表演為何從解放天性學起？舞台與影視表演區別在哪？這個”星二代”有話説_風聞

■ 本期特邀毒叔****■****

****■劉宇軒■

大家好，我叫劉宇軒，很高興來到《四味毒叔》這檔節目。我是一名在成都上學的大二學生，我學的是表演專業。我從小就特別喜歡錶演，關於喜歡錶演的原因有好幾個，首先因為我父親就是演員，我從小就看他演的戲。比如《黑冰》裏面的鐵孜，還有《花千骨》裏面的蓬萊島主都是他演的。

我小的時候父親總帶我去組裏玩，在劇組給我印象最深刻的，也可以説是我最喜歡的，就是劇組環境帶給我的感覺。因為劇組競爭非常激烈，很多演員每天都在面試，我也每天都把這些看在眼裏。再加上我爸爸也是演員，總在劇組裏面，所以我就慢慢熟悉劇組這個環境了，也愛上了劇組。我特別喜歡和我爸一起去劇組的那些日子，因為那裏讓我感覺非常有氛圍。每個工作人員，包括主角和配角還有羣演，都努力地在做自己應該做的事情。

就像去年有一回，我和我爸一起拍戲，有一個鏡頭，是一個非常大的場面。鏡頭一掃而過，鏡頭裏有一個配角，是一個老爺爺，扛着一個像米袋子，或者是比米袋子還大一些的東西，就類似以前的那種搬運工人。鏡頭掃過他的時間基本就是一兩秒。但因為要要拍很多個鏡頭，我就看到他每回搬起來拿下去、搬起來拿下去，能重複了十幾遍。當時我就感覺，這個爺爺太敬業了，因為他也知道自己的位置在哪裏，但不管鏡頭能不能拍到自己，都能夠為了熱愛的事業一直去努力。所以我感覺演員這個職業，還是需要用熱愛來支撐自己。

然後我就發現一個特別好玩的事情，因為那場戲，包括主角、配角，還有羣演，有特別特別多的人，能有幾十號。之後我就在導演旁邊，看着那個監視器。裏面有一個羣演，戴着一塊現代表，在監視器裏看着特別明顯。因為當時正在拍第一遍，我就在想，要不要跟這個演員説呢？不説吧，就感覺對不起整個劇組其他人的努力，但要説了吧，就感覺我事兒特別多。後來我還是沒忍住，就偷偷跑過去，跟他説，我説你戴的這個表，還有手上的戒指，跟你的服裝不是特別搭，相比起來特別現代。我就跟他説了這麼一句，他馬上就摘下來了。

剛才説到敬業，我覺得我爸也是一個敬業的演員。説實話，我爸就是我心中的榜樣。之前有一回，一個導演給他打電話，説自己這邊有一個演員實在是有事過不來，而且非常着急要拍戲，需要我爸過去救場。大半夜裏給我爸打的電話，當時我爸剛要睡覺，他接完電話二話沒説，直接去機場買一張票就去了。我就感覺，演員要對得起這份職業。不管是我父親自己，還是他身邊的朋友，都是去百分之二百的去熱愛這份職業。希望我們大家都可以一直走下去，不忘初心，一直用恆心去堅持這份職業操守。

但讓我萌生做演員這個想法最重要的一個原因，還是在初二初三那時候，看到電視劇裏面的角色，就感覺裏面的演員演戲特別過癮。因為他們能釋放自己的情緒，也能有機會演不同類型的角色，體驗不同的生活，我也想那樣。

直到後來，接觸並系統學習的時候，我發現表演這個行業其實沒有那麼簡單。初三剛畢業的時候，我第一次真正在劇組拍攝電影。那時候拍攝的是一個《老九門》的番外電影，因為是盜墓題材的，所以基本都是夜戲。

但是對我來説，痛苦的不是熬夜，而是需要我每天在水裏拍戲。因為我飾演的是一個盜墓賊，不是每天晚上去拽棺材，就是去別人家裏去偷一些寶物之類的。加上當時是在夏天，所以在水裏的時候，周圍全是蚊子。那個水能沒過齊腰深，基本上一泡就是一宿，從水裏出來，腿都是浮白的，皮都快掉了的感覺。後來我就想了一個招，是怎麼辦呢？就是把那種黑色的塑料袋，套在腿上，然後再用膠帶給它纏上，這樣它就不會漏水了。但沒想到更慘，那個塑料袋子它不防水，加上那個膠帶一粘一撕，塑料袋子就破了，所以水全進裏面了。一泡一捂，再一勒上，反而比之前更嚴重。所以我就後來就説，當演員實在太不容易了。但當時即使是因為這個，我也沒説想放棄，反而是更喜歡了，因為我感覺這個職業還挺有挑戰性的。加上我之前説，我特別想飾演不同角色，這回飾演了古代角色，下回來體驗一個更早一點的時期，或者是現代的這種角色。

上了大學之後，就開始學習最基本的表演技巧。大一的時候老師教我們解放天性，再到動物模擬，開始讀白、對白，再到獨幕劇和多幕劇的排演。從解放天性開始，我就感覺自己特別喜歡這個舞台，每次上舞台前，我都感覺特別興奮，感覺不像是平時生活中的我自己。心裏有一種之前集訓老師當時説的，戲比天大的那種感覺，感覺我特別享受這個舞台。因為有的時候在上舞台前，老師不告訴我們演什麼，但不管是演什麼，比如一開始只是簡單的排一個小品，在上台的時候，老師還沒説要演什麼，我就已經按捺不住自己激動的心情了。也是從這時候，我就開始發現自己是不是比較擅長這方面，或者説自己不怯場。

