對話｜《白蛇2:青蛇劫起》：追光動畫“渡劫”新生_風聞
娱乐独角兽-娱乐独角兽官方账号-2021-07-30 22:31
文 | 周鋭
這是一個陰雨天，北京市鑄造美術館上方的天空壓着沉甸甸的烏雲，追光動畫聯合創始人於洲、《白蛇2:青蛇劫起》（以下簡稱《白蛇2》）的導演黃家康和電影製片人崔迪坐在追光動畫夸父樓的一間私人影廳裏。
“這是我們內部的審核影廳，我記得去年2月28日，《白蛇2》在這裏進行了製作啓動會。”導演黃家康説。一年半前，同樣的場地，追光動畫特意為《白蛇2》定製了一個蛋糕，到場的工作人員圍聚一團，為蛋糕插上煙火棒，不能到場的員工則在線上圍觀，而黃家康蹲在人羣中間，比出大拇指。
“那個時候疫情影響，我們只有三分之一的同事在北京，還不能來公司。去年5月，公司可以來一半的同事，但每天都很忐忑，怕有情況的發生。但我們也是在那個時候開始《白蛇2》的製作，一天也沒有差，完全是按照原初的計劃。2、3月進入製作的最高峯期。這也算一種‘劫’，這種劫以前沒有遇到過，沒有人有經驗。”於洲感慨道。
而劫難往往也伴隨着新生。今年夏天，市場環境依舊動盪，慶幸的是《白蛇2》如期上映。截至寫稿時間，據燈塔專業版顯示，《白蛇2》首周票房破3億，排片佔比維持在33%以上。電影豆瓣評分達到7.3分，淘票票、貓眼評分均超過9.0。《白蛇2》領跑票房市場，成為7月電影市場上最讓人驚喜的作品之一，在7月萎靡不振的國產動畫市場裏完成了突圍。
7月已經將要結束，這個暑期檔沒有爆發預料中的熱度，行業則迴歸冷靜。而冷靜氛圍裏所有人都清醒的意識到，個體命運無法從集體困境中獨立，真正的突圍是讓整個電影市場回到正軌。
從《白蛇1》到《白蛇2》，追光動畫的“新瓶”與“舊酒”
對於影迷而言，作為一部續集國產動畫，《白蛇2》呈現出的電影內容是出乎意料的。
相比《白蛇：緣起》（以下簡稱《白蛇1》）唯美的傳統東方美學、浪漫理想的愛情故事，《白蛇2》首先在風格上完成了突破，電影在國風美學之外融合了末日廢墟、蒸汽朋克、反烏托邦主義等元素，構建出一個各種時代與空間融合又極具現代感的“修羅城”。
**電影131分鐘裏各類高速驚險的打鬥動作戲，“風火水氣”四劫輪迴帶來的視覺奇觀，鬼怪、修羅、牛頭馬面組成的紛亂世界等奔湧而來，**觀眾忍不住在急促的節奏與巨大的信息量裏屏住呼吸。
這都不僅與《白蛇1》裏浪漫純粹的人妖愛情故事相距甚遠，對比民間傳説《白蛇傳》裏的小青也進行了大篇幅擴充與改編。
一部分影迷對追光動畫這場新嘗試感到滿意，“這一部邏輯非常紮實，節奏非常穩的劇情片，完成度非常高”，一部分影迷則為《白蛇2》眼花繚亂的元素融合感到不知所措，“國產動畫也徹底加速到魔幻商業大片時代了。”
而追光動畫本身，對於《白蛇2》每個安排都是有的放矢。“中國傳統故事有很多東西值得挖掘，而我們在思考怎麼用自己的方法吸引到年輕觀眾。”黃家康説。
《白蛇2》絢麗的世界觀是追光動畫給市場遞出的第一份誘餌。
“動畫是非常好的載體，《白蛇2》比較多元的視覺風格，讓觀眾覺得這個東西是新鮮的，不是古老的，不是老套的，為電影做了一些包裝，確實希望能夠吸引到年輕的觀眾。”黃家康説。
觀眾所見到的光怪陸離的《白蛇2》，是追光動畫試圖為傳統故事加上新鮮的外殼，實現傳統文化與年輕流行文化的融合，但更重要的是為電影內容服務。“並不是我們想打造什麼風格，而是為了滿足電影內容需求，需要這種設定才能講明白故事，各種合理性的安排下，產生觀眾看見的風格。”
有了新穎的世界設定，追光動畫又給市場遞出的第二份誘餌，試圖以電影內容映射現代社會，在情緒上引起年輕共鳴。小青進入修羅城，從一無所知的新人到熟練闖關的強者，無形中投射着現代年輕人成長的路徑與生存法則。
電影中，小青剛到修羅城，偶遇了孫姐，孫姐告訴她這是一個什麼樣的世界，學習生存法則，隨後小青得到司馬的多次幫助，從各種險境中生還，而最終她與身分不明的遊俠相識，互相陪伴。
而如果説，《白蛇2》豐富多元的世界觀、小青與現代年輕人相互映照的成長經歷，是追光動畫為吸引年輕觀眾打造出的“新瓶”，那麼電影貫徹始終的情感內核就是追光動畫的“舊酒”——有些酒，是越舊才越香醇。
