暑期檔過半，別指望動畫電影來救市了_風聞

暑期檔走過將近三分之二，而動畫電影未能擔起救市重任。

截至7月28日，2021暑期僅3部動畫電影票房破億，比2019年同期的7部少了4部。儘管今年暑期檔上映數量共22部（包括定檔未映），比2019年同期增加了3部，但動畫電影整體的票房水平不及2019年同期。

隨着由光線彩條屋出品、原定7月30日上映的動畫電影《衝出地球》宣佈撤檔，暑期檔幾乎沒有產生爆款動畫電影的可能。截至毒眸發稿前，上映6天的《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《白蛇2》）票房達到2.62億，和2019年暑期檔《哪吒之魔童降世》6天12.53億的票房有不小的差距。

動畫電影票房整體表現不佳，與暑期冷淡的大盤有關，也有進口動畫缺失的原因。拓普數據顯示，2019年同期有7部票房破億的動畫電影，其中6部為進口片。

但更根本的原因還是，國內的動畫電影市場並沒有如想象中那樣水漲船高。2019年，累計票房50億+的《哪吒之魔童降世》的橫空出世，使不少業內人士看到了國產動畫電影的爆款潛力。但之後兩年，國產動畫電影並沒有迎來持續性繁榮。

神話改編仍是今年暑期檔動畫電影的主要類型，多位從業者告訴毒眸，在國內動畫創作流程尚未標準化、創作人才缺失的情況下，原創動畫面創作難度大、票房回報低的窘境。選擇開發有廣泛受眾基礎的神話故事“是一條較為穩妥的路”。

但在不少觀眾看來，題材以及劇情相似，展現出的是國產動畫的想象力不足。多部暑期檔動畫電影下方，網友的熱評是“哪吒過後，所有動畫都像哪吒”。從產出一部爆款到建立一套體系，國產動畫電影還有很長的路要走。

神仙內卷、IP打架

**“古人能創造故新事，難道現代人只能改編，不能創作自己的故事嗎？”**華強方特執行總裁、《俑之城》製片人尚琳琳最初立項這部電影時，並沒有將原創故事的難度作為首要考慮標準，更多基於一種大膽的嘗試。

尚琳琳提出的疑問，《俑之城》給出了“原創動畫從0到1並不容易”的答案。作為華強方特首部成人向動畫電影，《俑之城》沒有延續“熊出沒”系列的成績，截至毒眸發稿日，《俑之城》豆瓣評分6.1，累計票房6860.1萬。

目前看起來，神話改編仍然是成人向動畫電影的最優解。

從2015年《西遊記之大聖歸來》的9.56億票房，到2019年《哪吒之魔童降世》的50.36億，兩部動畫電影的破圈之作均改編自傳統神話故事。

截至毒眸發稿日，票房過億的國產動畫共27部，其中11部成人向動畫電影中，有3部改編自《西遊記》，3部源於《封神榜》，2部源於《白蛇傳》，僅有《大魚海棠》《羅小黑戰記》《風語咒》這3部原創動畫。

神話改編動畫相較於原創動畫的票房優勢明顯。豆瓣評分7.9、7.0的高口碑原創動畫《大護法》《大世界》票房難以破億，豆瓣評分5.5的《西遊記之再世妖王》卻收穫億元票房。

 在尚琳琳看來，神話改編動畫因為有中國傳説打底，觀眾對原先的故事設定、世界觀以及人物關係都有一定的心理預期，也有一些情懷向的因素在，這些都促使觀眾進入影院，“站在巨人的肩膀上改編，省很多的力。”

作為《白蛇2》創作方的追光動畫，也經歷過從原創到神話改編的轉型。

追光曾出品《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》3部原創作品，都沒有引發太多關注。直到以“白蛇傳”為改編基礎的《白蛇：緣起》收穫觀眾好評，追光動畫才探索出了將古代神話與現代敍事相結合的改編之路。

追光的神話改編策略，傾向於挖掘正傳故事中角色的“前世與今生”。如白蛇與許仙的前世情緣，以及重生現代的哪吒。導演趙霽曾告訴毒眸，中國神仙活了那麼久，説不定誰會遇見誰，因而“古代神仙來到現代的設定很好玩”。

而初步取得成功的電影公司們，則在嘗試將這些神話故事形成系統。今年3月的採訪中，光線董事長王長田曾經表示，正在嘗試創造一個包含至少三四十部作品的中國神話宇宙，“這可能需要二三十年的時間，大概會有幾十家公司參與。”

