特攝片，變回“潮文化”？_風聞

　　特攝片重新成為一種文化？

　　你即便沒看過《奧特曼》，也大概率能在各種場合遇到奧特曼。

　　即使你不喜歡看怪獸，也一定知道哥斯拉。

　　從去年到現在，我們身邊這種皮套電影的“濃度”正變得越來越高。各種怪獸電影接二連三地在電影院頻繁出現，並且票房成績也各個可圈可點。

　　這很難不讓人感嘆一句，特攝片，它又回來了！

　　沒錯，這種總是穿着一個皮套、帶着面具電影有一個專有名稱——特攝片。

　　它的文化高光時刻似乎總停留在某些人的童年時光，比如大家熟悉的奧特曼系列，但特攝片卻又不止於此。

　　這種誕生於70年前的電影模式，至今看起來都無比硬核。

　　“奧特曼系列”、“假面超人系列”、“超級戰隊系列”，都並稱日本特攝片鐵三角。

　　在當時那樣的年代，特攝片奇妙的拍攝手法，營造的視覺奇觀，給人類帶來的極為震撼的體驗。

　　用人力打造內心世界浮現的微型DIY模型，完全不用電腦特效就能實現人類想象的極限，佈景道具細緻無比，怪獸狂野而不羈，劇烈晃動的鏡頭讓你感覺身臨其境。

　　這是手工勞動與科技未來交叉的奇點。

　　“肆無忌憚”的劇情加上英雄打敗怪獸的故事，也許是我們最早接觸的個人英雄主義作品。

　　日本特攝影視業獲得巨大成功之後，引起了一定範圍上的國際趨勢性，滿世界都開始戴頭盔穿緊身衣打怪獸。

　　但隨着綠幕和3D的推行，各種逼真以及酷炫的後期製作，手法單一的特攝電影面臨了巨大的阻力。

　　除了那些死忠，很多人甚至開始懷疑特攝片在影視行業中是否還有價值。

　　CG技術的風靡也讓特效有取代特攝的趨勢。

　　但是最近幾年，特攝又再次興起了，澤塔奧特曼還獲得了星雲賞，為什麼大家對這種看起來很“假”的特攝片欲罷不能？

　　哥斯拉和奧特曼，老ip煥新生

　　作為東寶株式會社技術部門的一項手段，很多人誤認為特攝就是日本的產物。

　　但其實不是，雖然日本特攝世界聞名，但也是受西方電影的指導。

　　在上世紀三十年代，好萊塢在《金剛》中，就採用了定格拍攝和模型技術。

　　因為微縮模型拍攝製作成本很低，在八十年代仍被廣泛採用。

　　現在的西方電影仍然有大量特攝技術的使用。

　　電影《閃靈》的酒店、《銀翼殺手》的建築都是採用了微縮模型。

　　《2001太空漫遊》、《異形》、《指環王》、《星球大戰》也廣泛使用了皮套演員。

　　不過現在的西方特攝片更多的與數字技術結合在一起，這就與我們小時候看的特攝片不太一樣。

　　比如2018年的奧斯卡最佳影片《水形物語》。

　　導演吉爾莫花了三年時間來設計這個魚人造型，製作組為魚人制作一套水下生物套裝的數字版本，配合道格·瓊斯的表演，將傳統技術與電腦特效融合在了一起。

　　為什麼特攝片一定要使用皮套呢？

　　理由並不複雜——便宜。

　　而且皮套也可以用來表達角色內心情感和生物動作美感，這是虛擬人物難以做到的。

　　不知道你注意到了沒有，現在大受歡迎的特攝片，幾乎都是講述英雄打敗怪獸的故事，為什麼會有這樣？

　　這和兩部主要的作品離不開關係——《哥斯拉》和《奧特曼》。

　　反戰和反核是日本獨立製作影片中，是最重要的主題。

　　怪獸始祖《哥斯拉》誕生，就是實體化的核恐懼，表達了戰後日本國內的不安情緒。

　　在故事中，初代哥斯拉就是因為氫彈試驗發生變異而出現的，身上傷疤代表着世界大戰的傷痕，強大破壞力象徵了戰爭。

　　圓谷英二用縫製的皮套和微縮模型，做出了怪獸哥斯拉和東京城模型，怪獸們接連登場，破壞日本和世界其他地標性建築。

