脱口秀遇到瓶頸 笑果文化如何突圍?_風聞
艾问人物-艾问人物官方账号-艾问人物,全球传播,与时代创始人同行2021-07-21 09:00
夏天出梅後即是盛夏,夏季夜間經濟也進入消費旺季成為城市消費的新動力。在北上廣深,豐富多彩的夜間生活不止有逛夜市、喝啤酒、品美食,還有必不可少的脱口秀。説起脱口秀不得不提起笑果文化,這家打造了現象級脱口秀欄目的文化公司已然成為年輕態喜劇的代言人。
**在經歷了市場衝擊與不斷洗牌後,這家公司正向着完善產業鏈條的方向快速發展。**據《艾問人物》(iask-media.com)知悉,今年7月2日由上海笑果文化傳媒有限公司全資控股的笑場(海南)文化科技有限公司成立,註冊資金100萬。當下,脱口秀行業雖然仍面臨各種嚴峻挑戰,但笑果已形成成熟的編劇梯隊、演員梯隊,以及線上線下的行業生態,這對整個行業來説,都是維繫行業健康發展的重要一環。
跌跌撞撞走過七年
作為笑果文化聯合創始人兼CEO,賀曉曦對笑果的定義是“笑果是家年輕態喜劇產業公司”。在他看來,在高速發展的時代背景下,年輕人需要一種幽默的方式釋放生活帶來的壓力和情緒。“一開始,我們就堅定一點,不做喜劇以外的東西。一家內容公司,有做節目的能力,就很有可能接到各種內容製作的活兒,整個公司的思維和精力就被分散了,逐漸淪為一家有活兒就接的外包公司。”
秉持這樣的初心,笑果在內容輸出上一直追求極致,用賀曉曦的話説就是“小而精”,慢工出細活。在當代快節奏的生活下,能以工匠的精神向外輸出文化足以打動人心。不外乎2017年《吐槽大會》現象級爆紅,李誕,池子風靡互聯網,一時風光無限。賀曉曦説:“看似機緣巧合的事情,實則都是孜孜不倦的日積月累”,“我們希望做一些厲害的事情來獲得反饋,而不是做一些即時性的小爆點“,“寧可長得慢,但一旦出現拐點,爆發就會發生。”
有人曾用“時間到了”來形容笑果文化的成功,但對賀曉曦來説,踏實比爆紅更實在。他深諳,對一家新興年輕態喜劇產業公司來説,最重要的是喜劇能力的增長,一切工作都得圍繞這件事情來搭建。
2019年《脱口秀大會》上線,這檔由《吐槽大會》原班人馬打造,彈幕神獸張紹剛主持,李誕、池子各自帶隊PK,全網首檔喜劇脱口秀高手對戰節目,一經上線就在微博,微信等自媒體掀起一股"段子"熱潮,全民上下幾乎人人都是段子手。賀曉曦説,我是產品主義,節目策劃之初,大家並沒有把爆紅當作目標,而是圍繞“如何做好一場表演,怎樣讓脱口秀演員們演得最舒服,怎樣的賽制能激發大家展現出最好的自己”層層展開。在他看來,喜劇這個市場上一直不缺少觀眾,只缺少滿足客户需求的產品。

從背後公司到井噴式的爆紅,也給笑果帶來不便,至少公司本身存在的問題在逐漸露出企業發展的短板,2020年5月先是池子在微博手撕笑果,後是李誕、卡姆身陷輿論漩渦,這家企業成為行業標杆的同時,自身藝人管理與法務規範也受到質疑。正如李誕所説,公司2020年不僅受到了疫情衝擊,還因為公司脱口秀演員的言行“挫上加挫、折上加折,讓本不富裕的脱口秀行業現在雪上加霜。” 在2020年第五屆中國新文娛·新消費年度峯會上,面對上半年的藝人風波與下半年《脱口秀大會》第三季的好成績,賀曉曦也多次談及“因果”,“我們在每個階段都應該做正確的事情,而不是去瞄着結果。在所謂的因果中,我們要做那個正確的因。”