《白蛇2》製片人崔迪透露，追光目前有兩個作品系列，一個是白蛇續集的新傳説系列，另外一個系列是講神話英雄在當代的“新神榜”系列，比如擁有同一世界觀的《新神榜：楊戩》和《新神榜：哪吒重生》。

除了這些神話故事，低幼向動畫仍然是巨大的市場，而在票房過億的27部國產動畫中，有16部為低幼向動畫電影，其中《熊出沒》系列6部作品排名前6，累計票房超過30億。

                       2019年《熊出沒·原始時代》獲7.17億票房

對於低幼向動畫而言，電視動畫仍是其主要IP來源。藝恩報告顯示，2015—2019年電視動畫轉換為動畫電影的數量佔比為29%。

依靠電視動畫形成的受眾羣體，“熊出沒”系列電影具有穩定的票房號召力。但《熊出沒》系列也面臨日漸觸頂的票房天花板，以及兒童觀眾長大，IP形象逐漸老去的問題。對於華強方特而言，除去繼續保持《熊出沒》系列的穩定創作外，更為迫切的是培育新的動畫形象，但這需要時間的沉澱。

除了自己培育，另一種方法是收購和改編成熟IP。如暑期上映的，奧飛影業出品的《貝肯熊2：金牌特工》（以下簡稱《貝肯熊2》），其中貝肯熊形象則出自韓國電視動畫《倒黴熊》。2014年奧飛收購貝肯熊知識產權，並於2017年推出第一部大電影《大衞貝肯之倒黴特工熊》，累計票房1.26億。但截至毒眸發稿日，上映6天的《貝肯熊2》票房3970.4萬票房並不及首作同期。

“更有想象力的事”

改編神話故事以及電視動畫中成熟的IP，兩條創作道路均面臨同樣的困境：如何對“舊故事”進行創新。

神話改編動畫扎堆，國家電影局公告顯示，2015—2020年共有878部國產動畫電影備案，其中至少119部與中國經典神話人物有關。據《三文娛》統計，這119部作品中有24個孫悟空、11個哪吒、8個二郎神。

面對大量的神話改編動畫電影，觀眾日漸產生審美疲勞情緒。在今年暑期檔上映的多部動畫電影的評論區，出現了大量網友對“我命由我不由天”的哪吒式主角的吐槽。特別是《濟公之降龍降世》，被網友質疑“濟公，講了一個哪吒的故事。”

                                       豆瓣網友評論

這對神話改編提出了新的要求。

黃家康告訴毒眸，《白蛇2》創作過程中團隊“想做點更有想象力的事”。《白蛇2》沒有延續《白蛇1》中理想、夢幻的愛情故事，而是將小青變為主角，講述她作為一個獨立女性的冒險故事。

為了符合故事情節，《白蛇2》設置了一個將古風寫意與現代元素相融合的全新的世界觀——修羅城。

為了將修羅城及其他故事場景進行具象化呈現，幾乎在劇本創作之初，追光動畫就同步在技術上進行升級。特別是“水漫金山”、“黑風洞”這兩場戲，經過多輪的動畫特效設計、調試。

截至毒眸發稿日，《白蛇2》豆瓣評分7.4，與豆瓣評分7.8的《白蛇：緣起》不相上下，《白蛇2》的穩定發揮，初步驗證了追光神話改編策略的可行性。

作為原創動畫電影，《俑之城》選擇了動畫電影中並不多見的兵馬俑為故事主角，併為此搭建了一個以俑和青銅獸為基礎的地下世界。團隊多次前往西安，對兵馬俑進行近距離調查，在影片中對西安博物館裏的鳥樽，錢幣，三星堆的銅燈等文物進行了“復活”。

為了使世界觀令人信服，團隊對地下城的一些細節也進行了設計。據尚琳琳介紹，為了使地下世界的光源合情合理，團隊花了很多時間去設計。最後決定創造一個“星火蟲”的獸形俑，類似於地面的螢火蟲來為地下世界照明，“對於世界觀中這樣一些細微之處的打造，不覺得突兀就是成功的。”

                                    《俑之城》裏的星火蟲

相較而言，因為“貝肯熊”是一個成熟的IP，所以導演張揚更多做的是帶有創作向的改編工作。在創作過程中，張揚要求編劇不要有畫面感，只用基本功把故事框架搭好，具體的人物造型、場景、道具等都由他來決定。

