説唱的格局，怎麼越做越小？_風聞

　　作者|謝明宏

　　編輯|李春暉

　　三分花七分葉，還是三分葉七分花？

　　這個問題不僅賈玲和白凱南在《大話捧逗》裏爭論過，到了《説唱聽我的》第二季的龔琳娜和劉聰KEY.L處，也是一道無解題。

　　節目裏OG一致覺得某選手的hook多過rap部分，龔琳娜則質疑：“在你們的環境裏，流行加上這樣的方式，不是説唱嗎？”法老説想平衡一個好一點的比例，彈殼補充流行比例可以是30%-40%，但説唱的勁和內容和你的東西必須佔到60%-70%。

　　這裏的“你的東西”，姑且認為是具有個人特色的表達。它並非比例之爭，而是感覺差異。信不信你就算精準地按照彈殼三七開的比例分配，他仍然不會給幣邀請？

　　同樣值得玩味的場景，也出現在《黑怕女孩》中。節目中的選手大包子（DBZ）説：“為了歌詞的完整，我可以放棄技巧或者押韻。”鄧紫棋反問：“那為什麼不去寫詩就好了？”

　　有道理，沒flow和韻腳可不就是現代詩嘛。就像楊樹林老爹自娛自樂的那一段兒：“今天兄弟媳婦兒上俺家來了，整點小菜兒拍點黃瓜呀，挺高興啊！”有調沒轍，鐵定不能算標準二人轉。

　　説唱綜藝出道五年，可標準卻越來越模糊。**剛開始，rapper們有內容有技巧有態度，後來是光有態度沒啥技巧，到現在“三不沾”啥也沒了。**這首先是Rapper資源被過度開發的必然，其次是模式演化中“自我限定”的困境。

　　Rapper本來不多，《説唱聽我的2》要“説唱+流行”，《黑怕女孩》搞女性説唱，《少年説唱企劃》搞新血培養。一條“黃辣丁”撐死二兩重，大家卻想着一魚N吃，能嚐出味道才怪。

　　賽制創新，過猶不及

　　“每個人心裏都有一個Hiphop的樣子。”聽到胡彥斌這樣和稀泥，就知道《説唱聽我的》應該改名《説唱聽誰的》。第一期選手沒過半，導師手裏的幣快用完了，標準模糊令人震驚。

　　可能“巨燥”充了錢，不僅節目要專門放一段介紹，每次有該廠牌選手還要提醒一下“來了幾個，進了幾個。”港真，説唱元年的Gosh和紅花會參賽都沒這麼多特權。沒有貶低“巨燥”的意思，只是嫌棄節目“含燥量”過高，並且缺乏有信服力的舞台呈現。

　　巨燥的何克林，《School Boy》的旋律互動性挺強，但整體rap的節奏過於平淡。這種及格線徘徊的表現，謝帝盛讚其“舞台表現力完美”，法老更誇張：“兄弟，我感覺你那邊棕櫚樹都長起來了。”世風日下，幾位OG為了節目效果居然也玩“假高潮”，可悲可嘆。

　　十幾個人的年輕説唱團隊，霸佔了《説唱聽我的2》首期三分之一的鏡頭。在這個炎熱的夏天，硬糖君現在一聽到巨燥，就感覺巨煩躁。説唱節目還是要靠作品和業務能力。不是説年輕Raper不行，而是缺乏相應的閲歷和專業磨鍊，怎能指望有牛逼作品傍身？

　　另一邊的《黑怕女孩》也存在過度收割年輕選手的問題。19歲組的奚緣、李唯、阿琳也就是資深Hiphop愛好者的水平。奚緣那種“原生態感”倒讓人感到很鄰家，動不動就咬嘴唇。馬思唯説她身上有簡單的力量，可是這種簡單不會被節目給消磨嗎？

