《玉樓春》營銷“翻車”背後：不想被淘汰的於正和他跳不出的“舒適圈”_風聞

　　作者 / SYX

　　尷了個大尬。

　　7月27日，《玉樓春》開播第二天，#玉樓春韓網評論#空降微博熱搜。點進去一看，油管《玉樓春》預告片下冒出幾十條韓文評論，指責《玉樓春》抄襲韓國服飾。

　　《玉樓春》主演白鹿、編劇於正迅速帶話題發博回應：這是中國的！

　　這種事，韓國人不是第一次幹了，義憤填膺的網友正準備習慣性激情開麥，卻發現了華點。

　　豆瓣網友求證後發現，在油管《玉樓春》預告片下評論的ID賬號，很多都是停更半年甚至兩年的土耳其、印度賬號，所謂“韓國人罵中國”的留言ID名均非韓文，而是機翻的阿拉伯、東南亞文字。

　　被質疑利用愛國情緒營銷、奧運期間煽動民族對立後，於正回應絕非炒作，“不過是看到帶節奏忍不住澄清一下”。

　　倘若真是自導自演“翻車”，那《玉樓春》這波炒作屬實不太高明。

　　“酒香也怕巷子深”時代，宣傳造勢可以理解，但歸根究底，質量才是“硬通貨”，作品成色一般，再給力的營銷，也做不到力挽狂瀾。

　　不想被淘汰，所以要緊跟潮流

　　跟於正以往的電視劇相比，《玉樓春》有一些進步。

　　比如，這是於正近40部古裝劇中，為數不多以明朝為背景的電視劇。在過去的古裝劇中，於正編起故事來最得心應手的朝代是清朝，代表作有《宮鎖心玉》三部曲、《延禧攻略》《大清後宮》《煙花三月》《最後的格格》《賞金戀人》《山河戀美人無淚》等。

　　“清宮宇宙”因觀眾的審美疲勞淡出歷史舞台後，於正又創作了以秦朝為歷史背景的《皓鑭傳》、以漢朝為歷史背景的《大漢情緣之雲中歌》、以南北朝為歷史背景的《鳳囚凰》等新作，反響不一而同。

　　《玉樓春》裏，於正將時代背景設置在明朝。與“清宮宇宙”和熱過一陣的“宋宮宇宙”，以及現下正火的“唐宮宇宙”相比，“明宮宇宙”的流量沒那麼大。上一部以明朝為歷史背景的流量劇還是2016年的《女醫明妃傳》；今年多了一部《錦心似玉》，但開機時間上，《玉樓春》搶先《錦心似玉》一步，談不上誰“跟風”誰。

　　“明宮宇宙”不那麼頻繁出現在觀眾視野中的好處是有新鮮感。觀察《玉樓春》的彈幕可以發現，前幾集的高頻詞彙是“明制漢服”，觀眾對此好感度頗高，算是前幾集服化道上的一個亮點。製作上，這是加分的。

　　另一個加分項是拍出了古裝劇的生活感。

　　以往的古裝劇，是有人情味、生活感的。哪怕《乾隆王朝》《雍正王朝》這樣以朝堂、宮廷為歷史背景的古裝劇，皇帝、妃子、大臣，説的都是人會説的台詞，演出來的感覺像是活生生的人。

　　現在的古裝劇、偶像劇，主人公説話做事拿腔拿調、假模假樣，懸浮至極。這個問題，於正以往的電視劇裏都是存在的。

　　《玉樓春》自稱古裝版《搞笑一家人》，導演之一的高寒曾在採訪中表示：“現在古裝劇裏面家庭生活劇很少，大部分都是復仇，打打殺殺都是這類。但《玉樓春》是一個古裝的輕喜劇類的家庭生活劇，你可以把它當成一個古代的大家族，它沒有特別大的矛盾，它都是生活中一些小細節的矛盾。”

