打破仙俠劇的統一公式，從選周冬雨開始 | 對話《千古玦塵》楊曉培_風聞

©深響原創 · 作者｜祖楊

從初上線被“羣嘲”到如今以亮眼成績收官，《千古玦塵》完成了一場“低開高走”的反轉。

7月23日晚，《千古玦塵》正式收官，口碑與數據雙雙“逆襲”。截至今天，該劇在騰訊視頻平台累計播放量突破27億，位居騰訊視頻內地劇榜、貓眼全網熱度榜、骨朵熱度指數排行榜、德塔文電視劇景氣指數等多個榜單榜首。

《千古玦塵》是楊曉培於2020年創立西嘻影業後打出的第一張牌。此前，作為業內資深製片人的楊曉培已有多部熱劇傍身，包括《寂寞空庭春欲晚》《擇天記》《扶搖》《全職高手》等。二次創業的背景下，《千古玦塵》是楊曉培“用力很足”的一部劇，136天的劇集拍攝期，作為總製片人全程駐組，選角、改編、特效、剪輯都一一把關。

正因如此，從《千古玦塵》中，可以感受到楊曉培對劇集市場的洞察、對新仙俠體系的思考，也能窺探到西嘻影業這位業界新秀的製作方法論與未來方向。

“大IP+頭部流量”是把雙刃刀

覆盤楊曉培操盤的所有熱劇，基本都有一個共同點：大IP＋頭部流量。不過，在楊曉培看來，“IP＋流量”是一把雙刃刀，本身具備影響力的同時，也承載了大眾期待值。唯有好的故事、高匹配度的選角及共情感的演技，劇集才能脱穎而出。

説到底，無論是IP還是流量，最終都是服務於故事。從這個角度來看《千古玦塵》的改編與選角，其實都是圍繞着“把故事講好”這一核心。

IP改編方面，《千古玦塵》的故事線相較原著有較大的改動。劇集的劇情架構以倒置的形式呈現，原著中的上古被提前到第一世，通過這樣的調整，一定程度上降低了觀劇的門檻，同時也更為直觀通透地呈現整個世界觀背景、人設定位與人物關係。

在基於劇集的敍事節奏進行故事線調整的同時，《千古玦塵》最大化地保留了原著底色，並且邀請了原著作者星零帶領編劇團隊，共同完成劇本改編。因此，無論是對“原著粉”還是沒有看過《上古》原小説的觀眾而言，改編後的《千古玦塵》相對“友好”且最大公約數地滿足了不同受眾的需求。

好故事有了，主演的選擇則是另一重中之重。雖然開播後，外界對於周冬雨飾演的上古爭議很大，但楊曉培向「深響」表示：選擇周冬雨，主要是基於角色的匹配度。當初她在看到跳脱以往仙俠體系女主設定，性格活潑靈動的上古時，第一想到的演員就是周冬雨。

在楊曉培看來，周冬雨無論是在對角色的認知理解、演繹的層次感與共情感等方面，都超出了她的預期，“像冬雨的哭戲，並不是套路化的撕心裂肺、大開大合地哭，而是給人一種悲情式的悲劇感，她精準地將電影的表演體系融入到電視劇中，並以一種自然、共情式的落地手法，完成了人物塑造。”

打造新仙俠體系

近年來，仙俠題材成了古裝劇的重要分支。在楊曉培看來，這類題材由於擁有極為精準的目標受眾，且更能直接抓到年輕人的美學系統與訴求，因此一直保持着市場的熱度。但內容同質化與流水化，缺失明顯的新意，也是這類題材面臨的一大問題。

當初在開發《千古玦塵》的時候，楊曉培便帶領團隊，對這類題材的市場剛需以及市場痛點，進行了相對全面的分析與前瞻性的洞察，最終決定走一條區別於傳統仙俠認知的差異化道路，而新仙俠體系便是團隊致力打造的方向。

首先，在劇情結構上，《千古玦塵》刻意規避了套路化的“三生三世”。雖然，在早期的仙俠文學體系中，這一模式是一度風靡的審美趨勢，但隨着後續影視化後的同質題材越來越多，觀眾的新鮮感也在不斷地被消磨。因此在劇本創作階段，《千古玦塵》便有意弱化了其中的“轉世感”，更多地以人物的“覺醒”作為故事脈絡的推近。

其次，在人物設定上，古靈精怪的上古也打破了大眾對於以往仙俠劇女主總是“仙氣十足”的刻板認知，而男主白玦與上古的情感故事線鋪陳得也更為完整，跳脱了瑪麗蘇套路的窠臼，以更貼近當下情感表達的方式勾勒出一場雙向奔赴卻又不失自我的清爽仙戀。