説到動物模擬，我感覺最有意思的就是，因為當時我們班的每個人都是演不同的動物，我演的是猩猩，我們班的所有人都覺得我演的猩猩是最好的，他們都問我，為什麼你演那麼好？我説，從小我就愛看紀錄片，喜歡看《動物世界》，尤其愛看猩猩，一去動物園也是特別愛看猩猩，可以説是好觀察，積累了這些經驗。

比如説猩猩的嘴，它是凸出來的，所以我就用舌頭給它包住，讓嘴巴看起來是凸出來的。之後它的眉毛是皺着的，就感覺面目特別的猙獰。然後猩猩走路跟人走路不一樣，也跟其它動物不一樣，其它動物的四肢，比如説奔跑或者跳什麼，猩猩它是拿大臂帶動小臂，小臂基本上是不使勁的。再加上猩猩的腿是彎曲的，整個它的重心是往前的，所以我就通過這一點來模仿，這就是當時特別有意思的一件事。

剛剛我們説了動物模擬和解放天性，其實這兩方面的訓練成果，在最後排獨幕劇和多幕劇的時候，是有一定體現的，比如説解放肢體和解放思想。但我有時候就會想，獨幕劇和多幕劇這種舞台上的表演，和我之前去實踐過的那種現場拍攝的表演，有什麼區別呢？後來我得出答案了：舞台劇是要求演員貫穿整個人物的，包括你的調度，包括你的情緒，包括你的一言一行，每個小動作它都是要符合你當時的生活邏輯的，而且要符合當時的那個年代。但是在鏡頭前在劇組裏面，它就是有一定的生產計劃的。比如説今天拍這幾場，明天拍那幾場，每天它拍攝的東西是斷開的，所以這是跟舞台劇一個非常大的區別。

而且舞台劇一排就是排好幾個月，少的，獨幕劇，可能説是排上一個月兩個月。像多了的，像北京人藝這種的大型劇院，或者説我們排的那種多幕劇，一排就是一學期兩三個月，也是為了演好這個情緒，因為情緒一變整個就不是那個味道了。但是在鏡頭前是不一樣的，鏡頭前我可以説這段不合適，給它切掉。也可以説時間有限，在拍攝這個鏡頭的時候，佈置完現場，工作人員準備好演員就位之後，一共就拍了幾句話，幾句話把當時那幾句話的情緒表現出來就完事兒了。

所以説，我感覺鏡頭前和舞台上，鏡頭前技巧可能更多一些，因為它需要馬上快速地找準演員當時所對應人物的情緒。但舞台上不是，舞台上可以説我一開始沒有多大的感覺，但慢慢的我為了這個情緒，去排一遍排兩遍，甚至排很多遍，為了和對手搭戲，和對手有一個更好的更昇華的一種情緒，和給觀眾更好的一種視覺體驗。但鏡頭前，就不一樣了。鏡頭前比如説給一個大全景，你可能需要的肢體動作就多一些，然後慢慢的往內切。比如説對打，比如説給一個近景，這個時候就需要你的身子不需要特別大的大幅度的運動，就需要你的微表情加上你的一些小動作去體現你的情緒。

但舞台上不一樣，舞台上所有觀眾看的就是有一定距離的，也看不着你特定的面部表情，所以就需要演員用肢體動作去協調去輔助他的表演，讓觀眾明白他的情緒，這也就是説為什麼我們要解放天性，為什麼要動物模擬，都是為了去更好的展現這個舞台。其實不管是舞台劇，還是在劇組裏面拍攝電影電視劇，這兩種表演形式我都特別喜歡。我喜歡舞台劇那種從頭到尾的感覺，跟對手，包括整個劇情的完整性。就像我小時候夢想似的，那時候我特別羨慕那種，演員真真切切去體驗這個故事的情節的過程，同時我自己的情緒也能受到釋放。電影電視劇體驗就完全不一樣了，它是那種站在鏡頭前的那種特別奇妙的感覺。

在鏡頭前的表演，我更喜歡那種微表情訓練，因為現在的鏡頭很多都是超高清的，像4K，包括現在都有8K，你的每個毛孔都能看見。所以基本上鏡頭都是拉的特別近，觀眾就能看到你的每個表情，包括你眉毛可能動了一下，嘴唇抽搐一下都看得特別清楚，這個時候演員的一種情緒管理就非常的重要。我可能就要去控制我的每一個情緒，因為我如果超出了這個範圍的話，可能就出鏡頭了，也可能説我沒有達到這個點的話，我就在鏡頭前體現不出來這種感覺。這也是我感覺到在鏡頭前表演的魅力所在，也是我喜歡和沉迷這種表演形式的地方。

説到鏡頭表演，讓我想到於和偉老師演的《懸崖之上》。他在這部電影裏面就是剋制自己的情緒，但觀眾還能看得見他展露的比較細節的一些地方，讓我感覺特別佩服。看完於和偉老師表演之後，我自己也有了一些感悟。我認為做演員，要走長線，要去當實力派演員，應該始終秉持初心。因為我特別熱愛演員這個行業，也特別想一直走這條路走下去。所以我有信心，不管以後遇到什麼困難，都會秉持着我最初的那種夢想，去堅持我自己選擇的這條路一直走下去。

我是劉宇軒，感謝大家觀看這期《四味毒叔》，我們下期再見。