曹喜蛙：美術批評家的誕生_風聞

美術批評家的誕生

文：曹喜蛙

這篇文章是2015年的舊文，記得發在雅昌藝術網、新浪收藏、藝術國際網等，是對美術批評的梳理。現在看看，還是有點用。《西方藝術批評史》最早是徐虹老師推薦我讀的。

——作者題記

一般意義上的美術批評傢什麼時候誕生的，很多號稱美術批評家的人未必清楚。作為一個美術史上的小知識，這個問題似乎小兒科，但是對美術批評家的正本溯源確實有着非同一般的意義，尤其美術批評家的地位如今似乎受到了某種程度的質疑。

文杜裏寫過一本《西方藝術批評史》，裏面對批評的歷史進行了有史以來最詳盡的梳理，將美術批評史的歷史一直追溯到基督降生前三世紀左右一本《博物志》書中，裏面有古希臘人對雕塑和繪畫的批評。但據説那些評論到底是誰寫的，實際上還有爭議。後來雖然有了各式各樣的批評的文章、言論，有了批評的雛形，但真正意義上的美術批評，真正對美術創作有影響的批評還要一直等到18世紀。在此之前，有關藝術的批評，只能從有關藝術和藝術家生平的書中去找，沒有專業的美術批評書籍。

文杜裏的《西方藝術批評史》

18世紀確實是一個值得研究的世紀，正是在這個世紀第一次出現了“美學”這個詞，也誕生了這門學科。但這個並不是美術批評誕生的真正原因，也不是令美術批評茁壯成長的根本原因。產生美術批評和美術批評家的直接原因是展覽業的發展，正是美術展覽催生了真正現代意義上的美術批評和美術批評家，當時在法國最有名的美術批評家就是大名鼎鼎的百科全書的編寫者狄德羅。從狄德羅開始寫沙龍美術展的美術評論算來美術批評的歷史也就是短短200餘年的歷史。

批評家 文杜裏

正是因為狄德羅對當時的沙龍畫展的關注，才確立了美術批評家的社會地位，某種程度上可以説十八世紀是人類有史以來美術批評最繁榮最鼎盛的第一個時期。但是十八世紀的美術批評卻存在着很大的問題，也就是整體的迷信古代藝術，輕視當代藝術的創造，有點厚古薄今的意思。這有可能是當時的美術批評家的傲慢和偏見，也是他們整體的缺乏前瞻意識，缺乏當代藝術創造性的主體意識，所謂開花未結果，華而不實，徒有虛名。所以任何時代，繼承、借鑑都不是問題，但是核心依然是否有自己的獨特創造性的建樹和前瞻性的發現。而狄德羅當時的評論文章我查閲過一些，基本上是一種散文寫作，還不能算嚴格的美術批評，中國改革開放後一開始也有這樣寫美術評論的，也就是説到現在那種文學性的美術評論文章依然存在。

哲學家、作家、劇作家狄德羅

在中國古代隋末的時候，我們家鄉山西河津出現過一位大學者，也就是唐初大詩人王勃的爺爺王通，當時被譽為隋末大儒，但是同樣在學術的建樹上沒有自己的獨特觀念而在後世漸漸失去影響，而在當時王通可是一個呼風喚 雨的文人。與其孫子王勃比起來，王勃只活了很少的年紀，據説不到三十歲就因海難去世，但因為幾首有創造性的詩歌創作，尤其“海內存知己，天涯若比鄰”“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”等詩句至今流傳廣泛，有幾個人不知道王勃的名字？

狄德羅是法國啓蒙思想家、哲學家，作家，百科全書派的代表人物，很多人忽略了他的美術批評家身份。儘管於美術批評方面，他的水平也就是一個記者的水平，從1759年開始一直寫到1781年，他忠實的見證了那個時代的沙龍美術展覽。巴黎每兩年舉行一次“沙龍”繪畫雕塑展覽，狄德羅寫過10多篇評論文章，攻擊以布歇為代表的浮華纖巧投合貴族趣味的“羅珂珂”作風，提倡現實主義畫風。狄德羅的美術批評類似中國改革開放的1980年代的美術批評家的水平，文學性較強，類似散文，他的美學觀為“美在關係”，強調美在事物的客觀性質，事物的性質是美的根源。狄德羅對繪畫色彩非常重視，認為色彩是生命的形式，但嘆息偉大的色彩家太少，這在一定意義上預言了野獸派的誕生。