在美學呈現上，《千古玦塵》的一大創新則是將敦煌的美學元素植入劇中，對東方美學的演繹進行了一次全新的迭代。開拍前夕，楊曉培也帶領劇組奔赴敦煌，進行實地採風，像女主上古在神界所居住的朝聖殿，其整體曲線的造型便來源於敦煌壁畫中的飛天線條，建築中柱子的柱礎、欄杆的花頭也取材於敦煌壁畫。而在服裝造型上，楊曉培也推崇採用“極簡化”的風格調性，“大家也看到我們這部劇的人物造型，在色系上都相對純粹、簡單，摒棄了傳統仙俠劇高飽和的色彩審美，融合中國古代美學的極簡理念，甚至在人物的髮飾設計層面，我們也要求造型師儘量做到化繁為簡。”

此外，在特效製作層面，《千古玦塵》也突出重圍，廣受好評。除了特效工作前置化以外，楊曉培也一直追求特效審美與美學體系的融合與一致性。在她看來，“國內的特效技術，其實已經相對很成熟，但特效的進階並不是單純地花大價錢，而是要同步提升審美，與內容的調性一樣，要有所輸出，有所表達，讓特效兼具美感與流暢感。”

系統管理流程+優質內容，打出差異認知

《千古玦塵》於2020年5月在橫店開機，但僅僅一年多的時間內，就實現了後期、送審、上線播出。這對於一部體量龐大的古裝劇而言，其製作週期的提升與效率的最大化，無疑都走在了行業的前列。而這背後其實也是源於劇組工業化、系統化的流程管理，這也是楊曉培近六年來一直探索並堅持的事情。在楊曉培看來，劇組工業化、系統化的管理，能最大效率地保證劇組創作的生態平衡，同時約束項目按預期的管理進度往前推進。“項目不超期、不超支”也成為了她對項目統籌管理的基本底線。

去年，楊曉培離開檸萌影業，二次創業成立西嘻影業。原本倡導“項目立人”“一年專注一部好項目”的她，並沒有將此納入最初的預設計劃中，“我只想純粹地、好好地做項目，但後來當你發現市場關注度以及周遭的期待值越來越高，已經不能讓你一年只做一個項目，需要系統性地開發以及更多的內容儲備。到最後，一羣小夥伴都信任地跟隨你，慢慢地就變成了一種責任。”

雖然剛剛成立僅一年，但據楊曉培介紹，西嘻影業在頭部內容的儲備層面，已有了近五年的儲備量，而她也希望公司能在未來進一步優化組織結構，保持每年3-4部的產能，並不斷在新的領域進行更多的探索。

具體到公司架構層面，目前西嘻影業包含內容研發中心，製片中心，娛樂營銷中心三大核心業務板塊。其中內容研發中心下設劇本、版權中心，製片中心則以項目制的方式，下設多個製片組，娛樂營銷中心則涵蓋項目的內容宣發、商務植入等。據楊曉培透露，公司未來也會涉獵演藝經紀層面，包含藝人、編劇、導演等簽約與價值鏈的打造。而在具體的內容賽道層面，公司已涵蓋了古裝、現實、創新等板塊，其中，古裝賽道在她看來，是公司會持續精耕細作的領域，同時會細分諸如仙俠、玄幻、武俠等類型。在現實主義賽道中，公司已公佈的女性情感題材《雙喜》已被騰訊視頻相中。而以年輕人為主要目標受眾的創新賽道，則會聚焦軟科幻、電競等題材。

採訪中，楊曉培對於公司的發展以及《千古玦塵》的逆襲成功，都反覆提到了騰訊視頻的加持。據她介紹，從《千古玦塵》項目籌備期開始，來自騰訊視頻製片、運營、宣發、商業化團隊，都與劇組保持了緊密的聯動，貫穿於項目的全生命週期。“可以説，《千古玦塵》的每一重要節點，平台都會與我們深入討論、聯動，同時給予了我們大量的資源組合，也正是平台對我們的加持，才共同助推了項目的成功。”

“面向年輕受眾，致力於打造優質頭部內容，並積極擁護互聯網與產業上游。”這是楊曉培對西嘻影業的初步定位。在她看來，一家影視公司要想在激烈的市場競爭中站穩腳跟，最為核心的競爭力還是優質的頭部內容，“在這個行業裏，內容為王是永恆的定律，也是你鍛造優勢的行業通行證。”而對於一家新創公司而言，交出的第一份答卷《千古玦塵》的成功，無疑為西嘻影業的可持續發展打下了堅實基礎，讓它在風雲變幻的劇集市場中，給人以更多的想象與期待空間。