這是他從業多年後總結的經驗，不同於真人影視，動畫沒有實體畫面，每個人腦中畫面均不同，需要動畫導演對其進行把控：“一般動畫導演都擅長構造有意思的單場戲，缺乏整體框架彼此之間關係的能力，這就需要專業學編劇的人跟導演配合。”

據製片人王奕霖透露，《貝肯熊2》與前作相比，在製作時長及成本上都有所提升。在劇本完成後，團隊做了真人演員的表演，並增加了“動態預演”的環節。在美術上很多人物的造型，場景，都經過影片美術指導的多次嘗試。

中國動畫的創作流程是什麼

“中國動畫電影到今天都沒有一套屬於創作的流程，今天用的流程都是生產流程。”面對當下的創作環境，張揚提到了生產流程的問題。

自20世紀90年代，中國動畫進入偏市場化的運作之後，很長一段時間，國內動畫公司多作為日漫、美漫的代加工廠，國內動畫技術並沒有落後多少，但核心的創作流程卻沒有真正掌握。

《姜子牙》導演程騰曾告訴毒眸：“國內動畫製作中普遍採用導演中心制，依賴幾個核心人才，自上而下地推動整個生產。好萊塢則是完全相反，是倒金字塔模型，人員可以替換。我們對於創作流程的忽視，使從業者常常得靠蠻力去攻克問題、完成作品。”

在《姜子牙》的製作過程，團隊採用“倒金字塔”和“螺旋式”迭代的創作流程，導演處於“服務”的底層，從中斡旋和溝通，協調各方工作。

                                         《姜子牙》

而在國內動畫創作流程未形成統一標準、動畫創作人才缺少的情況下，多數動畫公司處於各自探索階段。

黃家康坦言，在創作過程中，因為有經驗的編劇人才太少，尋找合作的編劇是一件“挺困難的事。”所以追光只能自己內部培養團隊，包括“白蛇”系列以及《新神榜：哪吒重生》在內的作品，無論製作還是創作層面大部分內容都由內部團隊製作完成。

和追光創作流程相似的還有華強方特，尚琳琳告訴毒眸，《俑之城》的創作團隊主要來自《熊出沒》團隊，在五年前開始籌備《俑之城》電影時，華強方特開始有意識的把兩個團隊進行切割，但在由低幼向向成人向動畫創作過程中，團隊成員仍存在包括畫風、角色塑造等創作過程中的思路轉變問題。

而奧飛影業等其他影視動漫公司更傾向於與外部團隊合作。王奕霖告訴毒眸，《貝肯熊》IP在創作前，奧飛會深度考慮團隊的思路與奧飛是否統一。《貝肯熊2》選擇與張揚導演合作，也是為了呈現出《貝肯熊》系列的不同創作風格。

而剛剛撤檔的動畫電影《衝出地球》背後的出品公司彩條屋，主要也以外部團隊合作式為主。彩條屋為動畫公司提供資源、資金、管理、人才調配等“職能式服務”，聯合多個動畫團隊共同生產同一部影片。

                                            《衝出地球》

《衝出地球》就是彩條屋與《星遊記之風暴法米拉》系列導演胡一泊合作的作品。在此之前，《哪吒之魔童降世》《大護法》以及將於2021年內上映的《深海》都是採取這種製作形式。

不同於真人影視較多的線下交流，動畫電影較為獨立的創作特性，使動畫行業內部的交流，更多的限於單個動畫項目的製作。多個從業者均告訴毒眸，目前動畫行業仍缺乏官方組織的活動，反倒是民間一些活動“促成了一些交流。”

2021年暑期動畫市場沒有延續2019年同期的火爆，除了缺少《哪吒之魔童降世》這樣的爆款電影外，更多的反映出國內動畫在創作流程的問題。

好消息是，無論是國漫的市場規模還是觀眾羣體，都在逐年擴大，2020年，我國動漫產業產值已經突破2000億元。天眼查數據顯示，2019年相關企業註冊量達5.8萬家，為歷年最高，2021年至今，已有1.7萬家動畫製作相關企業註冊成立。

**參照迪士尼的發展可以看到，動漫行業是個極具想象空間的行業。**經典動漫IP的生命力往往可以持續幾十年。動漫形象也具備很強的跨界衍生性，可以衍生出音樂、遊戲、影視劇等一系列文化產品。

而在張揚看來，迪士尼之所以能夠從動畫行業中挖到金礦，還在於其整個動漫產業鏈條是完整且“一起轉動”的。而當下國漫市場的發展現狀更像是“先讓更多的車進去，再談能拉出多少金礦。”

文 | 陳楠楠

編輯 | 張友發