青春片又迷路了_風聞

　　作者|顧    韓

　　編輯|李春暉

　　説到夏天很難不想到暑假，説到暑假必然意味着可觀的學生市場，而説到學生市場，便令人聯想到各式各樣的青春片。不管是趁着畢業季來收割一把校園情懷，還是盛夏時節搞點荷爾蒙四射、深情款款，都是相當經典的消費場景。

　　今年也不例外，六月中旬有包貝爾執導的翻拍片《陽光姐妹淘》，進入七月則有《二哥來了怎麼辦》與《燃野少年的天空》兩部IP衍生作品，八月還有日本翻拍片《五個撲水的少年》、《盛夏未來》、《兔子暴力》等多部存貨。在今年本就乏善可陳的暑期檔，青春片成為主調之一。

　　回望過去幾年，青春片曾是IP浪潮中性價比最高、模式最成熟的類型之一。但也因同質化、演技差、狗血刻意等問題備受詬病，衝得高也衰得快。如今，“大IP+流量明星”的神話迷信早已破除乾淨，國產青春片又走到了哪一階段？

　　逐步擺脱青春疼痛文學的青春片，是否找到了其他靠譜的量產配方，還是終究要各憑本事？

　　疼痛的暴利

　　國產青春片不是一上來就與“劈腿、車禍、墮胎”三件套綁定在一起的。

　　80年代、90年代、21世紀初的青春片各有其映襯的時代色彩，不過總體來説，都是既有對個體成長的關注，亦有對於歷史或現狀的觀照與思考。此外，相比面向普羅大眾的商業片、大片，這一階段的大多數青春片都比較作者化，容易被劃歸到文藝片的範疇，典型如姜文的《陽光燦爛的日子》。

　　另外一大流派是走小清新路線的台灣省青春片，典型如2011年的《那些年，我們一起追的女孩》。正式內地上映之前，影片已在網絡上走紅，上映之後，更是突破台灣電影在內地的票房紀錄。小説改編、神曲金句、俊男美女、BE結局……不難發現，後來爆款青春片的某些基因在這部影片上已經顯形。

　　待到2013年，趙薇的《致我們終將逝去的青春》與郭敬明的《小時代》分別獲得7.19億與4.84億票房，碾壓一眾好萊塢大片成為該年電影票房TOP3與TOP10。青春片震驚四座，並就此打開了IP熱的潘多拉之盒。

　　《小時代》的浮誇宇宙與蒼白美學自成一派，除了郭敬明本人，誰來都沒內味兒。《致青春》相對來説則屬於可拆解、可仿製的那一類。特別是，它提供了一種打懷舊牌以彌補青春疼痛文學厚度不足、質感欠缺的思路。往後幾年，青春片成為了IP潮中最洶湧的類型之一。

　　總結起來，一是熱。青春片門檻低但性價比高，吸引了無數新老影企、流量偶像、跨界影人踴躍投身其中。

　　二是瘋。被哄搶改編的不止青春疼痛文學，如辛夷塢系列、饒雪漫系列，其中還出現了一批歌曲IP電影（《同桌的你》《梔子花開》《睡在我上鋪的兄弟》），甚至教科書IP電影《李雷與韓梅梅》。青春片可謂當年“萬物皆可IP”的一大縮影。

　　只可惜，IP的多元並沒能讓青春片的內容一併豐富起來。我們大概只能稱之為，虛假多元。視覺千篇一律——中式校服，而且很多時候是大齡男女演員穿校服；劇情則是各種狗血橋段的排列組合。

　　小説IP的普遍問題是，原著的時間線往往拉得比較長，將校園時光、少年心事娓娓道來。電影則只有兩個小時左右的時間，不足以進行這樣的鋪墊，導致人物的許多行為心理在觀眾看來匪夷所思、無病呻吟。從《何以笙簫默》到《最好的我們》，很多時候影版都沒有劇版反響好。

　　歌曲IP則相反，它並沒有一個成熟故事打底，大多是藉着IP熱匆匆上馬，很容易出現劇情平淡、碎片化、經不起推敲的情況。另外也有一部分青春片突破的方式是在尺度上加碼，如《夏有喬木雅望天堂》引入了犯罪元素，《致青春：原來你還在這裏》充斥着吳亦凡的霸總行為，如今看來屬實辣眼。

　　**也正是在凡凡這兩部重磅作品上映的2016年，青春片急轉向下。**數據顯示，在整個2015年，13部青春片吸取了超過35億的票房。2016年的青春片達到16部，累計票房卻未過20億，頹勢明顯。

　　青春疼痛文學之外

　　之所以大家一提到國產青春片就想到疼痛，是因為這一類影片的特徵太過明顯，且至今仍有迴響，如較近的《八月未央》《我要我們在一起》……以至於存在感較強。事實上，近些年的青春片市場上，也有一些影片採用了其他類型的IP，或者探索到了IP以外的賣點。

　　比方説，翻拍型。在電影市場上，日韓翻拍片一直是一個獨特的存在，每出必遭吐槽拉踩，但從未真正絕跡。

　　青春片方面，韓片一直是翻拍高發地。2015年融入奇幻、家庭元素的《重返二十歲》，2019年幾經更名與刪改的《小小的願望》，2021年許光漢的《你的婚禮》，以及最近包貝爾執導的《陽光姐妹淘》，都是韓改影片。

