大文娛病了，數字人民幣是藥_風聞

這個世界，有病就得有藥，有藥就能賣藥，賣藥就能掙錢。

大文娛病了。

這一病的歷史可以往前追溯多年。

這一病的覆蓋廣度，可以從動畫、遊戲、音樂、電影一路談到飯圈idol。

從上海美術電影製片廠，到93年華語電影高光時刻，從周杰倫一直數到02年國足，“本以為才開始，沒想到是巔峯”系列，基本上就是中國文娛的打臉史。

中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》 

但收羅歷史，細數敗家歷程，不是本文的重點。

資本端也萎靡得很。

五六年的時間，A股傳媒板塊指數一路從5852摔到了1820。

出門聚餐，自我介紹是A股傳媒行業研究員的，當即飯桌上就有人能笑出了聲。

快手剛上市那陣有人算過，整個A股傳媒行業的所有企業，市值加一塊，也不過就與快手一家相當（1.3萬億）。

但市值分析，財務報表，同樣也不是本文的重點。

重點是一個判斷。

這個判斷不一定對，但押寶後帶來了收益將是巨大的。

這個判斷是：“頭羊即將被殺，行業準備重構。文娛終於決定要吃藥了。”

01 三條線索

近兩月，有一個通知，一個傳言，一個爆點。

6月15日，中央網信辦發文表示，將在全國範圍內開展為期2個月的“清朗·‘飯圈’亂象整治”專項行動，對誘導未成年集資、互相謾罵、刷量控評、干擾輿論以及職業水軍、職業黑粉等多種亂象進行打擊。

不難看出，該舉措的整治對象是消費者市場，是土壤的優化梳理。

7月12日，業內傳聞“國家市場監管總局，準備命令騰訊音樂娛樂集團放棄唱片公司的獨家版權。”

截至目前，靴子尚未落地。

但若消息屬實，這意味着有關部門對“文娛行業當下的唯版權論，以及版權博弈背後過於赤裸的資本力量硬球對抗”發起干涉。

7月19日，圍繞着頂流明星吳亦凡的負面輿情迅速蔓延。

對此，筆者認為，這與此前其他劣跡藝人的轟然倒塌有着本質不同，具體有三點看法。

1、吳亦凡不是人。

我的意思是，作為頂流，明星吳亦凡這個icon，某種意義上與耐克相同，除了代表其個人之外，“吳亦凡”這三個字更多的是一個虛擬的商業品牌價值。

而這個品牌下方，是一條運行了將近六、七年的成熟產業鏈。一大羣從業者和資本方，均在該品牌下有所付出，並享有其回報；

2、結合事件本身來看，其中涉及的金額大小也好，證據鏈的齊全程度也好，均不至於演變至此。輿情的爆發失控，某種程度上意味着上述利益集體半主動，或者説不得不，放棄了吳亦凡這一品牌；

