“國漫崛起”是一個長期任務_風聞

儘管技術層面擁有了更多信心，國漫整體的產業發展仍處於一個相對初級的階段。

文/七月

再次喊出的“國漫崛起”口號。

隨着即將上映的國漫作品《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱為《白蛇2》）在貓眼、淘票票上分別積累了32萬、34萬的想看人數，對國漫一直抱有期待的核心觀眾再次喊出了“國漫崛起”的口號，迫切地希望國漫能夠迅速地在市場上穩穩地佔據一席之地。

實際上，早在《西遊記之大聖歸來》拿下近10億票房之際，“國漫崛起”的口號就已經出現了，接下來的時間裏，這個口號幾乎喊遍了每一部國漫“個例”的出現過程。尤其是，《哪吒之魔童降世》一舉突破了50億大關，更是讓這個持續被喊出的口號分貝更大了一些。

然而問題在於，《哪吒之魔童降世》這樣的“個例”並不能代表整個產業的普遍發展，國漫整體的產業發展是否真正達到了崛起的臨界點，這一關鍵點往往被忽視。起碼在國漫創作者的眼裏，“國漫崛起”可能是整個產業需要攻克的一個長期任務。

對此，《白蛇2》的導演黃家康在接受採訪時也進行了相應的思考。在他看來，如今國漫通過這些年的技術升級確實有了視效層面的極大信心，但無論是內容創新、還是IP化開發更多的是初期的摸索試驗，“國漫崛起”其實正處於一個起步階段。

1

—內容創新仍是國漫難題—

有限的創作空間。

回過頭來看，從略早的《西遊記之大聖歸來》等，到近幾年的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，雖然市場表現不俗的一眾國漫儘可能地實現了內容層面上的創新，但是大部分作品還是改編自傳統神話故事或者傳統神話人物。

像是追光動畫推出的上一部國漫《新神榜：哪吒重生》成功地打造了一個“東方朋克”風的“新”哪吒，極大程度上跳脱出了傳統神話故事和傳統國漫形象，但取材範圍還是在於大眾熟知的傳統文化。

實際上，“內容創新”恰恰正是國漫發展的一大困局。導演黃家康表示，“國漫產業的未來發展肯定是更多元的創新內容輸出，傳統文化改編只是其中的一小部分，對全新內容的接受度並不高，老IP往往更能帶動觀影”。

而這也不斷佐證着如今國漫依舊處於一個相對初級的發展階段。在初級階段裏，國漫還是需要將傳統文化作為內容創作的“根基”，但隨着國漫作品對傳統文化的消耗，市場反饋又逐漸對“創新”有了一定的需求。

那麼，**如何平衡創新和傳統就成了國漫創作需要解決的一大難題。**在黃家康看來，無論是《白蛇：緣起》、還是《白蛇2》，創作過程都是在探索這一問題的答案。“我們創作以來都在跟觀眾交流，他們既要求你的內容能夠帶來新鮮感，又要求你的創新不能超出他們的想象，所以我們的整個過程都需要把握好這個度。”

不難發現，**在這樣的難題影響下，能夠留給國漫進行內容創新的創作空間變得較為有限。**畢竟，這些傳統神話故事或者人物的認知度較高，國漫作品想要進行容易被觀眾接受的改編，意味着“創新不能改變觀眾所堅信的世界觀和人設”。

“對於我們來説，想要《白蛇2》的全新世界觀可信，與白蛇傳這個老IP的核心情感和人物關係都得是一樣的，這就包括白蛇許仙的人妖虐戀、白蛇青蛇的千年姐妹情，法海與白蛇青蛇的對立關係等不能動。但這場幻境冒險故事，是可以有一些新東西出現的，所以我們對修羅城換了一種不同的呈現方式。尤其是，我們在討論青蛇在冒險過程中感受到的情和愛，是可以跟現實生活中的價值觀相通的，比如青蛇偏向於獨立勇敢的現代女性。這是我們能夠找到的創新空間。”

2

—來自制作升級的信心—

與好萊塢動畫縮小差距。

縱觀一眾市場表現不俗的國漫作品，能夠看到國漫所能達到的製作水準得到了明顯的提升。尤其是頭部國漫，不僅在視覺層面擁有了鮮明的“國風”特色，其視聽效果也已經給觀眾留下了較強的衝擊力。