　　但是翻拍片中，能夠做到票房與口碑雙收的並不多。一方面是因為IP熱中難免出現一些渾水摸魚的情況，許多韓片要麼年代久遠、要麼在本土評價就不高，並沒有很突出的翻拍價值，翻拍後更是大打折扣，這一點在懸疑片上表現更為明顯。

　　另一方面，兩國市場生態、審查制度不同。青春性喜劇在韓國算是比較久遠、成熟的類型，翻拍過來的《小小的願望》在國內卻舉步維艱，難逃油膩猥瑣之詬病。《陽光姐妹淘》雖然聽起來小清新，但原片尺度並不小，而且其中有涉及一些對本國曆史的映射，翻拍片將這些部分抽掉，就成為了一部泯然眾人的女性羣像。

　　不過與此同時，也有一批青春片靠掙脱愛情主題實現了突破：2016年的《七月與安生》（改編自安妮寶貝小説），賣點在於周冬雨、馬思純的雙女主友情；2017年的《閃光少女》，賣點在於二次元、民樂等青年亞文化；2018年的《快把我哥帶走》（改編自同名國漫作品）賣點則是兄妹親情，還呼應了熱門的二胎話題。

　　還有一批青春片不推崇情感，而是將目光投向成長中殘酷、沉重的一面。如偏小眾與女性的原創影片《狗十三》《過春天》；也有商業運作成功、票房實現豐收的IP改編《悲傷逆流成河》《少年的你》。後兩者各有爭議，但不得不説，它們確實摸到了現實主義類型片這一新潮流，利用校園暴力等社會話題拓展了青春片能觸及的範圍。

　　總而言之，從內容角度講，其實國產青春片在掙脱狗血套路方面已經有了一定進展。不過新階段的特點在於，不再有很明顯的爆款流派與屢試屢爽的配方。光線於2020年底曾推出一部《如果聲音不記得》，同樣是落落執導，新人主演，但這次並沒有打好現實主義牌，反而有消費抑鬱症之嫌，撲得毫不冤枉。

　　系列化還是蹭IP？

　　近些年，網絡IP的神話逐漸破除，貴圈重新開始信內容，信自己。比起IP由來，強調概念一致或主創中心的“宇宙化”、“系列化”成為新的玩法。七月份的《二哥來了怎麼辦》與《燃野少年的天空》都可歸為這新的一類。

　　《二哥來了怎麼辦》粗看是2018年電影《快把我哥帶走》的續集，早期宣傳通稿中也曾有類似的字樣。不過之後影片名字一改再改，“正式曝光”時叫《快把我2哥帶走》，如今上映則叫《二哥來了怎麼辦》。

　　台前幕後的陣容中，除了導演與主要編劇依然是台灣導演鄭芬芬，其餘則大幅換血。出品方里也不再有漫畫平台快看漫畫以及知名IP中間商中匯影視。如此，片名更改的原因，其實不難推想。

　　但觀眾一般只看結果，並不管這背後的彎彎繞。《快把我哥帶走》原本是一部講述兄妹相處日常的條漫，只有設定沒有具體情節，2018年影版的改編亮點之一就是納入了奇幻元素，做出了一個有頭有尾的故事來盛放所有情感與討論。

　　《二哥》顯然沒能做到這一點。它延續了兄妹題材與漫畫調性，但是故事實在乏善可陳，就是講在一個重組家庭中，原有的一組兄妹對突然到來的“二哥”如何從排斥到接納，沒有衝突就強行製造衝突，以至於演員鬧得很賣力，觀眾卻十分嫌棄。

　　《燃野少年的天空》的片名讓人第一時間聯想到去年在B站首播的《風犬少年的天空》，特別主創都有張一白、裏則林，主演都有彭昱暢、張宥浩，但要説聯繫，也就只有這三點聯繫。故事上沒什麼關聯，出品方里重合的僅有張一白的拾谷影業。《風犬》是一部還算有時代與地域特色的青春劇，不失真誠動人之處，《燃野》則大膽挑戰了歌舞片的形式。

　　值得一提的是，《燃野少年的天空》同時獲得了B站與抖音的聯合出品，且傳説中影片投資那是相當高。

　　作為《風犬》獨播平台的B站，在運營中顯然有意對《風犬》與《燃野》進行了關聯。初衷或許是雙贏，但如今誰吸誰的血就不好説了。畢竟《燃野》的口碑已經出爐，網友大呼“快逃”。

　　總體來説，這兩部影片一方面保留了國產青春片共同的硬傷：脱離現實，雖不再車禍墮胎，但是讓高中生、甚至是高三生打打鬧鬧、唱唱跳跳，顯然也是許多觀眾所不能接受的（問就是學生時代的陰影）。

　　另一方面，二者雖不是正經續集，但在宣傳中都明顯借勢了之前某一部高分作品，最終表現卻貨不對盤，以至於遭到了反噬。可見，系列化或許是擺脱IP依賴的方式，操作起來卻也沒那麼容易。一不小心，貴圈確實是不迷信IP了，改成蹭IP了。

　　在這個異常冷清的暑期檔，青春片顯然擔不起拯救大盤的重任。更值得一問的是，在以《致青春》為代表的無社會價值的青春疼痛，和以《少年的你》為代表的有社會價值的青春疼痛之外，新階段的青春片似乎確鑿失去了道路自信，只能東摸西撞，找不到合適的疼法與笑法。

　　只好難為60後、70後、80後的主創們，努力想象着離自己越來越遠的青春。