拼 貼 藝 術 ,正 在 回 潮 ?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-07-30 11:47

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拼貼藝術再度“回潮”?
最近大火的NFT藝術,可能大家想不到,其實也和拼貼藝術關係十分密切?
比如最知名的數字作品《Everydays. The first 5000 days》,賣了6934萬美元!也是使用的拼貼藝術。

作者Beeple從2007年開始,每天都會創作一幅數字圖片,不間斷13年半,在將它們拼貼之後製作出了《Everydays. The first 5000 days》。
這也是佳士得第一次拍賣的純數字化作品,和首次採用NFT形式拍賣。
我們熟悉的 KAWS 更是通過AR技術,化身虛擬雕塑,漂浮在全世界12個標誌性地點上空。

每件 COMPANION AR 都有來自 KAWS 和 Acute Art 出品的數字真品證書,還可以通過 Acute Art 進行轉售。

不僅成功的把虛擬事物拼貼到現實中,還突破了傳統意義的拼貼藝術。

不僅如此,NFT藝術作品中有大量使用拼貼藝術製作的作品,不但誕生於互聯網,傳播和收藏都在互聯網上完成。
這種全新概念的數字藝術品,在全球範圍內收穫了一大批年輕的新型收藏家。


除此之外,拼貼藝術在日常生活中也隨處可見,小到表情包,大到蒸汽波廣告、合成海報等等都屬於拼貼藝術。
藝術家們也喜歡這種手法,比如波普藝術大師理查德·漢密爾頓。


在《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》裏,他就將雜誌上每一樣日常生活中普通到氾濫的物品,拼貼到一個正常的場景中。
看到的是流行、繁雜和低俗,但卻簡潔有力地表達出了對氾濫的物質文化帶來隱患的關注。

還有英國藝術教父大衞·霍克尼,他的拼貼作品,來源於他對攝影的興趣以及探索。
他認為廣角鏡頭拍攝出來的東西,不符合肉眼所觀看的體驗,促使了霍克尼對於照片拼貼的嘗試。

其實,從計算機和互聯網開始普及時,互聯網拼貼設計就已經存在了。
當時的創作者把自己想要表達的信息,用衝擊力極強的圖像和直白的文字,再將其拼貼在一起(可以參照椰樹椰汁),不需要製作者擁有專業美術設計技術,也方便短時間內理解傳播者想要表達的信息。
但是缺點也十分明顯,畫面缺乏美感,製作簡陋,色彩搭配不和諧。
ENJOY



隨着移動互聯網時代的到來,自制圖片的載體不再侷限於計算機,手機、平板上的應用軟件成為了自制圖片的重要工具。
而大眾對於數碼產品熟悉度的上升,以及審美品位的提高,自制圖片的質量也得到了改善。
互聯網拼貼藝術開始出現一些高水平作品,藝術風格也變得多種多樣。

還有近些年興起的蒸汽波藝術風格,就是互聯網拼貼藝術的代表,起始於20世紀60年代的一種郵件藝術。
復古、混合、前衞的鮮明視覺特徵,已經具備了一定的藝術水準和審美高度,和早期粗糙的互聯網拼貼設計圖片形成了鮮明的對比。


而表情包是較為特殊的類別,作為信息傳遞的載體,傳播的張力和效率永遠是設計者最先考慮的問題。
到今天,我們可以看到很多表情包雖然製作粗糙簡劣,卻依然受到大家的青睞。
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如何拼貼才有feel?
隨便把素材拼貼在一起就是拼貼藝術麼?
可不是這樣的。

拼貼一詞起源於法文“coller”,是粘貼東西的意思,其實在正式提出拼貼藝術這種概念之前,早就有了這種手法的運用。
殷商時期的金鑲玉是材料上的拼貼,中國古代文人畫是文學、書法、繪畫、篆刻四種藝術形式的拼貼。


而拼貼藝術,在具體運用中,是有一系列具體處理樣式與手法的:比如偶合、協調、生硬、衝突、隨機……
還有一系列的技法與效果,比如剪貼、裁剪、粘連、縫合、並置、透疊、錯位、解構……

圖形設計的拼貼處理,可以是傾向於理性表達的,也可以是傾向於感性化。
所以在視覺效果上,既可以是天衣無縫的,不同素材之間連接巧妙,如同自然的嫁接與生長。
也可以有意無意表露裁剪邊緣,在不和諧之中獲得效果,一般作為貶義詞的生拼硬湊,卻是拼貼藝術中,一種有價值甚至更具有張力的重要表現手段。

同構是拼貼的一種變體。
拼貼藝術中常見的含義同構圖形,是利用素材含義的相似性,把所要傳達信息的通過一種事物表達出來。



而形式同構圖形,就是多種屬性和意義相異的物象之間,通過構成關係,進行聯結組合成圖形,形成一個完整的概念。
這種同構圖形,把不合事物邏輯的現象以合乎情理的手法編織為一體,矛盾又和諧,既荒誕又符合哲理的方式,製造了出人意料的視覺張力。

混搭其實也是拼貼的變體,比一般的同構手法,更具拼貼感,圖形色彩更鮮明生動,視覺效果更顯張力。
通常是把物質屬性、文化背景、藝術風格、視覺感受等完全不同,甚至相反衝突的圖像、物象、符號等並置、編排、組合在一起。


混搭手法與常用的拼貼手法相比,更顯得離譜和獨特。
拼貼雖然門檻非常低也十分自由,但也需要一定的技巧和處理方式。
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拼貼藝術的暗示與象徵
説了這麼多,拼貼作為一種藝術創作手法,其實已經有了上百年的歷史,受到各種流派藝術家的一致喜歡。
那麼,到底什麼是拼貼藝術?

1912年,畢加索完成了歷史上第一件拼貼作品——《有藤椅的靜物》,他在畫布上粘了一塊印有藤編圖案紋樣的實物布料,代替繪畫來創作出藤編的效果。
這種“拼貼”的創作手法,讓平面繪畫不再侷限於平面。
把現實中的物品引入畫中,虛實結合,形成了強烈的反差,拼貼從此成為了新的藝術理念。

而達達主義藝術家,進一步把拼貼的內容與形式進行了更多的嘗試,將這種藝術方式帶入了生活之中。
不管是報紙和雜誌的文字圖片,還是廣告海報,生活中的任何物品,都可以通過拼貼的手法成為創作素材。



但事實上,拼貼藝術的特點不僅在於本身的傳作方式。
作品的諷刺、幽默、獨特組合方式,才是對後來的藝術創作產生深刻影響的重要因素。

上世紀的藝術家羅伯特·勞申伯格,更是把破布、輪胎、廢紙、包裝盒,甚至是垃圾都當作了創作素材。
將本質上毫無關聯的素材進行組合,使作品帶有獨特的暗示性與象徵性,富有聯想,耐人尋味。

當代藝術家哈諾·皮文,他的作品全部是生活中的廢棄物所構成,舊紙盒、木材、塑料、燈泡、紙張、食物等一系列被使用過的物品,都是他的創作材料。
但廢物利用只是其次,藝術創作才是最終的目的。


不同於平面設計中,多元素拼貼的諷刺效果及黑色幽默感,自由逐漸成為了現代拼貼藝術的最大特色。

現在,製圖者只需通過簡單的操作,就可以實現圖片信息的解構和重組,進行拼貼的創作。
所以相比別的藝術創作模式,拼貼藝術更適合普及與傳播。
期待越來越多優秀拼貼藝術的出現。
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