劇作家、美學家、批評家萊辛

除了狄德羅，萊辛也是美術批評家的真正推動者。萊辛是德國啓蒙運動時期劇作家、美學家、文藝批評家，他以“拉奧孔”作為題目的名著推動了藝術批評的發展。《拉奧孔》一書的副題是《論詩與畫的界限》，今傳本二十九章，是全書的一部分。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性，並批判了文克爾曼“高尚的簡樸和靜穆的偉大”的古典主義觀點。《拉奧孔》批判了文克爾曼的古典主義觀點和其他一些從法國移植來的古典主義理論。歌德説：“這部著作把我們從一種可憐的觀看的領域裏引到思想自由的原野。”某種程度上是萊辛第一次把繪畫與詩歌徹底剝離了開來，認為繪畫是空間的藝術，詩歌是時間的藝術，也正是萊辛發明了“造型藝術”這一詞，從而給了繪畫、雕塑、建築等藝術一個嶄新的命名。

而中國所謂85美術新潮的美術評論也基本只是對現實主義獨家權威地位的道德質疑，相比狄德羅是向前邁了一步，再就是對西方各種現代美術思潮的引進和介紹，與民國現代美術只是連接上了文脈，能稍微做到雜交組合類似慄憲庭那樣的就被譽為當代藝術教父了。所以中國85新潮美術主要還是對中國改革開發的思想解放的一種配合，絕對意義上的創造性美術發展成果幾乎沒有，依然有待改革開發30年以後的新一代青年藝術家進行思想上的拓荒。中國真正類似萊辛那樣的美術批評家，可以説從85新潮美術迄今依然是空白，至今我們的當代美術批評還依附在西方的當代美術的尾巴上，缺乏自己獨立的思考和原創性理論。

不管是200多年前的狄德羅，還是200多年後的慄憲庭，他們在美術批評的學術思想上也許沒有什麼創造，但是他們都做了很多的美術實踐工作，所謂沒有功勞還有苦勞。狄德羅見證了那個時代的沙龍美術展覽，而萊辛以自己的實踐夯實了美術批評的學術影響力，為美術批評家掙得一席學科和社會地位，是美術批評家誕生的絕代雙星。慄憲庭是孤獨的，中國美術批評界缺少類似萊辛那樣的思想家型的美術理論家。

與18世紀活躍的沙龍美術展覽相似的是，85美術新潮的特點也是美術展覽，自由意義上的美術展覽，而不是國家名義的美術展覽。這些年當代藝術在世界上之所以能興風作浪，也是因為諸多的雙年展、三年展等。孤獨的慄憲庭積極參與85美術新潮的很多重要展覽及媒體活動，尤其他通過媒體人的眼光發現扶持了不少人，也積極推動了當時一些與以往國家美術面孔截然不同的年輕藝術家，雖説沒有根本上的當代藝術思想的創造，但是在他的帶頭大哥的招呼下激活了中國當代藝術的正常發展，使中國當代藝術基本與西方當代藝術基本踏上了一個節奏，儘管因為種種原因，中國當代藝術至今還沒有找到自己的開拓性方向，但中國年輕的當代藝術家們已經與現實貼的很緊密了，這期間慄憲庭個人的功勞不可抹殺，不管未來的美術史怎麼寫他，我們活着的當代藝術從業者是不能忘掉他的功勞的，儘管他的很多功績與藝術無關。

隋末大儒、王勃的爺爺王通

本文所説的慄憲庭並不是指慄憲庭一個人或自己，因為慄憲庭也不是一個人，而是一個時代，是很多那個時代美術批評家的化身。譬如一個一直強調自己民間組織和民間視角的中國美術批評家年會，在批評家賈方舟等人的堅持下2015年也已經做了九年了，儘管磕磕絆絆，但也做了九年了，對諸多的官方美術活動來説，其意義不能小覷。這個年會是民間視角，其學術成員基本以85美術新潮及以後所形成的批評家共同體為根本，大多數成員都在大學、媒體、美術館、協會等官方或半官方機構供職，儘管這樣其民間視角已經相當可貴了，雖然已經有點名不副實了。

批評家徐虹

正如狄德羅是法國啓蒙思想家，萊辛是德國啓蒙思想家，而某種意義上中國思想意義上的啓蒙階段一直是個斷裂，而未來真正意義上的偉大的美術批評家也有是有啓蒙意識、思想家型的，而不是僅僅拘泥於美術、美學的觀察和研究，當然也不是排斥純粹的美術學術。正如18世紀之後，西方的美術和美術批評都取得了突飛猛進的發展，成果卓著。那20世紀中國85美術新潮30年之後的21世紀中國當代美術界，應該呼喚有獨特思想、獨立創造力的藝術家和藝術批評家誕生，中國廣袤的陸地海洋絕不能是西方美術思想的垃圾場抑或教堂，我們應該祭出自己時代有偉大的思想家胸懷的藝術批評家，應該推出有人類視野、民族根基和全球價值觀的輝耀史冊的藝術家。

2015年9月1日大閲兵前夕於北京草場地