3、單一品牌的隕落恐怕不是最終目的。股民們都知道，龍頭股遭殃，極有可能是整條賽道出了問題。

過去六年，以歸國四子為標誌，中國內娛進入了所謂的“大數據驅動”時代。

流量明星通過微博粉絲數、評論轉發數、作品播放量和熱搜數量等“數據”維持一份熱度，然後以此為基礎，一個光鮮亮麗的花架子，作為抓手在整個行業裏奔湧。

一條成熟的產業鏈為此誕生：品牌企業、影視項目，要熱度，於是明星本人獲得無數代言費和天價片酬；

明星需要整個商業活動的勾兑者，背後的經紀團隊吃大額分成；

粉絲是最為豐茂的韭菜，除了做數據，他們還貢獻集資，而這又滋養了一羣以此為生的組織者，同時帶火了一批第三方平台。

除此之外，A股中資本方藉助影視項目“洗錢”的傳言，此起彼伏。

文娛病了，病得還很特殊。

三十年前，文娛不過是營養不良，是人才不足，需求不振，獨木難支。

但國企精英，鐵飯碗文化從業者們還是有點發言權的，一窮二白下，依然能拿出《大鬧天宮》這種影響了手冢治虫和宮崎駿的偉大作品。

但如今，文娛更像是被喪屍吃掉了腦。

它能跑，能跳，有一套自洽的循環系統，系統中的每一個角色找到了自己的位置，且某些消費者狂熱地吃這一套。

它自己已然沒有了自救的慾望，唯有旁觀者不忍卒視。

02 文娛：下一個戰略高地

回顧過往三十餘年的開放發展歷史，“抓大放小”，“充分發展，從嚴治理”的發展路徑，是十分清晰的。

從全國一盤棋的宏觀着手來看，文娛行業與科技、基建、房地產、製造工業等硬產業相比，其優先級一定是次一等的。

但隨着經濟水平和綜合國力的不斷提升，相關的文化建設乃至文化輸出等軟實力的要求，也逐漸被凸顯了出來。

在最新的“十四五規劃”中我們可以明顯看到的是，“發展社會主義先進文化，提升國家文化軟實力”的發展目標已經被寫進了綱要之中。

其中，“建立健全文化產品創作生產、傳播引導、宣傳推廣的激勵機制和評價體系”，是相關規劃提出的重要方法指示。

而隨後的一切具體整改動作，均可以在這句話中找到對應的源頭。

關於此次事件，我看到一個很有意思的説法是：“流量壟斷，也是壟斷。反壟斷大潮中，一切’頂流’均無處遁逃。”

此外，也有人從政治經濟的角度入手來探討，認為這是在疫情之後，在全球加税的大背景下，各行各業的“財富再分配”運動，在娛樂圈中的具體體現。

對於此類説法我並不表示反對，但上述解釋角度更多是支線補充，是歷史課本中對“導火索”或“直接原因”的闡述。

究其“根本原因”，則是在“文化強國”的主線任務中，我們要有序地，逐步地搭建起行業規範流程，提高文藝原創能力，加強文化隊伍建設，在未來的文化輸出爭奪戰中，培養起有足夠戰鬥力的團隊人才。

一切擋在這一主線目標中途的障礙，必將被歷史的掃帚掃清。

在具體做法上，就文娛行業而言，整個產業鏈其實可以簡化為“內容創作”、“內容營銷”、“內容分發”這三條線。

分別對應着“誰來寫作品”、“作品如何能火”和“作品在哪賣”這三大任務。

以吳亦凡為代表的上一時代，其本質是“內容營銷”的極端強大，“內容分發”的負隅頑抗，和“內容創作”被極端傾軋。

內容營銷方面，行業現狀為“我不信你的數據”、“你知道我不信你的數據”、“我知道你知道我不信的數據”、“我們都知道不信這個數據也沒有更好的依據”、“我們都知道假裝信這個數據，可以實實在在的掙錢”。