　　這種簡單消亡的慘劇不要太多。今年獲得全場最高票數的萬文妍，兩年前跟鄧紫棋在《中國新説唱》相遇時，發揮不佳得了倒數第二，她唯唯諾諾地説：“好像一直沒有被認可過。”一旦新血Raper被綜藝賽制遴選過，很難不被其評價體系帶跑偏。

　　《説唱聽我的2》的“小鴨哥”也是，前幾年的説唱節目裏每次出來都狂拽炸天，但是技術沒那麼硬，每每成為羣嘲對象。這回亮相，鴨哥説：“直接把幣給我就沒毛病了！”彈殼懟他：“那你直接做這兒（導師席）得了。”弄得鴨哥有些怯了，後面受到吳克羣鼓勵後他説：“第一次聽到表揚有些感動，心裏面有點想哭。”

　　每年説唱節目都可以看到“小鴨哥”這樣的熟臉或者回鍋肉，他們通常走不到很深的輪次，淪為實力選手的萬年陪跑。是什麼讓他們堅持下來持續被節目當成血包和笑料？肯定是對説唱的熱愛，但露面多了真的會感到節目改變了他們。更加的馴良温和，更加沒有個人特色。

　　價值言説，迷失真我

　　《説唱聽我的》是“流行歌手選妃”，《黑怕女孩》則是“女Rapper開會”。

　　前者Rapper表演完，六大歌手（龔琳娜、吳克羣、單依純、胡彥斌、尤長靖、朱婧汐）輪番點評，時長遠遠超過90秒錶演時間。打開彈幕哀嚎遍野：“讓他們六個閉嘴吧！”

　　李毅傑（PISSY）唱完《山》説歌曲有兩個立意，一個是外公離世，另一個是逝去的親人變成山承託我們，我們也終將變成山。龔琳娜説感受到了他的用心，吳克羣則分享他失去母親的時候，寫歌也有悲傷的感覺。胡彥斌內心戲更多，詳細解説了他是怎麼覺得龔琳娜更適合李毅傑而放棄按燈。

　　歌手的樂評，遮蓋了本身Rapper的音樂表達和言説，這種倒掛的結構讓《説唱聽我的》顯得不倫不類。在“給幣”和“推杆”（搶人反轉權）的時間差裏，紅藍兩隊還要上演攻心計。YOUNG13DBABY（白瑪丹增）本來已經被龔琳娜按了，卻被彈殼算計給反搶了。上過《吐槽大會》的rapper，果然變壞了。（

　　只看作品，這季《説唱聽我的》的命題作文也是乏善可陳的。JERRYZ的《你對你的潛力一無所知》鼓勵高考學子顯然出現了錄製和播出的遲滯，“穿校服的饒舌歌手牛牛”的《那你呢》就是普通校園甜歌，上台撩彈殼還沒成功。DADOLL的《Nails Done》有點性轉馬思唯的感覺，但又沒有把慵懶風玩出新花樣。

　　很多觀眾潛意識裏覺得女性價值應該由女性表達，但如果本身表達的深度不夠也會讓人感到遺憾。《黑怕女孩》就出現了這個致命傷，本以為會有各種各樣的大颯蜜女魔頭出現，最後卻是一羣小學女孩互扯頭花，這是音綜版《小時代》嗎？

　　咔咔唱了一首《Make you fine》送給木秦，並選擇木秦所在的胡儆之廠牌進行挑戰。原因是她和木秦私下是好友，而木秦加入別的廠牌令她感覺背叛。胡儆之回懟：“兩個人的友情不是要拿到枱面上作秀，你的歌叫《Make you fine》，難道你來這個節目是圍着別人轉？”

　　嚇得萬妮達和王嘉爾找棵盆景躲起來了，沒見過beef就不要來當説唱綜藝的導師好伐？選手本來火氣旺，有點girls quarrel再正常不過了。倆選手一會兒就私下和解了，大觀園裏它就是非多！

