方文山之後，再無作詞人？_風聞

“你充滿創意的作詞靈感就在那裏等你，讓方文山老師幫你找到它……”

《方文山作詞課程》打出瞭如上宣傳語。課程已於王力宏創辦的知識付費App“月學”上線整整一個月，7月26日正式開班，抖音店鋪的銷量僅為165份。

王力宏曾在7月12日和7月18日開了兩場“直播帶貨”，其中第二場與方文山視頻連線，小葫蘆數據顯示這場直播觀看數為439萬，《作詞課》銷量僅為37份，次日衝上微博熱搜的是“方文山正在給周杰倫新歌寫詞”，比起周杰倫的新歌，廣大網友顯然對學習怎麼作詞缺乏興趣。

“月學”的抖音店鋪

曾幾何時，提起華語樂壇的優秀詞作者，人們腦中會浮現黃霑、林振強、黃偉文、姚若龍、易家揚等一串名字。若干年後不免發現，能叫得出的還是那幾個名字。

是作詞人“斷代”了嗎？音樂學院通常不會專設“作詞系”，國內唯一以“音樂填詞創作”為核心的專業賽事“金蝸牛填詞大賽”從2015年至今每年舉辦，第六屆報名選手超1.6萬人，但沒有培養出具有大眾影響力的新人。

“學歌詞有什麼意義呢，學了能幹嘛？”樂評人、音樂製作人鄒小櫻向毒眸直言，“現在連音樂製作的門檻都那麼低，何況歌詞寫作。每個人都會玩諧音梗、都會押韻，（學歌詞）不存在真實的需求。以前在公司一天到晚都會收到一堆人給我發歌詞，這種東西沒有意思。”

多位詞作者認為，過去一批詞人之所以能從幕後走到台前，一方面是因為作品個人風格突出，另一方面則與他們所合作的歌手關聯密切。

“被大眾熟悉的作詞人減少”背後，其實是從唱片時代到數字音樂時代，“頂尖流行歌手”的斷代，和流行音樂產業模式不可逆的轉型。

最後一位詞人？

成名後的方文山，在採訪中所面對的第一個問題，總和周杰倫有關。“網易王三三”有次直接詢問：“會不會反感每個採訪裏都提周杰倫？”

方文山每次都答不會。24年前兩人同時出道，在同一家公司作為默默無聞的新人搭檔開始打拼，他認為這是種“革命友誼”。儘管兩人的首次接觸並不愉快，一句話沒説，記憶裏比自己小近10歲的周杰倫“對自己的音樂非常自信，還有就是拽拽的”，接到周杰倫要求修改歌詞的電話時，方文山態度不佳，當時他以為簽約了就能發表，“愛用哪首自己挑就行，還打來幹嘛”。

28歲被簽約前，方文山打過各類雜工。他曾在《圓桌派》裏完整梳理自己的“工作”歷程，小學撿鋁罐、中學當球童，幹過送報紙、送牛奶的活計，服完兵役在工廠上班，負責給傳送帶上的電路板擰一個螺絲、點一點防鏽膠水，“每個人都只做一個動作”，當場被調侃和《摩登時代》裏的卓別林一樣。

方文山起初只知道自己喜歡影視，還上過編導班，但進不去影視圈，“想到和世界對話的方式”還有寫歌詞一途，決定“以量取勝”。他把自己的歌詞本添加索引做成書後，通過CD封底的信息找製作公司，“比如寫了重要歌手5名，製作人4名，那這家公司就寄9份”，他預估這樣寄出100份會有五六個人回覆，結果只有吳宗憲一人聯繫他。

簽約第4年，周杰倫的首張專輯《JAY》發售，其中收錄的《娘子》讓方文山獲得第12屆金曲獎“最佳作詞人”提名，兩人在樂壇一鳴驚人。

學界一般認為，2003年發行的《東風破》是“中國風歌曲的分水嶺和里程碑”，確立了“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）的標準，這首歌的傳唱範圍擴大到全部華語地區，並讓方文山拿下第四屆百事音樂風雲榜“最佳作詞”獎，自此，方文山與周杰倫找到了一條穩定創作路線，“中國風”逐漸成為兩人的標誌性符號。