如今,脱口秀行業已經突破了拐點,消費者對行業的基礎認知已經完成,這家在2019年就完成B輪融資的行業領軍企業已進一步着手佈局未來產業,據悉,2021年將有兩部新綜藝,一部都市喜劇即將上線。笑果想要未來走得更穩妥,除了靠作品説話,企業自身的管理規範也是需要加強的行軍保障。過去一城一地的得失不重要,是因為這個行業沒有達到如今火爆的程度,如今天一城一地的得失意味着企業將承擔巨大的代價,想清楚“我們要什麼”才是首要。
“迴歸本體” 才是內核
面對琳琅滿目的選擇、資源和場景,“迴歸本體”即唯有做好產品才是核心。2018年笑果開發出線下演出2.0模式——“喜劇週末”,年輕人在日常生活中多了一個逛一逛、喝喝酒、聊聊天、看看展的地方,過程中不僅可以拓展活動空間,還可以增加彼此間的接觸點、消費點和傳播點,這就是賀曉曦一直強調的:**以內容為核心,以周邊為輔助,不斷拉長線下的時間和空間線。**試想,炎熱的夏天聽一場脱口秀,讓日常堆積着的壓力,煩心事,燥熱跟着演員拋出的一個個“包袱”丟進消化通道,再和好朋友逛吃逛吃一番,還有比這更舒坦的事情嗎?
作為一家年輕態喜劇產業公司,聯合創始人葉烽認為, “年輕態喜劇”應該:段子頻率高、語言調侃幽默、內容貼近特點、敢於表達等。它是互聯網時代培育出新喜劇審美、內容生態也逐漸去中心化、追求個性與自我表達,同時新興內容得以快速傳播,“年輕態喜劇”是順應了內容消費趨勢。
據《艾問人物》(iask-media.com)記者最新發現,“年輕態喜劇”受眾以18歲-29歲為主體,女性受眾中的年輕人更多,並且大部分受眾的職業帶有一定的專業性,有較多公司的中高層管理者和企業主,以及律師、醫生等專業人士。從收入層面來看,近半數“年輕態喜劇”受眾的個人月收入在1萬元以上。
經數據顯示,無論是線上還是線下脱口秀,都以更為快速而便捷的方式觸及這類主體所特有的生活方式,與其説是凸顯了他們生活中的某些笑點,不如説是觸碰到他們生活中諸多不可言説的痛點——奮鬥的艱辛、沒錢的困擾、情感的不確定性等等。這種切身性所帶來的感同身受,催生出羣體認同,而羣體認同的形成會再度推動這一新的喜劇形式的繁榮。
賀曉曦説,真正有趣的表演者能吸引到氣味相投的觀眾,換説話説,一個有趣的人講着段子,表達他獨特的世界觀與內心感受,能與他的觀眾實現共情,這才是優質的喜劇內容。
賀曉曦的話在《吐槽大會》得到印證。2017年《吐槽大會》上線後,前兩季(20集)累計收穫了超過35億次播放量,多期節目播放量突破2億。不僅如此,《吐槽大會》第一季還拿到了“2017中國綜藝峯會匠心盛典”的“年度匠心編劇節目獎”,這讓脱口秀從過去的小眾文化迅速出圈,也讓擔任節目策劃人的脱口秀演員李誕迎來了事業巔峯。快速走紅後,李誕的通告和廣告代言不斷,而笑果文化也因為手握李誕這樣的IP而身價暴漲。
2019年,笑果文化在全國舉辦了近1500場脱口秀表演,平均每月覆蓋觀眾數 8,000 人,超過10萬的觀眾進入劇場。2020年,全國新增50個脱口秀俱樂部,其中上海超過20個。脱口秀正在以勢不可擋之勢攻佔年輕人的碎片時間與生活,而手握這張牌的笑果文化處於行業第一階梯早已成為紅利的受益者。
2021年,新增線上創新型喜劇綜藝包括《喜劇不謝幕》《姐妹俱樂部》,同時聯合出品的都市喜劇《青春客棧》也即將上線。線下喜劇空間,如果條件允許,也會繼續啓動全國巡演業務、喜劇節、喜劇賽事以及展開和其他城市俱樂部的合作。