因此，在這一整套邏輯下，行業紛紛選擇默契共贏，一起把“內容營銷”這塊牛皮吹上天空，再稍微聰明一些的，更是直接加入其中，劃分了蛋糕的大頭。

內容分發方面，在另一個名為互聯網的戰場上，巨頭們基於“數字商品”而非“內容創作”的邏輯，攜龐大資本入場。

據統計，僅2020年一年，文娛板塊融資金額就達到了1081億元，相比2019年的829億元增幅為30%。

這一年，文娛板塊的投融資事件發生了315起，再往前兩年，這個數據分別為634和1048，熱情高漲。

但具體到行業本身，典型的頭部代表如“優愛騰”，每一個都盈利困難，其高投入低迴報的現實處境，人盡皆知。

至於創作方面，從網文寫手到編劇，到小眾音樂人，漫畫家，這裏面的悲慘故事和為愛發電的自我感動，數不勝數。

03 數字人民幣的具體應用

不破不立。

在“清朗·‘飯圈’亂象整治”專項行動中，我們可以清晰看到，未成羣體年並非是這一行動的靶向，其主要消滅的目標，明顯是“數據造假”。

對應到本文框架，那就是要在“內容營銷”這一環節來進行破局。

但“破”完之後，環顧“內容營銷”的行業四周，無論是流量明星的商務團隊，還是青少年自發組織形成的“數據女工”，抑或是別有用心的“粉頭”，都無法擔任起“立”的重任。

而內容創作者方面，由於其主業繁重，且創作者本身幾乎不可能有效地集結成羣。

因此，整合行業確立新秩序這件任務，恐怕還將由“分發平台”，科技企業作為中心樞紐來牽頭完成。

7月19日，在“禁止獨家版權”的新聞之後，我們看到QQ音樂新增了“撲通星球”功能，宣稱要強化社交屬性。

在界面方面，該功能與Soul高度雷同，而命名上，也很難不讓人想起曾經消逝的“阿里星球”。

早在2016年，在時任阿里音樂董事長高曉松的牽頭下，阿里直接把擁有2億用户的天天動聽強行改版，重磅推出了阿里星球。

在該產品的設想中，阿里將把歌手、粉絲、唱片公司、演出單位一籃子承包，讓他們在自己的平台上買賣、社交，試圖在最底層徹底引領並改寫中國娛樂圈的商業模式。

具體做法上：品牌商來阿里星球發起活動，粉絲們轉發品牌商的推廣頁面，達到一個量級後，獲得相應的應援費用。

應援費用幹嘛？給自己的愛豆打call。

在整個產業鏈上，藝人從品牌商這掙錢，品牌商直接對接粉絲羣體掙錢，粉絲們出錢出力，替自家愛豆掙錢。

拋開“強行改版”的大無語事件，在具體路徑上，這套打法實際上也並沒有跳出高度依賴“內容營銷”這一行業窠臼。

甚至是一種降級，與“流量女工”在朋友圈、超話、微博熱榜等公共領域強行刷屏相比較，阿里星球的設計，其實只能把粉絲們圈在一起自嗨，商業角度來看，實則是將降低了“內容營銷”的影響力和商業價值。

高曉松唯一的貢獻，在於其“野心”：重構行業話語權，給粉絲更高的參與感，大數據分析哪家的粉絲更匹配哪家的產品，逐步取代經紀公司，砍掉中間層。

最終在客觀上形成，粉絲力量或者説市場力量的不斷擴大，進而讓更有市場競爭力的創作者得以浴血殺出。

再來看一個細節：“粉絲的推廣，置換應援費用。”

這一設計的本質，其實是在試圖收集互聯網中的一切“弱價值”。

在過往情況下，文娛行業中其實就是頭部那1%的粉絲花了80%-90%的錢，因此他們的話語權也自然就變得巨大，而其餘99%的受眾的分享，轉發，付費意願，雖然數量巨大，但由於無法統計，且其價值高度小額、分散，就在行業中被忽視和流失了。

那麼，可無限拆分的計量貨幣，便在這一場景下成了剛需。

我在説什麼？

數字人民幣。

眾所周知，數字人民幣是我們接下來在金融領域將重點推廣的核心項目，但消費場景，是其推廣過程中所必須逾越的痛點。

對許多人而言，數字人民幣和微信錢包中的餘額並沒有任何本質不同。

在一般消費場景下，數字人民幣和微信錢包中的餘額也確實沒有任何區別，這無疑會增大數字人民幣的推廣成本和推廣難度。

因此，想要有效推廣數字人民幣，我們必須找到其與微信/支付寶餘額的本質區別，並充分加以利用。

筆者認為，區塊鏈技術的碎片化，將是數字人民幣的獨特優勢，也是其推廣破局中的重要抓手。

與人民幣最多拆分到單位“分”不同，理論上來看，數字人民幣可以無限拆分到小數點後N位，無論多散都可以發揮交換、儲存的貨幣價值功能。

而這個功能，我們很難用來購買商品，但可以用來衡量內容消費中的弱價值。

“粉絲推廣，置換品牌方的應援費用”只是其中一種。

比如“13元/月”的音樂會員費用，可以變成“0.002元/分鐘”。

在這種模式下，精準付費便可以直接反哺到內容端。

1萬個聽眾付費0.002元收聽了某首歌一分鐘，其中產生的收益是20元，而平台與該內容提供者直接就這20元坐地分賬。

內容與市場消費的緊密結合，無疑將進一步刺激內容創作者對內容質量的追求。

同時，精準匹配也將對平台端帶來收益，即極大節省那些為了“多元化”而不得不在小眾作品上花費的額外成本。

至此，數字人民幣的先進性，才可能真正發揮出來。

隨着內容行業的發展，數字人民幣也將藉此逐步覆蓋到每一個民眾，進而在財產安全、數據收集、經濟感知方面，發揮出更大的作用。

理論來看，區塊鏈技術對於版權的確權，數字人民幣對於弱價值的衡量，分別將極大擴大“內容創作者”和“內容受眾”的力量。

進而完全有可能重構當下“文娛行業”的力量結構。

作為技術提供者，平台方面也將在新的版圖中獲取豐饒報酬，整個行業也將在更為先進的體系中，產出更多的增量財富。

與此同時，正如每一場變革都將淘汰一批舊日的貴族那樣，在這場以“消費市場”和“內容創作者”的個體崛起為主要形式的浪潮裏，上游的唱片公司、文化公司，下游的水軍粉頭，以及一切以“流量營銷”為生的組織機構以及明星們，都將在這場變革中被踩得粉碎。

各行變法，無不從涼涼而成。今娛樂圈未聞有因變法而涼涼者，此娛樂圈之所以不昌。

有之，請自吳亦凡始。