奧運開幕太陰間？日本舞踏你需要了解一下_風聞

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　　“開墓式”太陰間？

　　今年奧運會“陰間”得都有點不同尋常……

　　從奧運會預熱階段就展現了讓人震驚的民間藝術展。

　　比如……形似伊藤潤二的《人頭氣球》空降日本上空。

　　緊接着，木偶娃娃又邁着鬼畜的步伐向大家走來。

　　看這雙眼，貞子姐姐看完都要連夜學pr倒放錄影帶爬回井底。

　　而昨天的開幕式更讓網友們驚呼“太陰間”。

　　開幕式前的特別表演，直接把所有人的理智抬走連夜送進ICU。

　　網友戲稱，這不是開幕式，而是開墓式。

　　這絕對是史上最接“地氣”的奧運會開幕式。

　　其實，你看不懂這屆奧運會很正常，恐怕99%的中國人都難以理解這到底是啥？！

　　作為藝術十級愛好者，小印認為此事應該沒有那麼簡單。

　　溯源之後，果然發現了主辦方的深遠意味。

　　這些“陰間”舞蹈裏，其實藏着很多日本“舞踏”（也叫“暗黑舞踏”あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh）的影子。

　　雖然看上去很陰間，但是，你不知道的是，舞踏和皮娜·鮑什的舞蹈劇場、美國後現代舞蹈（Postmodern dance）並列為當代三大新舞蹈流派。

　　它是現代舞的一種形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄於二次大戰後所創，目的是破壞西方對於表演、動作、和肢體的傳統美學觀點，追求肉體之上的心靈解放和自由。