　　以哥斯拉為代表的怪獸系列電影，成為日本東寶電影公司的搖錢樹。

　　《奧特曼》在設計初期，也是想讓正邪兩類怪獸對戰，只是在圓谷英二建議下，才加入了一個像超人一般的英雄——奧特曼（Ultraman 的音譯，意為超人）。

　　其實奧特曼這個設計本身就代表了正義。

　　擁有人形軀體，肌肉走向布有紅色線條，永遠面帶微笑，並帶有彩色計時器指示戰鬥時間限制的究極生命體。

　　不過特攝片中的怪獸，很少像西方那樣讓人覺得噁心恐怖（除了哥斯拉），這是為什麼呢？

　　這也和成田亨有關，他認為怪獸的設計，不是隨便堆砌噁心感，用來嚇唬小孩子。

　　在他的設計觀點裏，非常有趣的一點是——

　　怪獸們雖然是進攻地球的侵略者，但在怪獸的故鄉，怪獸們也是受到尊敬的英雄。

　　並且日本又有妖怪之國的稱號，不難看出特攝片中的怪獸，就有日本國的古代傳説；除此之外還有現代工業變異的動物、宇宙中其他星球的智慧生物。

　　在他的設計裏，怪獸同樣遵循三原則：

　　一是動物不能僅僅巨大化，還得加入獨創性特徵；

　　二是不能有三頭六臂式的畸形化設計；

　　三是不能出現全身是血或腐爛，等等讓人感覺不適的設計。

　　日本文化存在複合型的文化形態，在很多地方，我們都可以看到日本國對和的追求，即把相異對立的東西融合在一起，也是日本人美學追求的最高理想。

　　這些隨之影響了之後的特攝片設計。

　　****特攝片為什麼“回潮”？

　　在我們的印象中，這種片子似乎就是小孩子看的，正邪對立、劇情直白、結構簡單。

　　但其實不是，最近的特攝片更加的“成人向”。

　　就拿奧特曼舉例。

　　近幾年，奧特曼系列又開始迴歸了更加深刻的劇情和內涵，其中不僅有對經典的致敬，更加入許多新元素，而特攝技術、電腦特效和鏡頭設計都已經到了新的層次。

　　星雲賞獲得者的澤塔，不僅人物塑造豐滿，感情點到為止，致敬傳承還有新的思考角度。

　　那麼特攝片是出現了轉變麼？其實並不是，這應該被稱作回潮。

　　特攝篇變成現在這樣單一的兒童向敍事，和圓谷公司的幾次失敗有關。

　　在《奧特曼Q》成功後，圓谷英二並不滿足，決心將觀眾拓展至成人。

　　劇情更加註重環保宣傳、反戰、剖析人性。

　　後來因涉及到核污染等問題的描繪，導致民眾反感甚至禁播，圓谷公司轉換策略，迴歸向孩子們服務。

　　沒過幾年，圓谷英二再次蠢蠢欲動，新系列不僅更加真實的反映社會，並且故事悲慘、畫風黑暗，還使用了大量恐怖懸疑的元素。

　　這導致本來是兒童為主的奧特曼收視率一路下滑，陷入沉寂期。

　　為了挽救市場，特攝片從此轉向兒童，變成為玩具服務。

　　孩子終究會長大，成人之後，這些童年的記憶不斷被翻出來反覆咀嚼，一波又一波的回憶殺，形成文化回潮。

　　至於特攝片加入更加深刻的劇情和內涵的原因，其實和資金有關。

　　資金充足自然會加入新元素和自己的表達，電腦特效、鏡頭技術都更進一步，這和東映在佔據大量市場後的成人向作品嚐試沒有區別。

​　　而子供向也不代表着幼稚，小孩子也是會思考，甚至更需要思考，實力派編劇導演們的功力，也逐漸在新技術新作品中嘗試展現出來。

　　特攝片之所以長久不衰，是其中傳達出的觀念與文化，愈久彌新。

　　一個人的完整塑造，童年必定擁有巨大的比重。

　　期待我們也能擁有自己的優秀特攝片。

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