《東風破》收錄於2003年專輯《葉惠美》

某種程度上，**04-05年被普遍認為是華語樂壇的高光時段，同時也是唱片時代的“最後輝煌”。**那兩年井噴式地出現了一批傳唱大街小巷、霸佔KTV點歌榜的流行歌，現在列舉也依舊耳熟能詳，僅2004年就有：周杰倫《七里香》、林俊杰《江南》、張韶涵《歐若拉》、五月天《倔強》、S.H.E《波斯貓》、飛兒樂隊《我們的愛》、陳綺貞《旅行的意義》……

在“全球華語音樂榜中榜”2005年年度評選中，方文山作詞、周杰倫作曲的《夜曲》包攬5項大獎，而從2005年1月起，“網絡歌曲”迎來第一波傳播高潮。楊臣剛《老鼠愛大米》、龐龍《兩隻蝴蝶》和唐磊《丁香花》這三首代表歌曲隨網絡發酵，紅遍大江南北，“平民歌手”的大門被敲開。

如今在B站搜索“夜曲”，獲獎之夜視頻的默認排序還在前列

網絡歌曲不需要工整、專業、有意藴的歌詞，極盡通俗化、口水化，在各類音樂榜單上的熱度卻不輸給上述若干流行作品。盛況之下，詞人凋敝最早的苗頭已露。

站在樂壇頂點的周杰倫和方文山不太受影響。2007年周杰倫專輯《我很忙》中收錄的《青花瓷》讓他時隔4年再次登上了央視春晚，當時新浪網調查顯示，08春晚的“觀眾滿意度”為新世紀以來最高，《青花瓷》則位於“歌舞類”節目榜首，網友稱“周杰倫終於在中老年羣體中也打響了知名度”。

《青花瓷》問世同年，方文山出版了書籍《關於方文山的素顏韻腳詩》，次年出版《中國風——歌詞裏的文字遊戲》，正式在作詞領域“開宗立派”。

當數字音樂時代由早年的互聯網下載進化到靠App和流媒體平台時，一貫保持每年一張專輯速度的周杰倫第二次停了一年，2013年，方文山發起“西塘漢服文化周”，並執導電影處女作《聽見下雨的聲音》，其身份已不再侷限於“作詞人”甚至“音樂人”。

方文山執導的電影處女作《聽見下雨的聲音》

就如周杰倫之後再無“流行天王”，從公眾認知的角度，方文山之後也沒再出現“詞壇旗手”。

填詞這件“小事”

“作詞”是唱片工業鏈中的一環，通常“先曲後填”，併為歌手量身定製。

由此也就有了某歌手“御用詞人”的説法。台灣詞人樓南蔚30餘年寫過近300首歌詞，是林志炫《鳳凰花開的路口》《浮誇》等作品的填詞者，她向毒眸分享了早年唱片業的慣常工作模式：

“以林志炫的《時間的味道》和《熟情歌》為例，我們會先討論這次在專輯中要説些什麼內容，要展現他人生中的哪些歷練、這個階段要表達什麼情感。然後幫他邀歌，向一些作曲人或版權公司找到適合他的歌曲。專輯10首歌的旋律都定了，再安排每首歌的歌詞大概要講什麼故事，聯繫作詞人把歌詞填進來。根據曲風適合哪位詞人來決定邀請誰。最後進入製作階段。”

林志炫《熟情歌》

雖有多首歌由樓南蔚填詞，但不難發現其工作範圍不止填詞，在兩張專輯中的署名職位均為“製作企劃”。事實上，唱片業中專設A&R崗，職責涵蓋發現藝人、人設包裝、專輯企劃、宣傳發行等，而企劃兼任作詞人曾在業界非常普遍，姚若龍、易家揚等都是企劃出身。