對於國漫來説，早期與進口動畫，特別是好萊塢動畫之間的差距往往在於製作技術層面的缺憾。不過，隨着國漫這些年以來的不斷發展，這一“硬件設施”的差距正在慢慢縮小，國漫的視效製作已經有了越來越多的競爭力。

根據公開數據顯示，在目前國產動畫電影票房TOP10中，非低齡向國漫佔了6個席位，同時TOP3拿下了2015、2019、2020年這三年的動畫電影年度票房冠軍。從市場反饋來看，這些國漫能夠突圍成功的其中一大原因在於，較高的視效製作水準。

與此同時，《白蛇2》新增了IMAX 3D版本。基於IMAX對於視效細節的更多呈現和更好的視覺衝擊力，影片的視效優勢會更加突出。在此之前，追光動畫的上一部國漫作品《新神榜：哪吒重生》也是如此。這其實能夠説明國漫已經在視效層面擁有了不錯的信心。

而在採訪時，黃家康透露，在《白蛇2》的整個製作過程中，黑風洞那場戲的製作難度很高，這場戲有別於傳統的國風水墨，它有點像水彩，又有一些流動感，整體非常難做，這也是製作時貫穿始終的一場戲。

通過黃家康對《白蛇2》製作過程的思考，不難發現的是，如今國漫在視效製作方面首先考慮的不再是早前的“能不能做到、能不能做好”，而是“如何做得更好”，視效呈現已經逐漸成為國漫的一大優勢所在。

不過，對於包括黃家康在內的國漫創作者們來説，在製作層面上能夠縮小與好萊塢動畫之間的差距，這一產業發展固然值得肯定，也非常關鍵，但追求國漫作品的製作升級，並不應該停留於此。

**如何讓視聽效果更好地輔助於故事呈現，應該成為國漫接下來更值得關注的一大問題，“技術升級最終服務的還是內容呈現，國漫吸引觀眾的重心實際上仍是故事本身”。**這也是黃家康通過《白蛇2》開始進行思考的一點。

3

—國漫IP化正在起步—

培養續集開發的產業思維。

實際上，在一部部優秀的國漫作品被推出之後，主創團隊接下來的動作要麼是進行下一個IP的開發，要麼是進行原創故事的嘗試。比如《新神榜：哪吒重生》背後的追光動畫團隊，接下來製作的是追光動畫“新封神宇宙”的下一部《新神榜：楊戩》。

儘管不少國漫作品開始嘗試與泡泡瑪特這樣的公司進行衍生品開發等異業合作，但國漫IP化的思維並不成熟。

從這個角度來看，《白蛇2》算得上是國漫電影續集開發的先行者，也意味着打造國漫IP的正式起步，“會出現《白蛇2》是必然的，不是我們也會有別的團隊，只是時間早晚的問題”。

**在黃家康看來，當時製作《白蛇2》的難度主要在於，在之前國漫整體的發展過程中，“沒有一個可以進行參考的案例”。**尤其是，由於國漫屬於相對“硬核製作”的電影類型，從《白蛇：緣起》上映到《白蛇2》上映只經過了2年半的時間，“明顯縮短了製作週期對我們製作團隊來説也是非常大的考驗”。

只不過，對比《白蛇：緣起》來看，無論是青蛇成為女主、還是開篇就是白蛇被鎮壓在雷峯塔下，《白蛇2》既沒有保留前作的唯美古風，也沒有直接順接前作的內容走向。

對此，黃家康進行了自我評定，**“這個IP的打造過程還是處於一個相對初級的階段，市場反饋究竟是什麼樣的還是一個未知數，**接下來能不能創新出一個‘白蛇’IP，還需要進一步在市場中檢驗”。

與此同時，黃家康表示，國漫IP化是產業發展必然要走的一步，需要一部又一部國漫在市場中進行檢驗，“這意味着接下來需要更多的‘白蛇2’繼續創新，哪怕失敗了，也是一種創新後的經驗”。

而對於國漫產業的未來，黃家康始終持有比較積極樂觀的態度，“好萊塢動畫也是這樣一步一步發展過來的，他們現在之所以優越，就是因為他們扛下來了當時的所有壓力和焦慮。我們其實才剛剛起步，不可能現在就説我走不下去了，接下來肯定會越走越遠的”。