培養新人 大勢所趨
隨着這個市場藴藏的巨大價值逐漸顯現出來,未來也將以多維度的方式進一步細分出來,但如何培養更多喜劇演員滿足市場需求一直行業面臨的嚴重問題,而這個問題一直懸而未決。
縱觀當下中國脱口秀產業的發展,中國觀眾眼中的脱口秀其實在美國被稱為“單口喜劇”,而美國的“脱口秀”實際上更近似於訪談節目,如著名的“吉米·坎摩爾秀(俗稱‘雞毛秀’)”等。
不僅如此,美國脱口秀已經有了一套完整的晉升體系,並且幾乎每一個城市在線下都有着眾多的酒吧或咖啡廳提供開放麥場地。而美國的脱口秀更多依靠內容、創作和編劇,並且,美國很多脱口秀演員説了三四十年。
而中國脱口秀還處在萌芽期,大多數節目出現在綜藝節目中,這意味着唱歌、跳舞、搞笑都有一點,但沒有把其中任何一件事情做好,同時,中國最有經驗的脱口秀演員也不過只有六七年經驗,中國市場還沒有培養出一個適合脱口秀的環境。大多數跨入這個年輕的行業的人們都面臨着:缺乏統一的培訓體系、全職工作無法養活自己、觀眾的冷場帶來的挫敗和迷惘…等諸多因素,它們在無形之間成了勸退的助力。
如果不是某些仍舊沸騰的、渴望得到積極反饋的信念支撐,最後留下來的這些人可能會連“藉助觀眾席中稀稀拉拉的掌聲打磨笑點”的想法都不敢有。行業在聚光燈的包圍下湧進了一大批半路出家的脱口秀愛好者,然而大部分新人的職業生涯最高點永遠停在了第一場的開放麥,選擇讓段子和自己一同成長的人終究只是少數。

為了解決人才缺失的問題,國內各大脱口秀機構紛紛開啓培養模式,但從目前來看,效果甚微。北京脱口秀俱樂部的創始人西江月對外表示:“脱口秀要因材施教,我只能是在你的能力之上把你挖掘到最大,而不可能把你變成另外一個人,不能按照統一的模式去教。而且,**脱口秀是門講究互動和沉浸的藝術,培訓課很難大規模走到線上。**但線下由於場地、時間等因素限制,更多都是小班教學,受地域影響大,且學費高昂,很難形成規模。
雖然笑果文化已經成為行業內的標杆,但這個標杆是否有效帶動了脱口秀的發展,需要打個問號。李誕曾在《脱口秀大會》第二季的節目中説到,過去一年他的存在感很高,但對於他想做的脱口秀事業卻感到很尷尬,因為笑果文化一直沒有推出什麼新人。
其實,並非笑果不希望推出新人,而是當前中國這個市場缺乏健全的人才體系,**只靠節目和明星的帶動是遠遠不夠的。**再加上國內的脱口秀演出場所非常有限,題材也受到限制,許多人把中國喜劇脱口秀的生存視為在“夾縫中求生存”。
在我國現有的政策體制和國民習慣的情感接受程度條件下,做出有品位、有新意的喜劇脱口秀節目並非易事。只有當越來越多的李誕出現時,對於行業本身來説,意味着未來將有更豐富的商業模式和更穩健的競爭籌碼。雖然笑果文化在成就自己的同時,並沒有成就行業,但至少已經在成功的路上了。
《艾問人物》(iask-media.com)認為,脱口秀市場發展的越快就越缺少優秀的演員,在不斷嘗試的工業化體系下,捧出一個李誕很難,但只有培養出更多的“李誕”,脱口秀才能不斷的向大眾文化邁進。最重要的是,脱胎於綜藝的中國式脱口秀以造“梗”運動被人們所熟知,如果脱口秀僅成為一個造“梗”運動,那麼它如何能與傳統的單口相聲區分開來?未來5年勢必是脱口秀市場集中爆發的時間,屆時將有更多維度的細分市場劃分出來,企業將如何提供優質的作品滿足市場需求,是一個很嚴峻的問題。