開幕式上被網友瘋狂吐槽“嚇人”的女鋼琴家，到底什麼來路？_風聞

　　因為疫情而推遲了一年的東京奧運會終於在這周開幕了，雖然知道一定有點看頭，卻怎麼都沒料到，會開幕式變成了「開墓式」。

　　不僅我們吐槽，就連日本人自己也看不下去。

　　北野武直接在節目中吐槽：「我睡得可香了！希望他們把税錢退給我！太丟人了，我以後都不敢去國外了！那玩意兒根本不需要導演吧！」

　　雖然…但是…這應該是樑龍被黑得最慘的一次。

　　在眾多神奇又離譜的表演中，有一個「歌舞伎和爵士鋼琴」的成功吸引了我的注意，這兩樣東西看似風馬牛不相及的東西同時出現在了舞台上，讓人迷惑中又帶了點期待。

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　　然而看完這段表演後，網友們的評論不是「太嚇人了」就是「這樣一看，郎朗好像正常多了」，郎朗或成最大贏家？

　　當然，也有一些朋友們在認真科普。

　　其實，光是她能在奧運會上演出，大家就應該能猜到她一定不是什麼普通水平的鋼琴演奏者，而在「表情包女王」這個稱呼之外，上原廣美真的是一個很值得一説的新生代爵士女鋼琴手。

　　百年難遇的天才

　　上原廣美在開幕式上的演奏，開頭與結尾有一個相同的主題，中間的演奏更像是即興。

　　**在這段3分鐘不到的演出中，**她幾乎沒有停歇地演奏音符，在快速的、密度極大的演奏下，依然保持着絕佳的dynamics（力度變化）和律動，整體感覺上有一種現代古典風格。

　　演奏中間還多次出現了上原廣美直接用握拳錘來代替手彈的演奏鏡頭，不用訝異，這可以説是她的常規操作之一。

　　雖然有「哪個孩子的琴鍵上沒有眼淚」這一説，但每次看到上原廣美彈鋼琴，總覺得這句話可以換成「哪架被上原廣美彈過的鋼琴沒有偷偷地委屈過」。

　　這種表演形式被一部分人解讀成「用力過度」或者「譁眾取寵」，可事實並非如此。

　　她年僅七歲時便受到YAMAHA音樂學校的全力栽培，在美國伯克利音樂院不僅跳級畢業，更被爵士鋼琴大師Chick Corea、Oscar Peterson、Ahmad Jamal同聲稱讚她為「百年難得一見」的演奏天才。

　　她如果只是想「紅」或者「留名」的話，好好彈琴就足夠了。

　　她演奏曲子的手速很快，基本上可以被分為快、非常快、超級無敵快，然後就是讓聽眾忍不住驚呼「卧槽，她手呢？我耳朵呢？」”的那種快。

　　下面這個視頻從3：48的solo片段開始，她的彈奏手速就像是視頻突然被打開了2倍速；

　　還有這個幾乎每次説到上原廣美的手速，就一定會出現的名場面之一，雖然手部特寫不是特別多，但光是聽覺上，就已經讓人覺得忙不過來了；

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　　除了「快」之外，她還很「快樂」。

　　在演奏會演奏《卡農》時，她拿了幾把鋼尺，直接把鋼琴變成了古鋼琴的音色，後半段更是彈到幾乎脱離原譜的水平，簡直原地起飛。

　　這個版本也被稱為「鬼馬卡農」：

　　*「鬼馬卡農」的部分和聲譜

　　上原廣美與世界級貝斯大師安東尼·傑克遜（ Anthony Jackson）、爵士鼓王史蒂文·史密斯 （Steve Smith）組成的「The Trio Project」被外界評價中「堪稱天衣無縫的最強爵士三重奏」。

　　兩位老將在和她同台時，也是全程集中精神，嚴陣以待。

　　三人合奏的現場演出不説多完美多高級，但全程無尿點是真的。

　　國內也有很多音樂人非常欣賞她。2012年上原廣美三重奏在北上廣三個城市的巡演，一票難求，當時，崔健、汪峯、周筆暢、譚維維等國內很多知名音樂人也加入了搶票隊列。

　　備受爭議

　　前文雖然有提到，她從最開始學音樂就已經攬獲了不小的成就和認可，但其實在她正式決定成為一名爵士鋼琴演奏者之前，她也曾迷茫和害怕過。

　　直到遇到了後來的伯樂也是恩師Chick Corea，接觸到了爵士，她才算找到了她的音樂人生方向。

　　在唸了兩年的法律系之後，偶爾幫日產汽車公司寫廣告配樂餬口的上原廣美，決定遠赴太平洋彼岸的波士頓百克里音樂學院進修。

　　上原廣美在學校的傑出表現，很快就獲得了唱片公司的注意，在學校老師Richard Evans（貝斯手）與David Fiuczynski（電吉他手）的協助下，在還沒畢業前，她就發行了個人第一張專輯《Another Mind》，受到了美國樂壇的矚目。