　　以去年的三檔説唱節目為座標，《黑怕女孩》的價值言説缺乏新意。芮雪的《錯了嗎》和《説唱聽我的》裏Kozay和望江晴合作的《天上的星星不説話》高度耳熟。《錯了嗎》的歌詞“錯了嗎，我真的錯了嗎，做自己喜歡的事情我真的錯了嗎”，《天上的星星不説話》的歌詞“一個女孩把頭髮剃短，難道錯了嗎？做別人不敢做的夢，難道錯了嗎？”細品簡直撞車。

　　望江晴緊扣時代命題寫了《餘光》，以張桂梅校長為原型。歌詞“不停息的，走啊走，何時才能走出這片大山啊”倒還無功無過，但是伴奏完全就是姜雲升的《拼個世界給自己》，這樣的捷徑不太可。

　　説唱格局，自我閹割

　　《黑怕女孩》裏的女rapper們能不能先把歌唱好，沒有律動感就不要扭動了，否則真的是減分項。更讓人抗拒的是，故意裝狠，但聲腔和水平都尷尬。

　　《説唱聽我的》也不要再壓縮Rapper的表演空間了，如果龔琳娜和胡彥斌不懂説唱，可以先讓法老和謝帝給他們上節小課。Hiphop需要態度、押韻、腔調還有flow。更重要的是思想，缺乏思想咋唱都白費。

　　説唱綜藝從2017年做到現在，餅子越做越小實在匪夷所思。本身就是小眾文化，還硬要去結合流行、專注女性、走年輕化，註定“撿芝麻丟西瓜”。説實在話，這個細分路線可能是被去年的《説唱新世代》帶壞的。

　　導演嚴敏將説唱文化的本質闡釋為“弱勢羣體的發聲”，説唱圈對此的態度不一，但最終節目還是通過賽制和規定主題創作等方式，引導rapper們創作了一系列本土社會題材的説唱作品。

　　如直指教育制度的《書院來信》，痛斥校園暴力的《雨夜驚魂》等。通過這樣的“自我閹割”終於形成了“愛與和平”的説唱綜藝消費風格，並作為一種正能量的新鮮文化形態出現。

　　從地下傳播的亞文化發展為頗受主流歡迎的綜藝常客，説唱文化用了不到五年時間。説唱的表現形式最終脱離了本初的文化內涵，以“萬物皆可説唱，言説必正能量”的姿態接納個人和社會生活的廣泛題材。在看似贏得了更廣闊的傳播可能的同時，也失去了真正讓人着迷的圈層味道。

　　互聯網時代的青年亞文化，已經脱離了“正面對決”和“公然抵抗”的形式。説唱文化則是將表達訴求糅合到語言、動作以及節奏等符號中，以娛樂化的方式進行温和“抵抗”。這種在大眾眼中曾經反抗性極強的文化，也終於變成人人可擼的小貓咪了。

　　**從選手到導師，綜藝模式也潛移默化的改變着曾經的知名Rapper。**馬思唯早期比現在強的多，如今劍走偏鋒放着獨特風格不做，非要去摻和老黑的東西。《豆瓣醬》的flow很明顯就和Cordae的《Kung Fu》有血緣關係；而GAI早已成為嶽不羣那樣的宗師，經常揹着手挑選初賽Rapper，到處説“我的目標是再一次讓音樂成為我的愛好。”

　　綜藝需要的是故事性，因此説唱必須給自己“加戲”。打開《黑怕女孩》的先導片，會發現她們的故事充滿原生家庭的傷痛。審視《説唱聽我的2》又懷疑，沒有龔琳娜“小精靈”式的演繹，咱還能忍完“巨燥專場”嗎？

　　作為被過度收割和榨取的亞文化，説唱綜藝現在要做的不是細分，而是“溯源”。真正找到説唱作為一種音樂類型吸引人的精髓，而不是為了快速對接大眾情緒去閹割它。

　　如果它仍然被視為一個講技巧的門類，先不要把那些技巧丟掉。叭叭在那兒講故事上價值，以為是小學週一晨會？