進行發揮。想要達成這一點，需要極高的演奏技術以及多年的苦練。

　　哪怕説唱技術強如阿姆，也不會敢將AE這種音樂當作伴奏，因為人聲的空間已經被樂器佔乾淨了。

　　而我的朋友在得知了核王説出了「就算讓ae跟我同時用這個伴奏，他們都不一定有我駕馭的好！」這句經典名言後，回答我：“他會不會以為AE的音樂不是彈出來的？”

　　本來壓根看不懂這句話的我，頓時醍醐灌頂，核王的音樂素養可見一斑。

　　我們需要知道的是，在樂隊中，根本不存在“伴奏”這個概念。

　　因為在一支樂隊中，樂器的地位是很高的，也就是説它的演奏不是為了服務歌手，有一些樂隊甚至會出現人聲為樂器而服務的情況。

　　比如説美國傳奇説唱金屬樂隊Rage Against The Machine,主唱Zack的説唱技術極其亮眼，攻擊性極強，颱風也非常跳脱。

　　但你在聽他們的音樂時完全無法忽略他們的樂器演奏，人聲和樂器反而是相輔相成，齊頭並進的。

　　所以在樂隊中，不存在誰為誰伴奏，誰駕馭誰這一説法，而這也是我們喜歡搖滾，喜歡樂隊的原因之一。

　　搖滾真的看不起嘻哈嗎？

　　在這場爭議中，最有趣的莫過於核王代表嘻哈圈開撕滾圈這件事，聽説嘻哈圈內為其搖旗吶喊的人有不少。

　　那麼回到正題，核王説，搖滾看不起嘻哈是真的嗎？

　　答案當然是否定，真正有音樂素養的人都明白，任何一種音樂風格都不會被鄙視，正如前面提到的説唱金屬樂隊Rage Against The Machine，他們的主唱Zack便是一位優秀的説唱歌手，而他也憑藉高超的技術以及出眾的才華，獲得了所有搖滾樂迷的喜愛。

　　不論這件事是炒作也好，“拌嘴”也罷，希望我們都能不忘初心，認真謙虛的去對待自己的音樂和別人的音樂。

　　就像劉歡在前段時間採訪裏説的：

　　“不要去操心那些你掌控不了的事情，你唯一能管的就是，你把你自己的音樂做到有品質，它經得起推敲，它對得起自己的最開始的想法……如果每個人堅持做自己想做的音樂，這個音樂才真的叫繁榮了。”

　　真正的熱愛音樂應該是和而不同，多元共生，而不是拉幫結派，搞鄙視鏈。不同音樂風格之間有些碰撞和“較量”是好的，但希望音樂的“較量”就交給音樂回答，而不是嘴回答。

　　共勉。