【翻譯】考慮到中國的財富和藝術家的規模，歷史上的中國藝術比西方藝術枯燥乏味嗎？_風聞

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考慮到中國的財富和藝術家規模，為什麼歷史上的中國藝術比西方藝術枯燥乏味？

本文譯自Quora，原標題：Why does the historical Chinese art seem more lackluster and simple than non-dark age western art? Considering that art quality is tied to wealth and artist community size, shouldn’t there be more realistic high-quality art alike the baroque period?

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Chris Chen

Studied Chinese classics and history，Lives in Berkeley, CA

學習中國古典文學和歷史，住在加州伯克利

哇！如果今天有人創作出“巴洛克時期的高質量寫實藝術”，他一定會被人笑死。你最近參觀過什麼頂級的現代藝術博物館嗎？你是否也會稱那裏的作品為“枯燥乏味和簡單”？

中國人早就走在時代的前面了，夥計！

中國古典藝術具有不同於歐洲藝術的社會和文化功能。

在中世紀和現代早期的歐洲，藝術是宗教宣傳工具和權貴地位象徵的混合體。這就是為什麼歐洲藝術呈現出我們所看到的風格和技術：高度規範，高度精細，生產成本極高，遠遠超出了當時“平民”的可及性。這種情況在19世紀開始發生變化，當時藝術已經成為一種經濟商品，正如我們今天所看到的那樣。如果你問我的話，我覺得這對藝術來説不是件好事。

在歷史上的中國，藝術不是這些東西中的任何一種——事實上，藝術家想要的恰恰相反。中國藝術家會鄙視藝術在歐洲社會中所扮演的角色。

[我要補充的是，古代中國的“藝術家”與“工匠”是不同的，後者在宮殿和寺廟中精心製作我們看到的那些“身份象徵”，這與他們的歐洲同行是相似的。在中國，一個有自尊的藝術家會很努力地在作品中擺脱任何商業化的暗示——甚至有一個術語“匠氣”（熟練技工的臭味）來形容有什麼東西會降低一件好的藝術品的品味。]

回到我對中國古典藝術家的看法——讓我舉一個例子：

倪瓚是14世紀著名的畫家和詩人。他出生在一個富裕的家庭，但他放棄了自己的社會地位，放棄了自己的財富，為了過一個窮困潦倒的流浪藝術家的生活，他只用自己的畫換一些基本的必需品。有錢人如果花巨資買到他的畫——最幸運的人拿到一幅畫就會把它當作整個家族最珍貴的傳家寶來珍藏。但是，倪瓚從來沒有拿自己的作品換錢，他只是免費贈送給他尊敬的人，然後接受一頓簡單的飯菜，或者旅途中所需的少量的食物和用品。他認為主動提出買他的畫是對他最嚴重的侮辱。

倪瓚可能是中國古典畫家的最佳體現——即使在今天，許多人仍然嚮往他的理想：藝術應該是自我表達的終極形式，是純粹的精神美，是具有超凡力量的創作。藝術必須擺脱任何物質世界的“污穢”的污染。

這就是為什麼最高水平的中國古典藝術看起來是這樣的。

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Randy Garcia

無背景信息

對不起，你好像對中國藝術不太瞭解。我也不是一個專家，但我知道中國歷史藝術絕非枯燥乏味。

《山徑春行圖》 馬遠 1140-1225

這件作品比透視法在西方藝術中流行還要早三百年。

中國古代藝術

關於判斷藝術的最著名和流傳最久的建議來源之一是6世紀的藝術評論家和歷史學家謝赫（謝赫六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則）的六個標準，最初發表在他現在已經失傳的《畫品》中。在考慮繪畫的優點時，觀者應評估以下內容（第1點是最重要和最基本的）：

1. 氣韻生動：是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。

2. 骨法用筆：即用筆的藝術性，包涵着筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結構表現等意思在內。

3. 應物象形：是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。

4. 隨類賦彩：色彩與所畫的物象相似。

5. 經營位置：是説構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體。

6. 傳移摩寫：模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫並不將它等同於創作，因此放於六法之末。