“我們從《白蛇1》開始，都是擴充講述《白蛇傳》前世的故事，但是核心依舊是白素貞和許仙的愛情故事，只不過許仙是前世，補充他們為何相愛。《白蛇2》則是基於小白、小青千年姐妹情去拓展。她們經歷了重創、分離，相互尋找，歷劫成長，我們認為千年的陪伴之情，超越了親情、愛情，這個情感內核是不能動的，它是一個主體，並不是一個支線。”崔迪解釋。
而對於電影市場而言，國產動畫市場在《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等爆款作品之後進入冷靜期，《白蛇2》是一個信號，行業的大旗是處在接力狀態，沒有人穩坐江山，所有人都在奮力往前。
家庭向+年輕向，追光動畫的“系列化夢想”
以《白蛇1》為契點，公眾或許可以將追光動畫的動畫作品劃分為了兩個部分。
一部分是以閤家歡為主的動畫電影，從2016年開始，追光動畫以每年一部的頻率陸續推出了《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》三部全齡向動畫電影。這是追光動畫的逐夢時期，以海外皮克斯、迪士尼等動畫大廠為目標，想生產出屬於中國的閤家歡電影。
而追光動畫很快意識到可以更多樣，在《小門神》之後追光動畫做出了調整，將注意力從家庭向電影轉向了青年向。但是動畫電影有一定的製作週期，內部的調整並沒有在外部快速顯現出來。“2016年的時候定了年輕向的方向，才有了《白蛇》《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》）這些作品。只是週期比較長，大船調頭比較慢。”
於是到了2019年《白蛇1》正式上映，公眾才得以窺見追光動畫另一部分作品——極具中國特色的年輕向動畫電影。2019年賀歲檔《白蛇1》上映，以4.69億元票房成為國漫市場上的新黑馬，2021年春節檔《哪吒重生》上映，國風與朋克元素的融合引起市場注意，今年暑期檔的《白蛇2》則成功擴展了《白蛇1》的IP影響力。
而在這兩條方向上，追光動畫的“聯盟陣營”也在不斷增加。《白蛇2》由追光動畫製作，而電影的出品方在追光動畫之外，還包括阿里影業、貓眼、嗶哩嗶哩影業、泡泡瑪特等互聯網影業平台。
這其中阿里影業已經是追光動畫的老朋友，在《白蛇2》之前，阿里影業已經聯合追光動畫出品《哪吒重生》。
這種合作為追光動畫提供了便利，《白蛇2》的完成度到了觀眾可理解的階段時，進行外部測試，藉助了燈塔試映會。
崔迪回憶道，“燈塔試映會的時候我們收到反饋，電影中間的段落節奏慢一些，有部分觀眾會覺得這一段過長，所以我們後期剪了將近10分鐘的戲，之後我們進行調整，電影節奏、數據等就變得好非常多，大家也覺得這個節奏快慢感覺很好。”
在觀眾市場上，或許是因為《白蛇1》與《白蛇2》票房、口碑皆不錯，也因為《哪吒重生》也有了IP認知度，《楊戩》已經提上日程，亦或因為追光動畫秉持着一以貫之的高水準審美，已經熟悉電影宇宙概念的觀眾市場對追光動畫也提出了具體的猜想，“追光動畫是不是想用《白蛇》系列、《新神榜》系列打造一個‘國風宇宙’？”
但追光動畫自身比公眾想象中更加清醒。“我們其實從來不會提宇宙的概念。我們認為是有兩個系列的電影，《白蛇1》《白蛇2》是‘新傳説系列’，在新傳説系列裏可能會出現大家熟知的《聊齋》《梁祝》等故事，《哪吒重生》《楊戩》這是‘新神榜系列’。我們把電影做出來，能不能稱為宇宙，就讓觀眾或影評人去説，從自身角度而言，我們只是做電影，把它做好。”於洲説。
電影市場上每一部動畫電影都有自己的故事。一部動畫電影從劇本開發到後期製作，整個週期可能長達三、四年，這四年是一個面對問題、解決問題的過程，從電影編劇內容、團隊磨合到立項、其他相關製作項目的實施，緣起劫起，危機四伏。而經歷過這些危機，也不一定能在票房市場得到回報。對於追光動畫而言，或許每一部電影都是一場美好的緣分，也是一場艱難的劫數，只是幸運的是，不管是緣還是劫，追光動畫的步伐始終是向前的，未來也總有光亮出現。