　　在早年的採訪中，上原廣美説自己不介意別人把她當作一個爵士音樂家，但她自己其實並不這麼認為。

　　她喜歡各種音樂類型，古典、流行、電子、民謠、搖滾……她都不會拒絕，並且統統吸收到自己的創作之中，她覺得各種音樂之間沒有什麼侷限是不可打破的。

　　在她看來，音樂只分兩種：好的和不好的。

　　這可能也是為什麼無論是在她專輯裏的音樂作品還是現場solo裏，都融合了越來越多音樂元素的原因。

　　有人曾經問上原廣美：「你認為對一場成功的演出來説最重要的因素是什麼？」

　　上原廣美回答：「一直如飢似渴地學習。我總是在不停的學習新的東西，挑戰永遠是生活的關鍵，通過不斷挑戰自己去達到更高的層次。」

　　上原廣美現在的音樂風格也真的很難被定義，非要説的話，可能只有用New Jazz來歸類。

　　她沒有追隨任何人的風格，因為她創造出了一種風格。

　　甚至於有人把她形容成當代的「帕格尼尼」，因為他們都一樣有很強的古典水準，卻都不安於循規蹈矩，一樣的喜歡用16分音符、32分音符甚至更快的音符來加速旋律質感。

　　而這些的背後無疑都是源於熱愛，喜歡的東西就要做到最好。

　　她曾形容鋼琴就是自己的戀人，她喜歡音樂，就去死磕，她喜歡李小龍和成龍，就用自己擅長的音符語言為他們寫了一首《功夫世界冠軍》。

　　她在音樂中這份遊刃有餘的從容其實有跡可循，她從小接受的鋼琴教育就不是完成任務式的、以技巧為王的教育：

　　「6歲開始學鋼琴的時候，我的啓蒙老師就告訴我內心的感情比彈奏技巧更重要。演奏時需要用自己的能量而不是力氣。我所彈奏的都是我內心的真實感受。還有我個子太矮了，手指和胳膊都不夠長，所以當需要一個大聲音的時候，我就得用整個身體去彈。忠於內心，實際上這點很多人都做不到。」

　　其實，不僅是國內很多人接受不了她的畫風，在國際上，她也是一個備受爭議的存在，但這並不影響我們從她的所獲的成績和她所受的音樂教育中去找尋值得我們學習的地方。

　　畢竟，在上原廣美6歲的時候，她就被告知了「感情是音樂的內核」以及「忠於自我」這種核心概念，可見音樂基礎教育偏差帶來的影響有多大。

　　教育要從娃娃抓起

　　眾所周知，爵士樂是起源於美國的黑人音樂，但如今全世界爵士樂迷最多的、爵士氛圍最好的國家，卻不是美國，而是日本。

　　除此之外，搖滾、金屬、電子、嘻哈、古典、世界音樂等等也都有很好的市場和成長環境，所謂的流行音樂也只是比以上多了不到五分之一的份額。

　　一個東西只有懂得人多了，它才有不斷可以正向提升的成長空間。

　　日本如今的音樂氛圍也正是源於他們在少兒的基礎教育中，對音樂的重視一點也不輸給文化課。

　　「全日本吹奏樂大賽」每年有大約80萬參賽者、1.4萬個樂團參加，參賽者包括初中生、高中生、大學生及在職人士。這個參賽規模更是令人咋舌，畢竟日本的國土面積才不過我們一個省那麼大。

　　注：圖中的「中國支部」，是日本本州島最西部地區的合稱，又稱為中國地區或者山陰山陽地方。

　　日本的音樂基礎教育在經歷了「死記硬背」到「照搬西方音樂教育體系」，再到80年代正式進入「以個性為主」的教育模式，被稱為「音樂創作教育」，現在依然在不斷地從細節上去更新改進。

　　就連小學音樂課的點名方式也都是用唱的形式：

　　而所謂的「音樂創作教育」並不是以培養音樂家為主要目的，沒有過於偏重理論指導或過分重視作品的發表，具體的形式包括讓學生自由地寫出圖形樂譜、將「創作」的作品錄成磁帶加以編輯、或進行相互交流等。

　　旨在以創造性的音樂活動為主體，使學生學會用音樂即興表達出內心的感受。

　　這一點，從日本那個已經舉辦了35年的童謠歌唱比賽的規則也能窺得一二。

　　雖然台下從觀眾到評委都是非常專業的業內人士，但比賽看重的不僅僅是歌唱能力和表現能力，還有從演唱中流露出「非常喜歡童謠，歌唱使我快樂」的心情也是比賽結果的評審重點。

　　在第35屆比賽中，兒童組的銀獎的得主是一名年僅兩歲的可愛女娃娃，要非從多專業的角度去評價的話，的確還有提升空間，但誰看了不説一句：她唱的好快樂，我看（聽）的也好快樂！

　　總體來看，日本的教育思路大概是這樣的：

　　把一個成年人很難對孩童階段的人解釋清楚的抽象藝術，先是通過即學即用的形式來激發兒童對音樂的學習興趣，從而遞增到樂器演奏、歌曲節奏等更複雜化的內容。

　　哪怕之後你沒有選擇音樂這條路來維持生計，但也能從音樂中獲得深層次的感悟，對音樂的包容性會更強。

　　據日本學者Tsuneaki Miyoshi在《日本的音樂教育》一文的統計來看，在義務教育階段，在日本班級中，包括音樂班，每年有35周課，在學校全年時間總數有240天，而美國是180天，英國是193天。

　　相比之下，學校給日本孩子們提供了主要活動的中心。

　　在我國，其實這個課題在十年前，就已經從教育界延展到成了整個社會的公開論題，隨便一搜「音樂課改革」，光是百度學術裏就有29萬多個相關論文。

　　去年10月，中辦、國辦印發了《新時代學校美育工作意見》，也正式宣佈將音樂藝術全面納入中考改革。

　　可見，我們雖然在現代音樂教育上較他人還是比較滯後，但在音樂基礎教育板塊也的確得到了越來越多的關注。

　　音樂的基礎教育一旦跟上，不説非要出多少個享譽全球的音樂家、指揮家、作曲家，至少國民音樂素養提升之後，那些爛俗、毫無感情內核的音樂作品會少很多市場，而那些真正值得細品的音樂作品才有可能獲得更多聽眾。

　　希望有一天，我們有限的審美可以包容更多的音樂作品。

　　（完）