　　拍攝上，整個故事是按家庭劇的模子拍，因此有意拍出生活感。台詞、表演、鏡頭推進，都想接上地氣。

　　台詞上的表現特別明顯，白話為主的口語化表達居多。

　　例如第6集，孫玉樓考取功名，想趁機向母親請命，迎娶林少春，孫母被咋咋呼呼進門的孫玉樓嚇了一跳，道：“嚇死娘了，如今你有功名在身，還這麼蛇蛇蠍蠍的，不知道收斂。”孫玉樓道：“太太，我如今上榜了，也算光宗耀祖了吧，太太能不能圓我一個心願？”孫母問：“説吧，什麼心願？”孫玉樓答：“我喜歡上了一個姑娘……”孫母打斷道：“行了，你老爺眼下高興，暫且別提此事，等今後你有了錦繡前程，什麼樣的姑娘不緊着你挑嗎？”

　　作為主演，白鹿、王一哲的表演，非常努力達到生活劇的要求，但比起飾演孫父的張壘、飾演孫母的温崢嶸，還是差了一大截。第1集壽宴上，孫父面對來客的溜鬚拍馬，受用但又不露痕跡，張壘演得自然、鬆弛又貼合人物狀態。這都是青年演員達不到，“老戲骨”找補回來的。

　　《知否，知否，應是綠肥紅瘦》裏，為了表現真實感、生活感，很多夜戲用蠟燭打光，當時成為正午陽光誠意製作的一個佐證。《玉樓春》裏，室內戲、幾場夜戲的打光處理，顯然也是想擺脱“白熾光濾鏡”，向自然感、生活感靠近。

　　“舒適圈”裏都是套路

　　看完第1集，以為是漸入佳境、又一部《知否》，但越往後看越沒勁。

　　歸總開播以來的幾個主要槽點：

　　白鹿、王一哲演技太拉胯；

　　林府抄家，奶孃拿親女兒頂替，救下了本該被髮配邊疆的女主，代入奶孃女兒氣死了，三觀不正；

　　復仇+宅鬥+門不當户不對的愛情，套路過時。

　　這些槽點是存在的。

　　再如何拔高立意，格局上，《玉樓春》終究是個套了家庭生活輕喜劇殼子的“古偶”。暑期檔的主力軍——“學生黨”，也即“古偶”的主流受眾——年輕女性觀眾最在意男主角的顏值。顏值是流量劇第一生產力，“古偶”從不例外。

　　《玉樓春》裏，於正堅定走“劇捧人”“戲保人”這個創作觀念，成功了，就是下一個楊冪、馮紹峯、趙麗穎、陳曉；失敗了，就是下一個關曉彤。當年《鳳囚凰》中的“縫紉機頭”給飾演公主的關曉彤造成了多大輿論壓力，全網皆知。起用新人固然勇氣可嘉，但新人撐不起角色，對作品就是傷害。

　　王一哲真不算圓滿完成表演任務，對《玉樓春》沒起到加分作用。孫玉樓的人設是“痴情種”，有正義感，雙商在線，全家捧在手心上的老幺，父親是當朝宰相，大權在握；姐姐是當朝貴妃，集三千寵愛於一身。“古偶”劇男主該有的閃光點，基本全堆在這個人物身上。如果不是歡娛旗下藝人，跟同齡人競爭，以王一哲的外形條件和目前的表演水平，大概率是拿不到這個角色的。現在的失敗，都是可以想象的。

　　奶孃拿親生女兒換女主的橋段，在《趙氏孤兒》裏是可歌可泣的“忠僕護主”，聞者傷心，見者落淚；《玉樓春》裏，沒有達成同樣的戲劇感染力，一大部分原因是表演上的問題。奶孃沒有演出作為母親的心如刀割，女主眼睜睜看着一個無辜的人替自己背鍋，沒有演出不忍不願。再者，這是在眾目睽睽之下，抄家的官兵都是傻子，能看着奶孃調包？戲劇情境就是不成立的，何談感染力。

　　説一千道一萬，最關鍵的問題是故事不新鮮。

　　林少春替父申冤，男扮女裝，考取功名，中途機緣巧合，結識高門貴子孫玉樓，兩人結為連理，林少春嫁入孫府，開啓宅鬥線。孫府落魄後，林少春獨當一面，操持家業，當家做主，開啓大女主勵志成長線。

　　於正沒有走出自己的“舒適圈”，用的橋段都在重複觀眾見識過的套路，了無新意。

　　對《玉樓春》的進步，應當看到並給予肯定，但在成為爆款的可能性上，這部於正最新力作還是差了一口氣。