　　比如裏面出現的這個場景，就很有舞踏意味。

　　它叫《wassai》，是一個新造詞。“wa”在漢語中，有：“環”、“和”等意思，“sai”是“祭”的意思。

　　這個節目的初衷就是為了慶祝和平的到來，是真正的“和之祭典”。

　　雖然看起來有點“邪門”，但這種舞蹈形式在當今世界有着非常重要的地位，而且還是日本一種代表性的舞蹈種類。

　　80年代以後，日本舞踏逐漸受到歐美舞蹈界的歡迎和重視，頻繁亮相於各個國際藝術節、舞蹈節。

　　今天，我們就來聊聊，這種“暗黑”舞蹈，到底是啥？

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　　什麼是暗黑舞踏藝術？

　　暗黑舞踏誕生於六十年代的日本，是一種由土方巽開創的前衞舞蹈藝術。

　　1959年，土方巽在日本藝術舞俑協會舉辦的新人舞俑競賽上，表演了他的第一個，也是歷史上的首部舞踏作品——《禁色》。

　　這部作品改編自三島由紀夫的長篇同名小説《禁色》。

　　舞台表演由土方巽和大野慶人合作完成，在時長15分鐘的表演中，晦昧不明的燈光貫穿全場，藍調口琴音和着少年人急奔的腳步聲和喘息呻吟聲。

　　在少年入場後，另一位年長的男性抱着一隻活雞入場，他走路時，以一種用腳後跟敲擊地面的方式前進。

　　隨後，表演達到高潮，男人將活雞交給少年，少年將雞夾在雙股之間，在一陣掙扎嘶鳴之後，雞被活活夾死。

　　當時的觀眾不堪忍受這樣的表演形式，不少人憤然離席。

　　這部作品也因為色情、暴力等傾向在社會上引起廣泛爭議，土方巽因此被日本藝術舞俑協會永久除名。

　　經過這場離經叛道的舞蹈演出，他為自己的前衞舞蹈取了一個名字——“暗黑舞踏”。

　　此時的土方巽開始廣泛地與日本藝術界各類先鋒藝術家們合作，舞踏也從此與傳統舞蹈藝術決裂，成為現代藝術的先鋒流派。

　　在隨後的暗黑舞踏創作中，土方巽開始逐步建構起暗黑舞踏的身體語彙體系，舞踏的形式也變得清晰和鮮明，具有很高的辨識度。

　　暗黑舞踏的特性有三：惡見型、白妝和蟹形腳。

　　我們首先來説“惡見型”，這是暗黑舞踏最重要、最鮮明的表現形式之一，這是指在舞踏表演過程中，舞蹈演員“毀掉”自己的五官和身體。

　　在面部表情上，他們的五官極度扭曲：眼球向上翻白、舌頭過分外伸、眉毛擰曲，用齜牙咧嘴來形容，都嫌言之不及。

　　他們將原本整齊對稱的五官進行誇張，用以表現憤懣、悲傷、驚懼、痴狂的面部情緒。

　　而在形體上，演員讓身體呈現出間斷性的扭曲、痙攣、顫抖和身體下沉內扣的肢體語言，看上去十分痛苦。

　　第二個特性是白妝。

　　舞踏表演者一般剃光頭，全身塗白。據市川雅回憶，第一代舞踏表演者是將溶解後的粉筆混入膠水，並塗擦在自己的臉部與身體上。

　　舞踏藝術用這種方式否定肉體，並且儘量抹除了人與人之間的差異性，保留我們作為人類的共性。

　　**在舞台上的這個身體是普適的、同一的。**他和你我一樣，是一個有兩隻眼睛、一個鼻子、一張嘴的人，因此他可以是任何一個人。

　　第三個特性是蟹形腳，在《皰瘡譚》的表演中，土方巽斷食十天，使自己的身體看上去和麻風病人一樣骨瘦嶙峋，以表現這具身體徹底衰弱和麪臨死亡的特徵。

　　在這次表演中，他標誌性的步伐姿態：蟹形腳成形。

　　這種膝蓋外張、身體下沉，不斷擠壓原本直立的身體的步姿成為後來幾乎所有舞踏藝術家共 同的身體語彙。

　　那麼，暗黑舞踏通過這些“陰間”操作，想表達什麼呢？

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　　反叛西方，新的舞蹈形式？

　　如果要用一個詞去概括暗黑舞踏的精神，那一定是反叛。

　　暗黑舞踏誕生於“安保戰爭”時期，許多戰後前衞藝術家在這一時期活躍起來，日本開始湧現多個“反藝術”前衞藝術運動。

　　**“不要複製別人，要創造從前從未存在的東西。”**是這場運動的口號。

　　這種反叛首先體現在對西方舞蹈的反叛上。

　　他們企圖完全破壞西方對錶演、動作和肢體的傳統觀點，反而去追求肉體之上的心靈解放與自由。

　　與西方芭蕾開繃、直立、優雅體態的身體美學相反，暗黑舞踏呈現出內扣，蜷縮、扭曲的身體形式。

　　且芭蕾常展現舞者纖美、輕盈之美感，而暗黑舞踏則將身體下沉，讓身體有一種沉重感。

　　與芭蕾舞有節奏、動作流暢、有平衡感也不同，暗黑舞踏呈現間斷性、失衡和失序的特點。

　　在處理舞者與觀眾的關係上，暗黑舞踏也與西方舞蹈不同。

　　西方劇場利用光源將觀眾置身於黑暗當中，將舞台和觀眾席分割成兩個世界並且強調他們的差異。

　　而暗黑舞踏則將舞台和觀眾都帶進了昏暗的世界。

　　在土方巽的代表作《肉體的叛亂》中，他在觀眾席擺設有兔子造型的裝置，還有一隻倒吊懸掛的雞。

　　且很多舞踏作品也將生活場景作為舞台，因此傳統意義上的舞台空間被打破了。

　　並在這種觀眾與舞者共融的世界裏利用白妝，舞者塗抹白妝，在黑暗裏扭動自己的肢體，營造出了一種帶有怪異感受的神秘美感。

　　暗黑舞踏的特性，也是其反叛的表達。

　　比如表現最突出的：惡見型。這種會讓人感到醜陋黑暗的不適之態，超越和否定了現代以來人們對美的定義和標準。

　　極端表現主義“撕碎”了人們通常的面容表情和肢體語言，以最原始粗狂的方式去呼喚一種原始、暴力的美感，是一種對現代社會壓抑的解放和救贖。

​　　暗黑舞踏的反思精神在當下看來，也是頗具意義的，現代社會帶給人的壓抑感、對身體的過度透支，讓人精疲力盡。

　　為什麼日本會偏偏選擇這種舞蹈作為奧運會開幕式的表演形式？

　　很多人會覺得“不適”和“陰間”，但這恰恰展示了在西方審美之下，另一套美學體系的表達。

　　舞踏作為一個“宣泄口”、一種“代贖”的可能，希圖能將人最本源性的意識與衝動激發出來，用以反抗現實的束縛。

　　也有人認為，他們將身體塗成白色，實際上更注重對於內心的探索，從而消弭“地域性別、階級、社會地位的身份差距”。

　　或許正如土方巽本人所言：

　　我的舞蹈可以説與

　　犯罪、男色、祭典、儀式

　　有着共通的基盤

　　是迎抗生產性社會

　　最兇悍，尖鋭的、對無目的性的誇示

　　每一個國家都有屬於自己的藝術形式與表達，如果無法欣賞，小印希望，大家在看完這一篇文章後，至少可以對其他國家的文化有所理解。

　　我們可以一種包容多元的方式去看待它們。