這些相對嚴格的藝術創作和欣賞規則，很大程度上是因為他們相信藝術應該以某種方式造福於觀眾，藝術能夠而且應該表達藝術家自身情感的觀念。

想想上面的引語，西方藝術直到幾個世紀後才有了這樣的意識。

中國人的審美觀更為簡約，他們喜歡簡潔優雅的構圖和相對整潔的空間。更多的中國藝術家傾向於業餘愛好，他們的藝術中的極簡主義傾向於反映他們的哲學。

中國藝術，再説一次，我真的不太擅長這個話題。在將其標記為不成熟之前，您可能需要做一些研究。

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Patrick Koh

太棒了。我就是做中國藝術的，所以這很有用。留白是如此重要，畫面中流動的氣對於獲得良好的構圖非常重要…

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Bram Haenen

你所用的畫實際上強調了我的觀點。畫中幾乎沒有顏色，考慮到中國人更好地保存了他們的藝術和文化，這可能不是因為隨着時間的推移而褪色。也許這件作品過於古老，但那些沒有上千年曆史的藝術品也幾乎沒有色彩和逼真感。

（注意：由於在我的問題中使用的字符數量有限，我不得不使用較短的單詞“Lackluster”（枯燥乏味）來描述這個問題，而不是用更多的單詞來擴展它。）

正如我在這個問題上試圖表達的那樣，財富和藝術家羣體的規模即使不比時代更重要，也同樣重要。所以我的問題是，為什麼中國人的藝術水平一直不如歐洲人？

希臘時代的藝術要比中世紀早期好得多，一個原因是由於富有，另一個原因是中世紀是小國林立的黑暗時代，那裏的專業藝術家羣體可能只有幾十個或更少。據我所知，中國的黑暗時代要少得多，在黑暗時期中國仍然比歐洲國家要大得多。

那為什麼沒有像這樣逼真的中國雕塑呢？

而不是我發現的這個或這個？

像這樣的畫

而不是你的回答中的圖畫或這個

這還不錯，但考慮到他們有更多的土地、財富和人來維持一個更大的專業藝術家羣體，我認為他們的表現應該更好。

誠然，這可能是因為這些雕像是大規模製造或為普通人制造的，但我還沒見過和西方藝術水平一樣高的中國古代藝術，而就文化和經濟而言，我希望他們在整個歷史上都比歐洲有更多的藝術典範。

我不是説中國藝術不好，我是在問為什麼不好？

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Randy Garcia（答主）

你認為黑白是枯燥乏味的嗎？抱歉，這是一個很難認真對待的問題。另外，正如我所説，歐洲在藝術上落後了幾百年。

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Bram Haenen

你沒看過我寫的嗎？我説了不是這個意思，除非你只看第一段，否則你不會理解我的觀點。

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Randy Garcia（答主）

我看了你寫的，我只是不同意而已。

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Roger Jiang

lives in China

生活在中國

寫實是中國藝術/繪畫最不願意做的事。

中國畫就是要捕捉真正打動畫家的所看到的美的本質，精神、氣和氣氛。

太多的細節會擠掉畫家想要傳達的那種想法/感覺/氣/精神。

這只是一種不同的哲學。

請看下面這副圖。這是一首描寫一位老人獨自在雪地裏釣魚的詩，由於許多細節模糊不清，所以不是寫實主義，但是你能感受到在寒冷的雪地裏獨自釣魚的孤獨感…

不僅僅是孤獨。你可以想象你就是畫中的那個人——一切都是白色的。它是如此安靜，你甚至可以聽到雪落在水上的聲音，千里之內看不到一個人，世界似乎靜止不動，你是地球上唯一剩下的人…孤獨，但你會喜歡它。