**在這樣的生產模式中，“詞”本來就不是獨立作品，是在為歌手服務，以全職作詞人身份出道的概率極低。**樓南蔚近年才有幾次“先詞後曲”的合作經歷，如林志炫《你是我左邊的風景》、歌浴森《水鏡阡陌》，分別是單純先寫了首詩、通過一幅畫來寫，亦有為戲劇而作，如蕭敬騰演唱的電影《誤殺》片尾曲《亡羊》：“這些對我來講都不是以前固定模式的創作，過程都比較特別。”

一般情況下，接到寫詞邀約後詞人們都會花一段時間熟悉旋律，“反覆聽demo，記下結構、字數、句型，到完全被它充滿，走路的時候旋律都在腦袋裏面再動筆。”樓南蔚説，她完成一首歌的時間通常在5-7天，但也有如林志炫的《沒離開過》，“到説要進錄音室了才交稿”，前後歷時3個月。

與歌手金海心合作過《陽光下的星星》等歌曲的作詞人羅茜則對毒眸表示：“寫得快幾個小時就夠了，一氣呵成的東西往往是感覺最對的。慢的話幾天幾周也不好説，羅大佑一首《童年》就寫了四五年。”

《童年》最早收錄於張艾嘉同名專輯

她認為寫詞的過程“像熱戀”，“不單要考慮表述什麼，還要考慮發音這個人聲樂器，考慮怎麼讓文字和旋律自然咬合……和那首曲子‘來不來電’很重要，多巴胺內啡肽催產素各種分泌，詞曲交合的感覺讓你欲罷不能。”

收入方面，據數位從業人士透露，大陸一首曲子的費用在3-5萬之間，一首詞的價格大概在5-6千，素人作者下限2-3千，著名詞人上限因人而異。如果詞作者簽約了版權公司，製作公司付給版權公司的費用通常1萬起步（版權公司有抽成）。

台灣唱片業早年的“行規”是一首歌總預算3萬新台幣，其中曲1.8萬，詞1.2萬。現在大部分詞作者單篇價格區間為1.8-2.5萬新台幣（約合人民幣4-6千）。

值得注意的是，這是指剛發行時的預付版税，如果一首歌曲後來有被翻唱、被綜藝節目使用等情況，另需支付的版税往往才是成熟詞作者真正看重的收入來源，這部分收入無法預估。

羅茜的另一重身份是“演出策劃人”，近年做了不少音樂文化類的工作，雖然“歌詞創作一直貫穿其中”，也不由得感嘆：“如果光靠寫歌詞就能謀生，那可就太開心了。”

“唱片業都完蛋了，還要作詞人幹嘛”

“當沒人在乎（整張專輯）的時候，我就失業了嘛。現在大家只知道我是樂評人，不知道我是做唱片的。”鄒小櫻坦言。

鄒小櫻在2010年後入行，依然認同“老師傅們”曾採用的“企劃決定歌曲、根據主題邀詞”的專輯製作模式，並在2020年為汪蘇瀧策劃了專輯《大娛樂家》，用“討好受眾的大娛樂家”概念來闡釋汪蘇瀧的狀態。“好的詞人能給歌手賦能，比如李宗盛給梁靜茹做專輯《一夜長大》，是小女生受到傷痛的感覺，阿信給梁靜茹寫《燕尾蝶》，因為當時她正在轉型……這些事其實是A&R做的。”A&R、企劃職位減少，新露頭的詞人就也會減少。

汪蘇瀧《大娛樂家》

有部分作詞人認為，“唱片時代對頂級藝人作品的人文內涵更為重視，那麼文人的作用必然引人注目”。不過流行音樂產業的商業邏輯，本質上沒變過——消費者為歌手及其作品買單。即便在唱片工業的黃金年代，歌曲也是為“人設”服務，詞是歌手的狀態表達。

