拼 貼 藝 術 ，正 在 回 潮 ？_風聞

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拼貼藝術再度“回潮”？

最近大火的NFT藝術，可能大家想不到，其實也和拼貼藝術關係十分密切？

比如最知名的數字作品《Everydays. The first 5000 days》，賣了6934萬美元！也是使用的拼貼藝術。

作者Beeple從2007年開始，每天都會創作一幅數字圖片，不間斷13年半，在將它們拼貼之後製作出了《Everydays. The first 5000 days》。

這也是佳士得第一次拍賣的純數字化作品，和首次採用NFT形式拍賣。

我們熟悉的 KAWS 更是通過AR技術，化身虛擬雕塑，漂浮在全世界12個標誌性地點上空。

每件 COMPANION AR 都有來自 KAWS 和 Acute Art 出品的數字真品證書，還可以通過 Acute Art 進行轉售。

不僅成功的把虛擬事物拼貼到現實中，還突破了傳統意義的拼貼藝術。

不僅如此，NFT藝術作品中有大量使用拼貼藝術製作的作品，不但誕生於互聯網，傳播和收藏都在互聯網上完成。

這種全新概念的數字藝術品，在全球範圍內收穫了一大批年輕的新型收藏家。

除此之外，拼貼藝術在日常生活中也隨處可見，小到表情包，大到蒸汽波廣告、合成海報等等都屬於拼貼藝術。

藝術家們也喜歡這種手法，比如波普藝術大師理查德·漢密爾頓。

在《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》裏，他就將雜誌上每一樣日常生活中普通到氾濫的物品，拼貼到一個正常的場景中。

看到的是流行、繁雜和低俗，但卻簡潔有力地表達出了對氾濫的物質文化帶來隱患的關注。

還有英國藝術教父大衞·霍克尼，他的拼貼作品，來源於他對攝影的興趣以及探索。

他認為廣角鏡頭拍攝出來的東西，不符合肉眼所觀看的體驗，促使了霍克尼對於照片拼貼的嘗試。

其實，從計算機和互聯網開始普及時，互聯網拼貼設計就已經存在了。

當時的創作者把自己想要表達的信息，用衝擊力極強的圖像和直白的文字，再將其拼貼在一起（可以參照椰樹椰汁），不需要製作者擁有專業美術設計技術，也方便短時間內理解傳播者想要表達的信息。

但是缺點也十分明顯，畫面缺乏美感，製作簡陋，色彩搭配不和諧。

ENJOY

隨着移動互聯網時代的到來，自制圖片的載體不再侷限於計算機，手機、平板上的應用軟件成為了自制圖片的重要工具。

而大眾對於數碼產品熟悉度的上升，以及審美品位的提高，自制圖片的質量也得到了改善。

互聯網拼貼藝術開始出現一些高水平作品，藝術風格也變得多種多樣。

還有近些年興起的蒸汽波藝術風格，就是互聯網拼貼藝術的代表，起始於20世紀60年代的一種郵件藝術。

復古、混合、前衞的鮮明視覺特徵，已經具備了一定的藝術水準和審美高度，和早期粗糙的互聯網拼貼設計圖片形成了鮮明的對比。

而表情包是較為特殊的類別，作為信息傳遞的載體，傳播的張力和效率永遠是設計者最先考慮的問題。

到今天，我們可以看到很多表情包雖然製作粗糙簡劣，卻依然受到大家的青睞。

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如何拼貼才有feel？

隨便把素材拼貼在一起就是拼貼藝術麼？

可不是這樣的。

拼貼一詞起源於法文“coller”，是粘貼東西的意思，其實在正式提出拼貼藝術這種概念之前，早就有了這種手法的運用。

殷商時期的金鑲玉是材料上的拼貼，中國古代文人畫是文學、書法、繪畫、篆刻四種藝術形式的拼貼。

而拼貼藝術，在具體運用中，是有一系列具體處理樣式與手法的：比如偶合、協調、生硬、衝突、隨機……

還有一系列的技法與效果，比如剪貼、裁剪、粘連、縫合、並置、透疊、錯位、解構……

圖形設計的拼貼處理，可以是傾向於理性表達的，也可以是傾向於感性化。

所以在視覺效果上，既可以是天衣無縫的，不同素材之間連接巧妙，如同自然的嫁接與生長。

也可以有意無意表露裁剪邊緣，在不和諧之中獲得效果，一般作為貶義詞的生拼硬湊，卻是拼貼藝術中，一種有價值甚至更具有張力的重要表現手段。

同構是拼貼的一種變體。

拼貼藝術中常見的含義同構圖形，是利用素材含義的相似性，把所要傳達信息的通過一種事物表達出來。

而形式同構圖形，就是多種屬性和意義相異的物象之間，通過構成關係，進行聯結組合成圖形，形成一個完整的概念。

這種同構圖形，把不合事物邏輯的現象以合乎情理的手法編織為一體，矛盾又和諧，既荒誕又符合哲理的方式，製造了出人意料的視覺張力。

混搭其實也是拼貼的變體，比一般的同構手法，更具拼貼感，圖形色彩更鮮明生動，視覺效果更顯張力。

通常是把物質屬性、文化背景、藝術風格、視覺感受等完全不同，甚至相反衝突的圖像、物象、符號等並置、編排、組合在一起。

混搭手法與常用的拼貼手法相比，更顯得離譜和獨特。

拼貼雖然門檻非常低也十分自由，但也需要一定的技巧和處理方式。

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拼貼藝術的暗示與象徵

説了這麼多，拼貼作為一種藝術創作手法，其實已經有了上百年的歷史，受到各種流派藝術家的一致喜歡。

那麼，到底什麼是拼貼藝術？

1912年，畢加索完成了歷史上第一件拼貼作品——《有藤椅的靜物》，他在畫布上粘了一塊印有藤編圖案紋樣的實物布料，代替繪畫來創作出藤編的效果。

這種“拼貼”的創作手法，讓平面繪畫不再侷限於平面。

把現實中的物品引入畫中，虛實結合，形成了強烈的反差，拼貼從此成為了新的藝術理念。

而達達主義藝術家，進一步把拼貼的內容與形式進行了更多的嘗試，將這種藝術方式帶入了生活之中。

不管是報紙和雜誌的文字圖片，還是廣告海報，生活中的任何物品，都可以通過拼貼的手法成為創作素材。

但事實上，拼貼藝術的特點不僅在於本身的傳作方式。

作品的諷刺、幽默、獨特組合方式，才是對後來的藝術創作產生深刻影響的重要因素。

上世紀的藝術家羅伯特·勞申伯格，更是把破布、輪胎、廢紙、包裝盒，甚至是垃圾都當作了創作素材。

將本質上毫無關聯的素材進行組合，使作品帶有獨特的暗示性與象徵性，富有聯想，耐人尋味。

當代藝術家哈諾·皮文，他的作品全部是生活中的廢棄物所構成，舊紙盒、木材、塑料、燈泡、紙張、食物等一系列被使用過的物品，都是他的創作材料。

但廢物利用只是其次，藝術創作才是最終的目的。

不同於平面設計中，多元素拼貼的諷刺效果及黑色幽默感，自由逐漸成為了現代拼貼藝術的最大特色。

現在，製圖者只需通過簡單的操作，就可以實現圖片信息的解構和重組，進行拼貼的創作。

所以相比別的藝術創作模式，拼貼藝術更適合普及與傳播。

期待越來越多優秀拼貼藝術的出現。

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