這就是這幅畫試圖表達的意思。

這幅畫的主題大致相同，但給人的感覺略有不同。雪少了，孤獨感更多了。

下面的中國山水畫有着相同的精神——少即是多。這樣做的目的是捕捉風景中的氣/感覺。畫家在畫中留下了很大的空白讓想象力得以發揮，而寫實主義實際上限制了人們的想象力。

中國畫與印象派有很多相似之處，當你真正思考它時——準確和寫實遠不如捕捉氣氛/氣重要，無論是陽光明媚的午後的睡蓮（莫奈）還是綿延至地平線的朦朧山脈。

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Andrew Ho

簡單中的美，這才是藝術。為什麼一定要這樣或那樣？

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Roger Jiang（答主）

確實。我不喜歡寫實主義的原因是，如果我想要寫實主義，我可以去拍照。

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Stewart Burke

差異萬歲。我陶醉於各種各樣的傳統和文化，它們隨着時間的推移產生了如此深刻的美。徐悲鴻、吳光中、潘以亮等中國畫家在法國學習西方的藝術技巧。梵高、約翰·辛格·薩金特、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒等西方畫家深受東亞藝術傳統、技法和主題的影響。我發現偉大的藝術在大流行期間特別安慰、鼓舞和激勵人。

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Hanlun Du

我甚至可以透過屏幕感受到寒冷和孤獨。

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Norman Ng

藝術就是藝術，它是對它的文化的反映。

這個問題很幼稚，就像問為什麼盎格魯撒克遜人的皮膚是白色的，非洲人的皮膚是黑色的，東亞人的皮膚是黃色的。

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Vince Li

中國古代繪畫與中國古典詩歌所傳達的意境是一致的。

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Richard Tse

它給你更多的空間去想象和融入你的感覺。

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Marc Clamage

the foremost completely unknown artist in the world today!，Artist1956–present

當今世界上最著名的完全不知名的藝術家！藝術家，1956年至今

我和別人保持一樣的看法。你一口氣就否定了6000年的中國藝術。儘管如此，亞洲藝術的發展速度與我們在西方已經習慣的不同。自文藝復興以來，歐洲經歷了一系列迅速發展的藝術運動，隨後同樣迅速衰落，並迅速被下一個運動所取代。中國和日本的藝術運動在一定程度上表現為長期、緩慢的發展、長期的活力和成就，以及同樣長期的緩慢衰落。

西方藝術將科學視角作為其主要工具之一，這是其他藝術傳統從未有過的，它在傳統亞洲繪畫中的缺席可能是你對整個中國藝術不滿的一部分。另一方面，古希臘人和羅馬人也沒有透視的知識，正如現存的壁畫所證明的那樣。中國人也從來沒有發展出西方人對裸體的痴迷。然而，這不一定是壞事。

我認為這説明，在德加、卡薩特、圖盧茲·勞特雷克、莫奈、高更等藝術家吸收日本藝術的經驗，全面提升西方藝術水平的同時，日本和後來的中國藝術家也拋棄了傳統技法和題材，轉而接受西方技術，結果最多隻能算是平庸。在19世紀末東西方藝術的相互影響中，西方人肯定得到了更好的一面。

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Bram Haenen

我明白了，這確實包含了一些我想要的答案，謝謝！

我覺得我的問題的目的沒有被理解，因為問題的長度有限（但已經很長了），但希望我的後續回答能夠明確我在Randy Garcia的回答中澄清過的意思。

儘管中國並沒有產出糟糕的藝術品，但與歐洲突出的時期相比，他們製造的藝術品確實略顯遜色。這對我來説似乎很奇怪，考慮到那些歐洲藝術家的工作受到了更多的限制，比如一個藝術場地幾代人都沒有穩定下來，繪畫配方被保密，甚至在他們都是一個個較小的國家，因此只有較小的藝術家羣體。

從經濟和純粹的統計數字來看，中國藝術應該比實際水平要好。特別是當這個國家有較長的生命力和成長期，並且在邏輯上有能力支持和資助更多的藝術家時，他們將擁有更多同一代最優秀的藝術家和更優秀的藝術時期的最棒的藝術家。從邏輯上講，相比之下，它們應該更好。他們會有萬中無一的藝術家，而歐洲只有一百個不那麼有名的藝術家中的一個。

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Hynek Novák

Ing. arch. Architecture, Czech Technical University (1985)

慣性導航與制導，捷克工業大學建築學（1985）

為什麼Quora上的大多數人渴望寫實主義（超現實主義）藝術？寫實主義不是優秀藝術的唯一標準。絕對不是。別忘了，寫實主義往往是媚俗的。

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原文較長有刪節，查看更多譯文可點擊：櫻落網