但在表現上，今時的娛樂體系不同往日，曾經歌手與歌迷之間的連接點是“作品”，歌手需要用心打磨每張專輯、做好每場演唱會，歌迷也需要通過每首歌去了解歌手。流量經濟興起後，偶像與粉絲可以直接連通，“作品”這個“中間環節”被抹除了。

國際唱片業協會（IFPI）的《2021全球音樂報告》顯示，全球錄製音樂產業收入連續6年增長，肖戰單曲《光點》位列全球十大單曲榜第7，流媒體對等銷量達14.8億，這是IFPI自1933年成立以來，88年內唯一入榜前十的中國明星。該協會2020年的報告就將《偶像練習生》出道的陳立農列入案例觀察，其首支單曲《幸福特寫》在流媒體上突破了千萬大關，從中可見一斑。

肖戰單曲《光點》

當藝人本身的能量被無限放大，位於“作品”背後的作詞人自然也就被掩蓋了。“以前會因為一首《紅豆》記住寫詞人，現在會因為蔡徐坤或吳亦凡的某首歌而記住他背後的作詞人嗎？歌手這個職業其實是不太行的，得做愛豆才行。”在鄒小櫻看來，“泛音樂產業”的市場擴大了，但“純粹的音樂行業”並沒有，音樂綜藝裏也在大量消耗以往的經典作品。

何況“愛豆”也能自己寫詞。從定義上看，狹義的“流行音樂”是一種曲風，即Pop Music，而廣義的“流行音樂”即某個時代被聽得最多的歌，無可忽視的時代大勢是，自15年前“網絡歌曲”走紅起，**“作品欣賞”就已經讓位於“個人表達”。**如果歌詞只是自我表達的一部分，質量無關緊要，自寫自唱當然更加合適。

這種趨勢體現在傳統的流行樂壇裏，是“唱作人”比純“歌手”更受青睞。過往五年金曲獎“最佳作詞人”，分別是謝銘祐《路》、李宗盛《新寫的舊歌》、宋冬野《郭源潮》、陳信宏《成名在望》、吳青峯《他舉起右手點名》，獲獎者全是獲獎作品的演唱者。

體現在互聯網語境中，《野狼Disco》《學貓叫》等洗腦神曲與曾經的《香水有毒》《豬之歌》等一脈相承，都是最接地氣的平民化表達。而《2020中國音樂產業發展總報告》顯示，數字音樂用户規模超過6.07億人，同比增長9.2％，網絡音樂用户滲透率達到71.1％，“抖音神曲”已不是獨立分類，而是“流行音樂”的子類。

除了受到偶像經濟和平民表達的衝擊，傳統唱片業創造的“流行音樂”還受到了“獨立音樂”的衝擊，民謠、嘻哈、搖滾等小眾形態都在相繼成為“流行”，聽眾的選擇更多、審美更加多元。

這些形態本來是唱片體系裏的邊緣地帶，而大部分獨立音樂人（團體）都一手包辦含詞曲在內的全部環節。“（音樂市場）跟着整個娛樂產業走，現在消費者取得音樂的途徑太容易了，市場分眾化，很難再借由獨家渠道去塑造出一些天王天后級的人物。”樓南蔚説。

曾和頂尖歌手綁定的詞人，看上去也就銷聲匿跡。“寫歌詞現在當作一份職業肯定就是死了，這個行業正在消失。唱片業都完蛋了，還要作詞人幹嘛？”鄒小櫻的態度更加悲觀，“新人單靠寫詞很難出頭，因為市場沒那麼多需求了。另一方面，又覺得找一個優秀的填詞人真的很難，不缺錢也難，行業萎縮到只剩下頭部的作者可以用。”

華語聽眾是最在乎歌詞的一批聽眾，這是種刻在血脈裏的審美慣性。人們或許還在等待下一個方文山，但隨着唱片業的沒落，“職業詞人”似乎已成往事。

文｜廖藝舟

編輯｜趙普通